铭优升学高评语文古诗词串讲|常考表达身手及效果感化

“表达身手”是个广义综合概念，它是指使诗歌形象更明显、语言更凝练、意境更委婉蕴藉、诗歌的表示力更强的所有办法。“表达身手”次要包罗四方面内容：一是修辞手法，二是表达体例，三是表示手法。

难点讲解一：虚实连系

一、什么是“虚”与“实”

古诗的“虚”，指曲觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境域；“实”则是指客看世界中存在的实象、实事、实境。

二、古诗中的“虚”“实”运用

1、面前之景为实，想象虚构构之景为虚。

以《雨霖铃》为例：

冷蝉凄惨，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，迷恋处，兰船催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。

那些诗句，写的都是面前的实景实事实情，是“虚”。

念往往，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

那三句，则是半虚半实。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晨风残月。

那三句，是想象之景，属虚写。

2、现实之景为实，已逝之景之境、仙人鬼魅世界和梦境为虚。

以《念奴娇·赤壁怀古》为例：

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

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那是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的气象，当算是“实”。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

那三句，再现了火烧赤壁那一汗青画面，显然不是发作在面前的实景，故属虚写。

　3、形象为实，笼统为虚；有限为实，无限为虚。

以《虞美人》为例：

一江春水向东流。

那一句，写愁绪。愁绪本是很笼统，李煜却将之化成了“一江春水”气焰汹涌，不成遏行，化笼统为形象，化虚为实.

又如《游园不值》：

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

那两句，以少胜多，以有限之红杏表示无限之春意。那是化实为虚。

三、虚实连系在古诗中的感化

清朝唐彪在《读书做文谱》中说得很精辟：“文章非实不敷以阐发义理，非虚不敷以摇曳神气，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅非常短小，容量有限，诗人谋求虚实连系，虚实相生，兴趣、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。

如：杜甫的《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看老婆愁安在，漫卷诗书喜欲狂。

白天放歌须纵酒，青春做伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！那是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与本身一同饱受战乱磨难的老婆儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活实在！

后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆成功，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女做伴还乡，告别流浪失所的生活。诗人固然此时身在异域，思路早已鼓翼而飞，沿着涪江进嘉陵江，穿巴峡进长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故土。诗人回家憧憬曲的节拍轻快、协调，地点转换让人琳琅满目！此时杜甫的豪情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！

假设没有那两句虚笔，一路实写到底，就难以表示诗人乍闻成功动静时的喜极心绪和急欲赶路返乡的愿看！此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不成缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”

总的来说，虚实连系，可大大丰富诗中的意象，开辟诗中的意境，为读者供给宽广的审美空间，充分人们的审美兴趣。有时能构成强烈的比照，有时能构成衬着衬托，从而凸起诗歌的中心。

难点讲解二：陪衬

一、什么喊陪衬

所谓陪衬，也喊映托。用类似的或背面的事物，使次要事物愈加明显凸起，从而到达强烈的表达效果，以此表示特殊的意境或特殊的感情。

二、陪衬的类型

陪衬，可分为正衬和反衬。

正衬，是用不异的工具来陪衬。如李白的《赠汪伦》：

李白搭船将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

三四句，形象明显地衬托出汪伦对诗人的真诚纯真的深挚豪情。

反衬是用相反的工具来陪衬。如王维的《鸟喊涧》：

人闲木樨落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时喊春涧中。

诗中写到了花落、月出、鸟喊那些动的景物，既使诗显得富有生气而不枯寂，同时又通过动，愈加凸起了春涧的沉寂。

二、陪衬在古诗中的运用

陪衬在古诗中，可用于写景，也能够用于状物，还可用于抒情。

诗人根据现实需要，使陪衬闪现出如下一些详细形式：

1、 冷热相衬。如李白《梦游天姥吟留别》：

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩大不见底，日月照射金银台。

那里，诗人先勾绘天门翻开前的冷暗色彩，然后再涂抹天门翻开的热亮色彩。以天门翻开为界，前面越冷暗，后面就显得越热亮，冷暗与热表态互映托，在色彩的比照中，使诗在气焰上构成了一个由消沉到昂扬的波涛，为后面仙人的出场衬着了神异的布景。

