疫情三年之后，上海演艺市场再动身
来源：视觉中国
记者 |林子人
编纂 |黄月
记者 |林子人
编纂 |黄月
3月起头，看寡会发现上海的各大剧院又热闹了起来。
上海市文旅局统计数据展现 ，2023年3月全市表演存案931场，同比2019年的530场增长75.6%，此中市属国有院团、剧场方案表演672场。过往三年关关停停的剧场上座率恢复，表演方案也排得满满当当。
一系列文化节展活动也陆续重返上海。2月27日，“演艺大世界——第五届上海国际音乐剧节”在上海文化广场拉开帷幕，包罗6台21场的“原创华语音乐剧展演季”、新一年“华语原创音乐剧孵化方案”、“上海国际音乐剧论坛”、“音乐剧歌唱大赛”等节展板块。3月11日，“2022年中国小剧场戏曲展演”将在长江剧场和宛平剧院举办，在9天时间里上演11个剧种13部小剧场做品。第38届“上海之春国际音乐节” 从本来的5月提早到3月，将在3月18日-4月2日推出42台表演、12项主题活动及多项展演活动。10月，暌违三年的上海国际艺术节也将重启。
“我如今还蛮高兴，22年没有‘躺平’，”好戏开创人、戏剧造造人魏嘉毅说。承受界面文化（ID: Booksandfun）摘访前，他正在密集开会。魏嘉毅从2020年起头密集投进原创话剧的造造，由他担任造造人的三部原立异戏《你想食雪糕吗》《大明崇祯五年》《觅觅企鹅的夜晚》2022年“命运多舛”，《你想食雪糕吗》别离在往年3月、6月、8月和12月四次公布表演，最末仅在8月以50%的上座率完成了6场，此外轮次全数因疫情取缔。“但到了本年开放了之后，20年起头做的工具本年就能够成果了。”本年上半年，那三部剧将在包罗上海在内的多座城市开启巡演，截至目前已安放了60多场。
上海的戏剧人铆足了劲，要把失往的三年夺回来。
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挑战：演艺市场不确定性史无前例，创造本土做品填补海外剧目空白
谈起疫情三年对上海演艺市场的浩荡冲击，很多剧场负责人仍心有余悸。上海大剧院总司理张笑丁给界面文化算了一笔账：36个月中，上海大剧院有10个月时间完全关停，16个月内上座率有30%、50%或75%的限造，均匀下来每年只要三个多月的“一般表演时间”。上海大剧院2021年其实实现了盈利，表演收进接近2019年的程度，但2022年情状尤为严格：7月逐步恢复表演后，上海大剧院几乎天天都面对一边表演一边处置现场看寡退票的情状，因不契合防疫规定无法出场的看寡与剧场工做人员引发摩擦的情状时不时呈现，给剧场运营带来了较大压力。12月，受疫情影响，上海大剧院取缔了40场表演，退票金额达800万元。
2022年，由上海大剧院运营治理的YOUNG剧场落成开幕，副总司理王洁坦言“实的曲面疫情的冲击”。YOUNG剧场原定3月开幕，因疫情影响不能不延期。9月正式开幕后，“项目原方案是触达杨浦区的高校学生、创意园区的年轻白领等等，但一方面疫情影响了各人进剧场看表演的意愿，另一方面高校的封控政策严厉，底子没法往撬动那一人群。”王洁表达，关关停停给那座急需打造看寡认知度的新剧场形成了不小的负面影响，一些剧目在取缔又从头开票后“明显卖不动”，一些剧目则因档期不竭调整最末不能不取缔，“本年上半年还遗留了一些往年表演季里没演完的项目。”
YOUNG剧场
