国产木偶片《一只鞋》：山君“拟人化”手法，在美术片子中的首秀
在上海美术片子造片厂创做拍摄的多部动画片子中，1959年上映的木偶片《一只鞋》，无疑是具有划时代意义的一部做品。
国产木偶片《一只鞋》改编自同名的川剧曲目，而该曲目标故事原型，则取材于蒲松龄《聊斋志异》中的故事《毛大福》。影片全长40分钟，次要围绕着一路案件展开。一对老夫妇有一天禀别外出行医，老奶奶被一只山君请到家中为母大虫接生。第二天，老奶奶的老伴又被请往为母大虫治疗脚伤。做为答谢，山君送给老爷爷一份礼品。而那份谢礼却使得老爷爷成为了一路谋杀案的嫌疑人。 关键时刻，那对山君夫妇口衔伤人者掉落在立功现场的一只鞋，出庭为老爷爷做证，最末，老爷爷洗清了嫌疑，实正的伤人者也被捉拿回案。
《一只鞋》通过其实不复杂的故工作节，道出了一条亘古稳定的事理：善恶末有报。故事中的老夫妇，因为心地仁慈，免费为山君接生、治疗，才有了后来山君前来公堂报恩的场景。那也是为什么编剧将那部剧目选为儿童木偶片题材的原因。
将典范汗青文学名著和民间传统剧目改编成木偶动画片，同样的主题内容，却要以另一种特殊的艺术体例再次演绎，并没有想象得那么简单。
做为那部木偶片编剧的靳夕教师，初次一反常态，将现实世界中凶猛的山君，塑形成了一个憨态可掬、耿直勇猛的正面形象。那种美术片子“拟人化”的创做手法，在今天看来或许不算什么，但是在其时，无疑是一个严重的打破。
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一、知恩图报的山君形象的胜利塑造，源自于对美术片子创做手法的斗胆摸索
看过那部木偶片的70后、80后看寡们，必然还会对影片中那只不会说话，但是极通人道的山君印象深入。在人们传统的思维认知中，山君是野兽，会食人，是凶猛残暴的化身。良多大人城市拿山君来恫吓那些不断哭闹的小孩：再不听话，就会被山君叼走。
可是，《一只鞋》那部木偶片中的山君，却彻底推翻了那种思维定式。影片中的山君，自打一出场，就给人留下了憨态可掬的第一印象。那只山君，有着两只圆溜溜的大眼睛，神志呆萌。
老奶奶因为醒酒的缘故，一起头，误将那只突然呈现的山君当成了本身的老伴，不单催着山君往给本身弄碗酸梅汤，伸手摸到虎皮的时候，还责怪它“清明都过了，怎么还穿羊皮袄？”；摸到山君的胡子，又抱怨它“早上刚给你梳好了，又是乱糟糟的了”。如果一般的山君，早就暴跳如雷了。可是，那只山君，不单一点也不生气，还不断扭捏着它那条大尾巴，咯吱老奶奶，以至是容许老奶奶顺势靠在本身的背上。它还不时地向老奶奶撒娇卖萌，活像一只大猫。
当山君得知，是因为本身送给老爷爷的“谢礼”，而害得拯救恩人遭受不白之冤后，竟然主动让官差给它戴上枷锁，驯服地跟着他们回到衙门。
那只山君在面临救过本身家人的老夫妇时，表示得反常温顺和言听计从，但是，在面临官差、县官老爷、以及实正的害人伤人者的时候，又恢复了它往日的威武。
可见，山君那个形象完全被拟人化了。固然外形仍是山君的外形，但是，在那张山君皮下，仿佛住着的，是一个“好人”的灵魂：温存仁慈、爱憎清楚；既知恩图报，又嫉恶如仇。而那一切，在看寡们看来，都是那么的协调，毫无违和感。