2、动静相衬。如王维的《山居秋暝》：

明月松间照，清泉石上流。

颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充沛，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的平静。

又如：李白的《看庐山瀑布》：

远看瀑布挂前川

写出了远看瀑布的第一眼形象，像一条浩荡的白练挂在山间，用“挂”字化动为静。

　3、乐哀相衬。如贾至的《春思》：

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁往，春日偏能惹恨长。

那首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬心里的愁恨。

又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》：

静夜四无鄰，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。生平自有分，況是蔡家亲。

那首诗，则用哀景來写乐情，诗人很兴奋与表弟卢纶寄宿在本身家。

4、 大小相衬。如杜甫的《旅夜书怀》：

飘飘何所似，六合一沙鸥。

那一句，以六合之大来衬沙鸥之小，以宽广的六合反衬本身像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞难过，传达出一小我在现实与汗青长河中无力自主的无法。

5、声寂相衬。如王维的《鹿柴》：

空山不见人，

但闻人语响。

那首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并不是一片寂静死寂，偶尔传来一阵人语声。那是写“声”。那两句，声寂相衬，以部分的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复回于万籁俱寂的境域；并且因为适才那一阵人语响，那时的空寂感就愈加凸起。

　6、正反相衬。如李白《蜀道难》

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀附。

诗人写蜀道难行，先从正面动手，上面高耸而立的高山，盖住了太阳神的运行；下面盘曲回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里飞翔的黄鹤不得飞度，轻疾灵敏的猿猴也愁于攀登，不问可知，人行走就难上加难了，正反连系，死力状写蜀道的难行。

7、明暗相衬。如唐刘方平的《月夜》：

更深月色半人家, 斗极阑干南斗斜

通过明暗互衬来表示夜的静谧和天空的沉寂。

8、 虚实相衬。如姜夔的《扬州慢》：

过春风十里，尽荠麦青青

“春风十里”，写往日扬州城十里长街的富贵气象；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，那一“虚”一“实”，两相映托，寄寓了昔盛今衰的慨叹。

9、以景衬境。如刘禹锡《石头城》：

山围故国周遭在，潮打空城孤单回。

在那里，诗人是用潮流反衬“故国”的萧条萧瑟，是为以景衬境。

10、以景衬情。如白居易《琵琶行》：

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟

那一诗句，描画萧瑟的秋景，以增添告别的忧愁。

醒不成欢惨将别，别时茫茫江浸月

送客的仆人与相此外客人，于船中执手无言，远看江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。那里的江边月景，陪衬了分别的忧伤。

11、侧面衬托。如白居易《琵琶行》：

忽闻水上琵琶声，仆人忘回客不发。

在茫茫秋月浸江，主客惨此外江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“仆人忘回客不发”，动心移情的音乐，不只使人眷恋忘返，还诱得人们往“觅声暗问”，那从侧面衬托了乐声的艺术魅力和动人力量。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

从外部情况上加以衬托，侧面表示琵琶女弹奏的魅力。

难点讲解三：白描

一、什么喊“白描”

白描也是诗歌表示手法之一，次要用纯朴简炼的文字描摹形象，不重词采润色与衬着衬托。它要求挠住对象的特征，照实地勾勒出人物、事务、景物的情态面孔。

二、“白描”在古诗中的运用：

　1、描绘人物，不绘布景，只凸起主体。如白居易的《卖炭翁》：

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰炊火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