对各家剧院来说，疫情三年需要征服的别的一大困难是：当剧场能够开放时，能给看寡看什么？根据魏嘉毅的看察，2019年上海演艺市场中海外项目标比例高达六成，其时他对投进造造原创话剧没什么自信心——剧场的表演资本和看寡的重视力大多给了海外项目，出格是那些巨型项目，“我们十分明白19年做原创比如今困难，因为资本被挤占得比力凶猛。”
而当海外项目因疫情被挡在国门之外，用优良本土项目填补表演空白，就成了各家剧院工做的重中之重。魏嘉毅认为，疫情三年某种意义上来说是中国戏剧界的“国产庇护年”，给了本土戏剧创做者喘气和开展的余地。他在2020年重视到，包罗上海话剧艺术中心、上海文化广场、上海大剧院、大麦、北京鼓楼西在内的七、八个戏剧孵化项目集中涌现，“疫情客看上把（本土剧目创造）的优先级提起来了。”
张笑丁介绍称，固然上海大剧院很早就有过结合造造的项目，但实正独立出品剧目是从2019年的昆曲《浮生六记》起头。《浮生六记》的胜利为上海大剧院翻开了“东方舞台美学系列”的创做构想，于2022年推出“上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”和舞剧《白蛇》。前者将柳梦梅的视角引进，重构了一个全新的“双梦”戏剧构造；后者由芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监，连系了芭蕾舞、现代舞和中国舞。张笑丁说，《白蛇》的排演工做因往年上半年的封控转移至墨尔本停止，“大剧院在疫情期间停止了全球艺术创造资本的整合，出格不随便。”在贸易戏剧方面，上海大剧院创造中心推出了音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版、舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版。张笑丁认为，疫情三年给上海大剧院的自主创造工做打下了优良的根底，“我们愈加勇敢了‘东方舞台美学’和‘贸易戏剧’的那两条路是准确的，至少将来3-5年的时间里，我们会如许两条腿并行。”
昆曲《浮生六记》剧照
上海文化广场剧院治理有限公司副总司理费元洪表达，“疫情三年于我们是海外演艺项目中断，聚焦剧场治理，练好内功，同时加速中文版便宜与原创孵化的三年。”过往三年，上海文化广场便宜了《也许美妙结局》《罗密欧与墨丽叶》《星际信使》《莎翁乐园》《粉丝来信》五部音乐剧中文版，结合出品音乐剧《罗密欧与墨丽叶》和《基督山伯爵》中文版。2020-2022年，文化广场便宜音乐剧的巡演脚印遍及全国24个城市，总场次超400场，也成为了文化广场重要的收进来源。
中文版音乐剧《基督山伯爵》海报
上海文广演艺集团（下称SMG LIVE）总裁马晨骋同样认为，优良的原创做品，如舞剧《永不用失的电波》、舞剧《墨鹮》、音乐剧《假装者》、杂技剧《时空之旅》等，让SMG LIVE在市场中“可以有弹药”渡过疫情三年。“那三年让我更深切地感触感染到，内容仍是我们那个行业十分重要的源泉。三年过来后，我们愈加勇敢了对峙内容创做为导向的演艺财产开展标的目的。”
2022年7月，SMG LIVE暂时决定调整英文版《剧院魅影》的巡演方案，率先启动中文版的造造 。“那个决定其实也意味着我们在内容上又往前进了一步，它不只是一个IP的引进，更多是对中国音乐剧财产的一次测试。”本年5月3日-6月4日，中文版《剧院魅影》将在上海大剧院上演，票房火爆。2004年，原版《剧院魅影》初次来华也是在上海大剧院首演，并创下了连演100场的惊人笔录。从引进原版到造造中文版，中国音乐剧在过往20年里的开展可见一斑。
