“情况浸进式”戏剧的配角是看寡｜业内说
以特殊的体验感和强参与感为次要特征的沉浸式戏剧/浸进式戏剧（Immersive Theatre），又能够喊情况戏剧（Environmental Theatre），那并非一种新兴产品，但近些年许多国内的前锋导演起头测验考试涉足那个范畴。打破传统“台上演戏，台下看戏”形式的沉浸式戏剧，事实是一种什么样的表演形式？那些年在国表里又有如何的开展？
在上海驻演的《不眠之夜》是国内沉浸式戏剧的代表之做。 图来自主办方社交平台
表示形式重“自在”
业界公认，沉浸式戏剧的概念最早源自英国。与传统的梨园子弟在台上、看寡坐在台下的看演体例比拟，他们不再被禁锢于舞台或看寡席上，而是能够在特定的演出空间中自在挪动，看寡可以自在抉择本身想往的处所和饰演的角色，以至参与戏剧之中，以差别的看剧视角感触感染差别的剧情。跟着科技的开展，现在更是能够通过多媒体、虚拟现实、三维实景等多重科技手段的介进，让整表现场与视听体验日趋完美，进而加深看寡与演员之间的互动。
相关材料展现，沉浸式戏剧的呈现源于有关戏剧剧场的现代主义尝试，戏剧家在摸索戏剧与其他艺术比拟的特殊性时，将目光投向了空间，起头聚焦剧场与看寡的关系。目前沉浸式戏剧最典型的三种看演形式——第一种为由演员率领看寡步行至差别场景，通过台词、动做演绎鞭策剧情，那一形式常见于国内各类实景体验；第二种是在一个或几个相邻的固定场景中闪现，演员根据剧本停止演绎；创做团队让看寡和演员以及全数工做人员共享一个舞台空间，但看寡不会和演员有任何交换。
第三种即是最为时髦的“情况浸进式”，表演地点是一栋建筑或一片区域内，看寡能够随意走动，演出无处不在，整个表演没有原则文本。那种形式在全球范畴内最出名的代表做包罗《不眠之夜》与《金钱世界》（北京版《如今开市》）等。同时，国内也有一些类似的原创做品，好比孟京辉戏剧工做室曾经创做的《成都偷心》、上海话剧艺术中心的《武康路19号》等，此中《成都偷心》在一座8600多平米、五层楼高的剧场里90个房间上演，剧场分隔成168个表演空间，40多名演员同时演出，看寡能够根据爱好自行决定在颠末铃声响起的德律风亭时往接听德律风，或者在剧场的酒吧中来一杯鸡尾酒，若要完全逛完，看寡需要走三万多步。
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北京沉浸式戏剧代表做品《如今开市》重视看寡体验的游戏感。
国内沉浸式戏剧正“热”
多年前，在第十八届中国上海国际艺术节艺术前沿论坛上，常为《纽约时报》、《纽约戏剧》撰文的戏剧评论家乔纳森·曼德尔曾梳理沉浸式戏剧的定义，并介绍了一部戏剧成为沉浸式戏剧的必备要素。他认为一部戏剧做品假设要成为沉浸式戏剧：起首，要营造一个差别于传统戏剧的物理情况，以及设置一个差别于传统戏剧的故工作节；其次，成为沉浸式戏剧需要具备艺术安装和互动博物馆的双重成效；最初，那部剧需要表现沉浸式戏剧所具有的其他各类意义。
沉浸式戏剧的概念在国表里很常见，此中除了2003年首演于英国伦敦的“开山开山祖师”《不眠之夜》外，《坠落的爱丽丝》、《金钱世界》等沉浸式戏剧做品也都为人所熟知，而近些年国内的前锋戏剧导演也在测验考试涉足那个范畴，之前便有孟京辉第一次引进西方“沉浸式戏剧”的戏剧类型而做的《死水边的美人鱼》，在北京蜂巢剧场里，16名演员照顾着总计49个故事穿越在空间里，以及何念导演的中国第一部以婚礼为主题的超维度戏剧《消逝的新郎》等。