同情身上衣正单，心忧炭贱愿天冷。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

在那首小型叙事诗中，做者以白描的手法，胜利地塑造了卖炭老翁的动人形象。“满面尘灰炊火色，两鬓苍苍十指黑。”那十四个字的肖像描写，不只准确地表示了卖炭翁的职业和年龄特征，并且使人想到他的辛酸劳做和痛苦生活。持久受炊火熏烤使皮肤变色，整天扒摸柴炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表示出卖炭翁的凄楚和衰朽。如许拚死拚活的苦干，只不外为了“身上衣裳口中食”，挣点钱牵强过活。“同情身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。做者又以比照的写法来表示卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天冷”，是更深进一层的心理描绘。一般人在衣单不克不及御冷时，总想气候热和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天冷”，一怕气候热，炭卖不掉，衣食无所出，二想气候冷冷，卖个好代价。那两句诗深入地表示了他对“卖炭得钱”的殷切期看，反映了他非常悲苦的生活境遇。

用白描手法描绘人物，言简意赅就能显示人物的表面、神志，使读者如见其人。

2、叙写事务，不求详尽，只求简明。如聂夷中的《田家》：

父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。

那首诗表示田家的悲薄命运，没有鼎力大举展张，用语简炼，诗人沉着地论述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开开荒地，他们不吝流血流汗，想尽办法扩展耕种，增加收获，以庇护生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地补葺粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜索进本身的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深入地提醒了农人深受磨难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感应线条了了，言简意实。

3、描写景物，不尚华贵，务求纯朴。如马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，别离描画了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寥寂的秋景图，表示出浓郁的思乡之情。虽然做者不著一个哀字，但是悠悠忧愁在如许萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速挠住景物的特征，体味做者所寄寓的豪情。

最初想补说一句，白描，有别于细描。细描是对事物的次要特征做详尽进微的描绘。那种描写，文字灿艳，色彩斑斓，有如镂金错彩，灿艳华美。常运用比照、比方、拟人、夸饰等修辞手法。白描则是强调简单朴实，不重词采润色与衬着衬托。

难点讲解四：衬着与衬托

一、什么是衬着与衬托

衬着、衬托本是一种国画技法。衬着，是在需要强调的处所浓墨重彩，使画面形象的某一方面。衬托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面衬着陪衬，使物象明显凸起。

在古典诗歌中，衬着就是从正面着意描写，衬托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的感化。

衬托与陪衬随便混淆。衬托与陪衬不异之处是都着眼于“托”，即便某种事物、某个形象、某种感情得到凸显。但两者的手段体例差别，陪衬次要通过该事物（或形象、或感情）和与其类似或相对的事物（或形象、或感情）的比照映托来完成；而衬托次要通过该事物（或形象、或感情）外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。

二、衬着与衬托在古诗中的运用：

在古典诗歌中，衬着与衬托有别离单用的情状：

先说衬着。如汉乐府民歌《江南可摘莲》：

江南可摘莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。

诗中“鱼戏莲叶东”四句的衬着，使得全诗生动活泼，调子斑斓，把水上摘莲的画面和人们摘莲时的欢愉的情感活乖巧现地展现在读者面前。

又如赵师秀的《约客》：

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

“家家雨”“处处蛙”衬着了一种气氛，陪衬了夜的深和夜的静。

再如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟往迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

那首诗用“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”，死力衬着告别时的伤感的气氛。

再说衬托。衬托在古诗中的运用次要有以下几种情形：

1、以物衬托人。如《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭摘摘，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛衬着得越来越浓，衬托出诗人其时所在的情况非常清凉，心境非常孤单。

又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白天曛，冬风吹雁雪纷繁”，间接状写面前之景，展现出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、远空断雁、大雪纷飞的北方荒原天冷地冻的暮天气象。通过那送别时的情况描写，衬托出离愁别恨的消沉气氛。

再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。那个情景描写逼真地衬托出听者沉溺于动听的艺术境域中，醒心憧憬的情思，委婉地描画了音乐的神妙动听。