中文版音乐剧《剧院魅影》海报
看寡也对本土剧目有了更多的兴致与耐烦，那间接招致了亚洲大厦的兴起。亚洲大厦位于黄浦区汉口路，是一幢看上往平平无奇的办公楼，却在过往三年时间里成为了一些行业看察者口中的“中国的外百老汇” 、“竖起来的首尔大学路”。2019年，上海出台的“演艺新空间”政策鼓舞贸易综合体、办公楼宇、文创园区和已革新的老厂房等足够操纵空间资本，开垦新型表演场合。上海亚华湖剧场运营开展股份有限公司嗅到了商机，将亚洲大厦做为“演艺新空间”的尝鲜地。2020年8月，情况式音乐剧《阿波罗尼亚》在此开演，在几乎没有鼓吹、端赖口碑传布的情状下成为剧迷圈中的热门剧。
现在，亚洲大厦已成为小剧场音乐剧、脱口秀、开放麦的表演聚集地。据《新民晚报》报导 ，亚洲大厦19个“星空间”已上演6656场，看寡累积达43.79万人次，票房达1.16亿元。值得一提的是，由上海亚华湖剧院运营开展股份有限公司推出的音乐剧《翻国王棋》日前被韩国音乐剧造造公司Never Ending Play看中，成为首部实现海外版权输出的中国本土原创音乐剧。
音乐剧《翻国王棋》海报
改变：“Z世代”看寡热衷进剧场，粉丝向音乐剧、国风做品成趋向
亚洲大厦掀起了一股“小剧场热”。《魔都剧都雅》是一档存眷上海线下表演的播客，主播梵一好像时运营着由那档播客衍生出的表演喜好者社群。根据他的看察，现在的小剧场热反映出新的一批戏剧看寡已经生长起来，“十几年前的70后、80后看寡没有‘多刷’的诉求，但如今的年轻女看寡复购率很高，花两三百看个戏，每周看几天，很一般。新一代看寡就是不断地往刷剧。”梵一如认为，因为种种原因，良多看寡的重视力只能投射在国内表演市场，由《阿波罗尼亚》带火了的驻场小剧场音乐剧成为了承接那部门看寡重视力的文化产物，并且那一批新涌现的年轻看寡自己深受日韩偶像文化的影响。他看察到，亚洲大厦已经呈现了一批有本身固定粉丝和票房号召力的音乐剧演员。
粉丝向音乐剧已经是过往三年里一个重要的趋向。马晨骋指出，那两三年呈现了一批新的音乐剧看寡，他们傍边的良多人从综艺节目《声进人心》或《阿波罗尼亚》如许的小剧场音乐剧起头接触音乐剧，在那个过程中，演员自己变得十分重要，看寡是因为喜好人才往看戏。“因为疫情的关系，中国的音乐剧市场渐渐走向粉丝向音乐剧的趋向。”部门看寡特殊存眷一部音乐剧开票时能否“宣卡”、能否有完全的卡司排期，那在国际音乐剧的表演傍边并不是老例。
音乐剧《阿波罗尼亚》剧照（图片来源：豆瓣）
饭圈化趋向能否正在打乱中国音乐剧的良性开展？在一些从业者表达忧心的同时，魏嘉毅认为我们无需对此过度妖魔化。在他看来，捧角不断是中国看寡的文化消费习惯，欧美也有，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）在伦敦巴比肯艺术中心主演的《哈姆雷特》票价曾被炒到1000英镑一张。“文化产物给看寡带来的是精神价值、情感价值，TA让我哭，让我笑，让我崇敬，只如果用合理合理的办法给消费者供给积极意义，就是好的，”他说，“偶像工业有良多负面的工具各人看到了，那就扬长避短，抛掉那些陋习就好。”