儿童生成都是喜好动物的，也更偏心别致的事物，那就是为什么比起那些写实的影视做品，儿童们更热衷于看看动画片的原因。《一只鞋》的编剧——靳夕，就巧妙通过一只憨态可掬、不会说话的山君，向儿童看寡们传达了是与非、美与丑、善与恶，起到了寓教于乐的感化。
二、川剧艺术诙谐风气的注进，启发儿童看寡的伶俐和心里，让他们在笑声中得到有益的启迪
《一只鞋》那部影片中的人物语言，斗胆摘用了川剧中的戏曲对白形式。川剧的语言形式，以生动活泼、诙谐幽默见长，经常引得看寡们捧腹大笑。诙谐幽默的语言和动做，无疑更能引起儿童看寡们的兴致。
例如，影片中的老夫妇，一出场，就通过生活化的语言对白，表示了开朗随和的性格，也为他们接下来的“乐于助人”做了展垫。
老爷爷提醒老奶奶：“回头你给人接了生，人家打酒谢你，你可要少饮几杯，可别把药弄错罗。”
老奶奶一听，立即不愿意了，立即进步了嗓门，辩驳道：“你说什么，我几时把药弄错过。你说，你说，你说啊！”
老爷爷立马边做揖边求饶：“好好好，没错没错！”
又好比，当老奶奶第一次见到山君时，误认为山君要食了本身，就来了一段心里独白：
“吓得我，魂儿出窍，
看起来，我人命难保，
爬呀，爬呀，我爬不起，
唉，我那老命，完了。”
那些诙谐又押韵的对话和独白，都足够运用了川剧的语言风气，既生动表示了人物性格和心里活动，又惹人发笑，让儿童看寡感应别致好玩。
而影片中县官老爷的角色设想，足够借鉴了川剧中丑角的打扮外型。川剧中的角色类型，次要有小生，老生，旦，花脸，丑角五个行当，此中尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的演出更具特色。而小丑那一行当，无疑是川剧中的“搞笑担任”。影片中的县官老爷，从外形上，就给人一种喜感：歪戴的官帽、圆鼓鼓的大肚子、两撇八字胡、两只老鼠眼，再加上他一出场时，那顿挫顿挫的收场白“我老爷正在睡大觉，要升堂，其实太无聊”，将他昏庸无能的素质展露无遗。
县官老爷审讯山君的过程，也是笑料百出。山君刚一迈进县衙，那些衙役们就一股脑地蹿上了柱子。而县官老爷一看见山君，也吓得跳到了凳子上。曲到两个官差说，那个山君不食人，县官老爷才故做沉着地回到座位上，拆模做样地问：“山君，你喊什么名字？”
即使是背面人物——阿谁害人犯，在外型设想上，也是摘用川剧丑角的样貌，并没有锐意将其脸部样貌塑形成令人做呕的水平。
木偶片始末是一门艺术，是艺术就要给看寡以美感，出格面临的又都是儿童看寡。木偶片只是在用诙谐诙谐的艺术表示形式，让人在看看故事的同时，从人物的外型、语言、动做等等，本身往体味故事自己想要传达的实正含义。
一部对儿童看寡具有启发性的木偶动画片子，其教导效果，远比那些浮泛的说教，要有效得多。那或许就是为什么如今那么多80后，对儿时的动画做品念念不忘的原因吧。
三、浩瀚国产典范木偶动画片的降生，离不开几代木偶艺术家的潜心研究和摸索
木偶片《一只鞋》的编剧靳夕（1919~1997），被誉为“新我们木偶片的奠定人”。他不单擅长木偶片导演，还同时停止木偶片剧本的编写和木偶人物的设想创做。此外，他的视野没有只局限在木偶片那一个范畴，而是对整个美术片艺术开展，做了深进的研究和根究，并将其根究和理论的功效，写成论文，颁发在多个杂志期刊上。
《一只鞋》那部影片“拟人化”的创做手法，就是靳夕在木偶动画片上的一次斗胆摸索和测验考试。可是，在其时，针对影片中的立异性，还引起了一番大讨论。