2、以人衬托人。如闻名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷表面的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；往返相怨怒，但坐看罗敷。”做者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌做任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的赞颂、赞扬、痴迷等各类反响，衬托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活泼的视觉艺术效果。难怪茅盾先生颂扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，那实是前无前人的艺术描写。”

又如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，做者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“几俊杰”，最初才集中为周瑜一人，衬托了周瑜在做者心中的次要地位——他的慨叹次要是因周瑜而发。

3、以物衬托物。如王维的《鸟喊涧》“月出惊山鸟，时喊春涧中”，描画出一幅极其完美的春山月夜图。在那春山中，万籁都沉浸于那种夜的色彩、夜的平静里了。因而，当月亮升起，给那夜幕覆盖的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后气象登时发作了改变，那时习惯于山谷寂静的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，竟然喊喊起来。那种以闹衬静的写法，不只没有毁坏春山的静谧，反而陪衬得春夜山涧愈加清幽。

再如王籍的《进若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟喊山更幽”，若耶溪山林一片清幽，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟喊”。静寂，本是无声，有声则突破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟喊”，山林愈发显得幽寂了。做者有意识地运用“蝉噪”“鸟喊”之动来衬托一种静的境域。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在那里通过“寂外有音”的衬托艺术手法创造出一种清幽恬淡的艺术境域，令人憧憬不已。

现实上，在古诗中，衬着、衬托两种手法往往是连系在一路利用的。特殊是在借景抒情类的诗歌做品中，往往是选用衬着的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来衬托人物感情。

难点讲解五：象征

一、什么是象征

象征，指的是通过特定的、随便引起联想的详细形象，表示与之类似或附近特征的概念、思惟和豪情。

二、古诗中的象征运用示例

在屈原的《离骚》中，他把才德和有做为的人比做“美人”：“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰认为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的行为，又赞誉古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，那些芳草香木，都有象征意义：一是表白屈原逃求的美妙事物操行高洁，屈原佩带它们，就是象征他的道德崇高；二是用以比方贤臣。那种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创做具有深远的影响。

又如李德裕的《登崖州城做》：

青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

那两句描写青山围绕，层峦叠嶂，本身所处的郡城正在缜密封锁，重重阻隔之中。象征了本身被政敌虐待的境况，书写了思回不得的忧伤。

三、古诗中常见的表象征的意象

1、冰雪，心志忠贞、操行崇高的象征。如“洛阳亲朋如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，前人用“清如玉壶冰”比方一小我光亮磊落的心性。

2、月亮，成了离愁别绪，思乡之愁的象征物。如“举头看明月，垂头思故土。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不胜回首月明中。”（李煜《虞美人》）看月思故国，表白亡国之君特有的伤痛。

3、柳树，惜此外象征。如柳永《雨霖铃》，就以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晨风残月”来表达分别的伤感之情。

4、蝉，象征操行高洁。前人认为蝉餐风饮露，是高洁的写照，所以前人常以蝉的高洁表示本身操行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其操行。”因为蝉栖于高枝，餐风露宿，不吃烟火食，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱” “我亦举家清”。

5、草木，长势茂盛反衬萧条，在古诗顶用于抒发盛衰兴亡的慨叹。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，非常富贵的扬州路，现在长满了青青荠麦，一片萧条了。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其功绩都已消逝，现在只要映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明丽），黄鹂白鹤发出那委婉美妙的喊声，诗人慨叹往事空茫，深表可惜。“墨雀桥边草花，乌衣巷口落日斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）墨雀桥边昔日的富贵已荡然无存，桥边已长满杂草泽花，乌衣巷已失往昔日的华贵堂皇，落日映照着破败凄凉的巷口。

6、南浦 ，在中国古代诗歌中，是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥墨塔两仍然。”前人水边送别并不是只在南浦，但因为持久的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。

7、长亭，是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是回程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“冷蝉凄惨，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”