中国音乐剧在过往三年里迎来了长足的开展，一个显著现象是浸淫了偶像文化的韩国小剧场音乐剧本土化项目标井喷。那些音乐剧往往以（全）男性卡司为重要卖点，英文媒体The Sixth Tone 评论认为，当粉丝并非被剧自己吸引，而是被充满魅力的男演员所吸引，出品方当然能获得称心的票房收进，但对中国音乐剧的久远开展而言却是一种短视战略。梵一如在摘访中提到，大量引进韩国音乐剧是一种出于理性市场考量的战略，“起首版权廉价，造造规模都是低成本的小剧场；韩国那边共同水平又高，沟通成本低，市场反应还好，出品方为什么不做？至于男性卡司，那是因为韩国也是女性看寡为主。”
魏嘉毅则认为，引进韩国音乐剧确实呈现了一些胜利案例，但能否是一个持久有效的办法论值得商榷。他其实不认为年轻女性只爱看男性戏，关键是如今市场中欠缺写得好的女性戏。因而，如今投进女孩戏的创做大有可为，安康、积极、自信、自在的女性形象呈现在舞台上将令看寡面前一亮。
国风也是近两三年的重要表演趋向之一。张笑丁发现，大剧院的“东方舞台美学系列”吸引了多量“Z世代”看寡，昆曲的年轻看寡显著增加，与越剧、京剧等其他传统戏曲门类闪现明显比照，他们也展示出了强劲的周边产物购置力。梵一如认为，从中国汗青和传统文化中吸收灵感的原创剧目代表了一个很大的标的目的，他对原创音乐剧《赵氏孤儿》和《南唐后主》印象深入，认为国风音乐剧将来还有大量IP能够发掘，“是能够拿到国际上往打的。”
音乐剧《南唐后主》剧照（图片来源：豆瓣）
让张笑丁觉得特殊有意思的是，一些年轻人来大剧院看《只此青绿》等国风舞台做品时，会特意穿戴与表演风气附近的服拆。她发现，来剧场看表演已是年轻看寡文化生活的构成部门，他们有本身的特殊审美和社交需求，会和同好们相约来看表演、逃明星演员，并且在社交媒体上十分活泼，发扬了“自来水”的感化，让舞台做品被更多人看到。新一代的年轻看寡还十分重视体验感，对沉浸式的戏剧体验兴致愈加深挚，好比大剧院举办的戏曲工做坊、24节气主题活动，看寡的参与度都很高。
王洁认为，新的看寡不竭呈现象征着一种期看，他们将与中国的演艺市场一同生长。和中国比拟，国外戏剧界面对更迫切的“若何吸引年轻看寡进剧场”的问题。“以前国外的剧团过来，人家最羡慕的就是看寡席下面满是黑头发，因为在国外下面都是白头发。中国应该感应高兴，你的剧场看寡仍是年轻人。”她笑称。
展看：2023整拆再动身，“亚洲演艺之都”将来可期
颠末三年的停滞，中外协做和海外会谈将重启，海外名团名家有看在不远的将来重返上海。据领会，上海大剧院已经在和海外剧团会谈2024-2025年的档期；费元洪在“2023上海国际音乐剧节”开幕时透露，法语原版音乐剧《罗密欧与墨丽叶》将于本年春天回回，别的，上海文化广场将鄙人半年开启多个海外演艺项目标引进，筹谋有“以色列典范戏剧展演”、“法国音乐剧明星集锦音乐会”、“世界典范音乐剧系列”等；SMG LIVE已经储蓄了多个海外IP，预备陆续引进一些海外优良剧目，包罗音乐剧迷翘首以盼的原版《剧院魅影》。张笑丁表达，如今港澳地域已经恢复受理表演审批，演唱会即将进进苏醒形态，梁静茹、张韶涵、李荣浩、周杰伦等明星的演唱会都在积极地推进档期安放，演唱会苏醒将对整个线下演艺市场产生浩荡刺激。
“不是说海外项目能一上来就带来多大的市场占有率，而是说那个信号释放出来，让海外可以看到中国的开放形态或者说情愿交换的形态，如许的话会很大地加强我们的自信心，”张笑丁说，“我期看（演艺市场）不只是恢复到18、19年的形态，而是在23年以后会有更好的开展。”