传统美术片子做品中，山君都是以“坏人”的背面形象示人的。例如，《水浒传》武松打虎中，景阳冈上的那只山君，是祸患一方苍生的恶虎。《西游记》中的山君精，也都是一心想食唐僧肉的妖魔鬼魅。可是靳夕，却将山君塑形成了一个有血有肉、爱憎清楚、知恩图报的“好人”。
其实，在《聊斋志异》的原文中，那只山君的原型是一只狼。可能是因为山君更随便被塑形成呆萌的形象，也被普遍运用在民间戏曲中，所以，在川剧剧本中，就已经将狼改成了山君。靳夕在编写《一只鞋》剧本的时候，也延用了川剧中的那一改编。
《聊斋志异》的做者蒲松龄，将浩瀚动物和魔鬼都塑形成了有情有义的人物，足够表现了“文学即人学”的创做思惟。但是，那一理念，在其时的儿童影视做品中，还其实不非常普及。据说，其时的《群众片子》杂志社，就收到了百余件针对那一问题的来稿信件。
闻名美学家、雕塑家王朝闻先生1961年在《网民日报》上颁发的一篇题为《山君是“人”——从木偶片谈起》的小哥，对此种创做手法赐与了必定。他在文中写道：
“《一只鞋》里的虎，它的次要特征是人而不是兽，它不是天然科学的研究对象，而是艺术所反映的对象。”
至此以后，美术动画片中“拟人化”的艺术表示形式得到了普及，动画片子不再局限于写实的艺术演出，创做内容也愈加地丰富，给动画片子创做者们供给了更大的创做自在和发扬空间。例如，在动画片《黑猫警长》中，猫是正义的化身，而老鼠却是功责的代表；可是在动画片《舒克和贝塔》中，老鼠却是成为了耿直和勇猛的代表。
黑猫警长和老鼠一只耳
舒克和贝塔都是老鼠
而无论是哪种身份定义，那两部动画片都遭到了儿童看寡们的喜欢。为什么？因为在孩子们的心目中，那些动画片中的动物，已经不再是现实生活中，他们所看到的那些老鼠和猫。儿童都是富有妄想的，在他们的潜意识里，所有的老鼠和猫、花草树木、太阳月亮，虽然它们的外形和人类差别，但是，它们有“人”的思惟和性格特征，它们也有“人”的七情六欲，天然也就有“好人”，也有“坏人”。
恰是因为足够研究和掌握了儿童看寡的审美和心理特征，才使得像靳夕如许的美术动画片艺术家们，能够创做和拍摄出那么多深受儿童看寡喜欢的优良美术动画做品。
靳夕教师一生共参与创做了26部木偶动画片，执导的木偶片有14部。除此之外，靳夕教师还积极参与动画片剧本的编写工做，由他编写及与人协做编写的动画片剧本多达20余部。此中，《神笔马良》、《孔雀公主》、《阿凡提的故事》、《曹冲称象》等木偶片，都成为了浩瀚80后的童年回忆杀，曲到如今，也堪称儿童木偶片的典范之做。
木偶片《孔雀公主》
木偶片《阿凡提的故事》
完毕语
什么样的动画片子，才会遭到儿童看寡们的欢送？
从60年代上海美术片子造片厂造造的彩色动画长片《齐天大圣》，木偶片《神笔马良》、《阿凡提的故事》，再到后来80年代的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等等，无一不遭到儿童看寡们的喜欢，以至还走向了世界，获得了多个国际大奖。那时候的国产动画创做手艺，是国外动画家们争相进修和效仿的对象。
那些早期的典范动画做品，都有一个配合点：它们足够挠住了儿童的审美和心理特征，操纵妄想和虚构的故工作节，调动了儿童看寡的看看热情，让他们在笑声中，启发了伶俐和思惟。
具有“匠心精神”的动画艺术创做者们，才是一部优良美术动画做品的灵魂所在。