8、芳草，在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“天孙游兮不回，春草生兮萋萋。”“萋萋”是描述春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未回，难免引起思妇登楼伫看。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天边、绵绵不尽，无处不生的春草，来比方告别的愁绪。

9、芭蕉，经常与孤单忧愁特殊是离情别绪相联络。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把悲伤、愁闷一古脑儿诉说出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉原来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声逃觅，更令人觉得凄恻。

10、梧桐，在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表达一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋天冰凉的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“孤单梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。

11、梅花，傲霜斗雪，不怕冲击挫折，纯净雪白。到了唐宋期间，成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪类似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“寥落成泥碾做尘，只要香如故。”他们都在对梅花的描写中拜托了一种高洁的操行。

12、松柏，常用于象征孤曲耐冷的操行。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁冷松柏犹仍然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她实是佞，藤萝攀尔亦非群。”别的，如菊花象征坚贞高洁的操行，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有漂荡之意。

13、杜鹃，凄凉悲悼的象征。杜鹃鸟俗称布谷，别名子规、杜宇、子鹃。春夏日节，杜鹃通宵不断啼喊，啼声洪亮而急促，唤起人们多种情思。假设认真审视，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，前人误认为它啼得满嘴流血，恰巧杜鹃高歌之时，恰是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把那种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“看帝啼鹊”的神话传说。看帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名喊杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身故，身后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，感人心曲，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联络在一路。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子回啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀喊。”秦看《踏莎行》“可堪孤馆闭春冷，杜鹃声里夕阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化做啼鹃带血回。”杜鹃的啼喊又似乎是说“不如回往，不如回往”，它的啼喊随便触动听们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜进翠烟啼，昼觅芳树飞，春山无限好，犹道不如回。”

14、乌鸦，根据迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等萧条之处。在中国古典诗词中常与式微萧条的事物联络在一路。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，末古垂杨有暮鸦。”秦看《满庭芳》：“夕阳外，冷鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”

15、蟋蟀 做为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动法例看察得相当详尽：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀进我床下。”那时前人已经觉得蟋蟀的喊声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，预备寒衣以致驰念征人等联络了起来。蟋蟀被间接唤为“促织”，在古诗十九首中就呈现过：“明月皎皎光，促织喊东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起觅机杼。曲曲屏山，夜凉单独甚情感。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的难过。

16、莲，表达怜爱、恋爱。

17、鹧鸪，表达离愁别绪。

四、象征的妙处：

象征用象征物靠联想来表示象征义，给读者丰富的联想空间，显得委婉委婉耐人觅味。

难点讲解六：间接抒情

一、什么间接抒情

间接抒情与间接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的论述、描写、议论，委婉地抒发本身的豪情。

二、间接抒情的类型与示例：

1、情景交融

情景交融，指将豪情畅通领悟在特定的天然景物或生活场景中，借对天然景物或排场的描摹描绘来抒发豪情，是一种间接的委婉的抒情体例。如杜甫的《春夜喜雨》：

好雨知时节，当春乃发作。随风潜进夜， 润物细无声。

在那里，春夜雨景，包罗了诗人的喜悦心绪。

2、借景抒情

指诗人把本身抒发的感情、表达的思惟寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。

如杜甫的《绝句》：

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是回年。

全诗抒发了羁旅异乡慨叹，诗人借对清爽美妙的春光风光的描写，透露了思回的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。

情景交融与借景抒情有何区别：

“融情于景”，明写景，即字面都是景语；但是，必需暗含情，即所有景语皆情语也。

“借景抒情”者，抒情的一种办法，即借助于景物，以到达抒情的目标。

二者的配合点是，以抒情为中心。其区别是，前者外表写景，本色写情；后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根罢了。