回忆国内“沉浸式体验”赛道实正的初步，源于2016年，由英国戏剧前锋Punchdrunk和上海文广演艺集团SMG LIVE结合造造，上海尚演文化投资治理有限公司运营的沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版在沪未演先火。该戏曾创下不到100小时之内，1万张预售票全数售罄的纪录。那种介于实在性与戏剧性之间、重塑看演关系的戏剧体验，在全国范畴内掀起了一股“沉浸式”的前锋海潮。《不眠之夜》是英国庞奇德雷克剧团创做的沉浸式戏剧的代表做，2003年首演于英国伦敦,其时英国《卫报》曾报导，其开演后吸引了一批年轻人走进剧场，在吸引年轻看寡方面效果显著。
正版《不眠之夜》整个全球的驻演地点只要纽约和上海两座城市。虽然表演地点如斯稀少，但它仍然吸引了无数“潮人”、戏迷、艺术喜好者打“飞的”前来打卡。出格优化改进后的上海版《不眠之夜》，在登岸中国后的数年间，实现了持续表演超越1400场，看演人次逾44万，均匀上座率高达95%的驻演纪录。从看寡构造来看，《不眠之夜》的外埠看寡比例由2019年的45%上升到54%以上。
除了上海之外，《如今开市》（沉浸式互动戏剧《金钱世界》北京版）做为落址于北京市东城区隆福文化街区“大麦新空间”的开业大戏，自2022年11月开启首轮驻演之后，吸引了浩瀚看寡看看体验，每月加收场次均一票难求。《如今开市》原版由比利时尝试剧团Ontroerend Goed于2017年创做，问世后曾参与多个全球艺术节。2019年剧目标首部中文版登岸上海，在上海驻演两年，场场售罄，迄今为行吸引逾4万人次看看，被引进北京后该剧停止了全新晋级。由《不眠之夜》《如今开市》等现象级的沉浸式戏剧所展示出来的热度，象征着体验感、参与感的沉浸式演艺，由此正式开启了它的“黄金时代”。
《不眠之夜》和《如今开市》有差别的风气。 图来自主办方官微
看寡看表演也“参与”表演
以《不眠之夜》为例，其主线剧情抉择的是莎士比亚的典范戏剧《麦克白》，在此根底上，根据表演场地本土文化添加了新的剧情内容。故事场景设定为20世纪30年代初的上海，由上海市静安区五层楼的麦金侬酒店革新而成，并连系灯光、音效以及烟雾等元素搭建了卧室、教堂、墓地、酒店大堂等90多个实景房间，看寡能够自在安步在好像片子摄影棚的5层楼里穿越探觅，酒店的各个角落都埋躲着故事线索。在三个多小时的表演中，看寡可跟从演员的身影和演出，置身于戏剧情节中，以至成为戏剧故事的一个构成部门。
与传统戏剧或者营销都有固定的故事线，看寡或者消费者更多的是被带动或引领差别，沉浸式戏剧则跳出传统，将本来的故事打坏，看寡能够连系本身的兴致需求抉择故事视角挨次。突破鸿沟感，感官体验丰富，看寡拥有自主抉择权，加之看演两边的互动留下特殊的看感。正如《不眠之夜》原版造造团队英国庞奇德雷克剧团艺术总监吃力克斯·巴雷特所言：“期看借沉浸式戏剧付与看寡一种力量，让他们在娱乐体验中自在抉择，并为本身的抉择负责。”
与《不眠之夜》上海版比拟，2月10日《如今开市》于大麦新空间复演。整场表演模仿百年世界金融史，看寡置身此中，代表一个个“银行”，在“国际货币治理局”的场景里，切身履历金融市场的兴衰并主导剧情的开展，在感触感染戏剧张力的同时，也对整个金融系统的运转规则、全球经济运做形式有更深入的领会。看寡的一举一动都将影响演员的回应、剧情的走向，本身也将产生不成复造的“第一视角”感触感染。有看寡曾在体验后写下本身的体味，“过程并非很烧脑，完全没有金融学常识也能跟得上。沉浸式戏剧的核心仍是在演员身上，饰演交易员的演员们很会引导各人进戏，造造稳扎稳打的严重感。看寡们通过参与一轮轮的市场投资，最末得以体味债务危机若何发作以及银行在经济系统中的角色。”
新京报记者 刘臻
编纂 田偲妮
校对 翟永军