如杜甫的《春看》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不堪簪。”那里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残缺气象，抒发了无限哀思的心绪：昔日的富贵荡然无存，此乃安史叛军之功。那里表现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露珠化眼泪；被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。那里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表示“人”即做者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用办法却明显差别，可见杜甫的笔法长短常高明的。

3、托物言志

托物言志是指诗人借富有特征的事物来拜托、传达某种豪情、理想和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。

如于谦的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，猛火燃烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人世。

诗人借物咏怀，通过开摘石头烧成石灰的过程及成果，抒发了本身不畏困难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思惟。

托物言志与借景抒情有如下差别：

（1）“托物言志”是通过咏物来抒情，经常借助于某些详细动物、动物、物品等的一些特征，委婉盘曲地将做者的豪情表达出来。那些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，不时流露；或情寓景中，蕴而不露。那里的“景”是指天然光景，而不是某种物品。

（2）“托物言志”中的“志”，含义很广，能够指豪情、志向、情趣、喜好、愿看、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞誉、鞭笞、快乐、哀痛等豪情。

（3）“托物言志”不在内容上产生意境，做者的某种豪情、志向通过与之相关的实物传达出来，即到达写做目标，能够论述订定合同论。“借景抒情”要求到达思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容构成情景交融、形神连系的有立体感的审好意境。

4、借叙抒情

所谓借叙抒情，指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将本身的豪情熔化于对详细事务的论述中，借论述来抒发本身难以遏行的豪情。如崔国辅的《怨词二首》（其一）：

妾有罗衣裳，秦王在时做。为舞春风多，秋来不胜著。

那首诗借叙事表示了宫女的凄亮怨情。

5、借议抒情

借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的根底上，通过议论来抒发思惟豪情。那是一种依附于事理的抒情，诗报酬了抒情的目标，“寓情于理”，此中的议论表示出诗人对客看事理熟悉感触感染后的感情揣度和感情评判，与单一的议论差别，不重在摆事实、讲事理。如韦庄的《台城》：

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，照旧烟笼十里堤。

那首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿末古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华做比照，台城堤柳，既不管人世兴亡，也不管面临它的诗人会引起几今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来照旧绿遍十里长堤。在那里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。

6、用典抒情

用典抒情，即在诗歌中援引史实，利用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或利用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思惟与感情 。用典能够拓展意境，使诗词情意显得委婉，到达字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：

千古山河，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹往。夕阳草树，通俗巷陌，人道寄奴曾住。想昔时、雄姿英才，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，博得仓皇北顾。四十三年，看中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。

那首诗用了如下典故：

（1）孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的驰念，表达了收复失地的抱负。

（2）南朝宋武帝刘裕的故事 表达了诗人北伐的决心。

（3）魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山成立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔比照，心里沉痛。

前三个典故，表达了诗人对主战派的期看，还借此对南宋朝廷苟安乞降者停止挖苦和训斥。

（4）刘义隆好大喜功，仓皇北伐，以致惨败。那一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸收汗青教训，不要轻率处置。

（5）借廉颇自比，表达出词人报效国度的强烈愿看和对宋室不克不及进用人才的慨叹。

7、借古讽今

借古讽今是咏史诗常见的表示手法，即诗人往往以汗青事务、汗青人物、汗青陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊奇迹来到达慨叹盛衰、托古讽今的目标。如刘禹锡《台城》：

台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。

全诗以台城那一六朝帝王起居临政的处所为题，描写了六朝纵情做乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉气象构成了明显比照，把严厉的汗青教训化做了接目摇心的详细形象，拜托了吊古伤今的无限慨叹。

用典抒情与借古讽今有何区别？

用典抒情：用典是指在文章中引用、截取前人的语句或利用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以便利于比况和寄意。诗中有未便曲述者，可借典故之表示，委婉道出做者的心声，

借古讽今是用典抒情的一种体例，借古讽今是引用前人前事等来评论当前风气、时政等；用典抒情则是着重本身的感触感染，引用前人的语句或事迹来表示出来。