承受摘访的从业者和看察者普及认为，海外项目标回回将促进上海演艺市场的良性合作。梵一如认为，本土戏剧创做者已经挠住了三年的时间窗口，培育提拔了一群新的看寡，看寡不爱看本土化或原创剧目标情状不会再呈现了。魏嘉毅表达其实不担忧外国戏来了之后看寡就不看国内戏了，本土做品具有引进做品不具备的话题相关性，，但海外项目标回回将促使本土戏剧证明本身的价值，整个演艺市场生态会愈加安康。
演艺市场的集聚效应已经在上海构成。做为上海建立文化大都会的重点项目，演艺大世界是以黄浦区人民广场为核心区域，辐射整个黄浦区甚至上海市中心城区的全国规模更大、密度更高的剧场群，截至2021年11月已笼盖了黄浦区内25个专业剧场和40个“演艺新空间”。3月1日，演艺大世界“尾票亭”落地南京东路，正式投进运营，看寡在表演当天能到那里以超大折扣力度买到演艺大世界所有表演的余票。那一票务协做的新机造有看进一步带动周边文旅消费，也意味着上海向“亚洲演艺之都”的目标又前进了一小步。
梵一如重视到，亚洲大厦形式得到市场必定后，大世界也在做小剧场的测验考试，将来人民广场四周将涌现一批小剧场。在他看来，文化财产埋躲在黄浦区的DNA中——早在民国期间，黄浦区就是剧场戏院等文化娱乐场合的集中地——许多老剧场遗留下来可供革新，加上成熟的贸易配套和便当的公共交通，为演艺市场的开展供给了充沛的前提。魏嘉毅指出，亚洲大厦最重要的意义和奉献，是为上海演艺市场培育提拔和留住了一多量从业者。年轻演员从全国各地聚集到那里，驻演项目供给了持久不变的收进，让他们得以以剧场演员的身份开启或庇护本身的演员生活生计。“我觉得它比艺术性的意义更大，那就是所谓的财产集聚效应，假设人都不干那一行了，说啥都没用。”
位于黄浦区北海路的茉莉花剧场，2023年2月整修后正式开幕
关于与演艺市场核心区域有必然间隔、努力于成为杨浦区地标性文化综合体的YOUNG剧场而言，差别化的运营战略变得十分重要。王洁告诉界面文化，YOUNG剧场的目标是为青年艺术家、院校学生和对戏剧感兴致的戏剧喜好者供给一个展现、交换和开展的平台。3月，话剧《四海之内皆兄弟》将在YOUNG剧场停止上海首演，它是中国国度话剧院主办的“青年导演创做搀扶方案”中改编《水浒传》的第一部做品，导演兼编剧庄一在北京已经崭露头角，但“对上海看寡来说应该是一个蛮别致的面目面貌”。YOUNG剧场与鼓楼西戏剧的深度协做也将是YOUNG剧场本年表演方案的一个重头戏，小剧场戏剧《一只猿的陈述》《降E大调三重奏》《十分悬疑》等将初次在上海YOUNG剧场驻场表演，由周可导演携《枕头人》原班人马打造的话剧《坏小孩》也将于4月30日—5月2日在YOUNG剧场停止全国首演。别的，YOUNG剧场还将在3月把第九届乌镇戏剧节青年竞演做品《闭路电视》《现代洞窟》《引力》以80元的惠民价格提赐与没能往乌镇戏剧节现场的看寡。
本年，上海看寡将不行在YOUNG剧场看到鼓楼西出品的戏剧做品。2023年全年，鼓楼西在上海有将近200场的表演方案，与YOUNG剧场、上海保利大剧院、上海宛平剧院、上海东方艺术中心等剧院达成深度协做。刘震云舞台剧三部曲《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》等剧也将陆续落地上海停止展演。鼓楼西开创人李羊朵在日前举办的新闻发布会上表达，上海是鼓楼西走出北京、停止外埠驻场表演的第一站，“我不断对上海有着十分特殊的感情。在我心里，她是时髦的、多元的、年轻的，也是国际化的。”
“上海关于全国来说都是一个贸易化水平十分高的城市，有些戏可能在其他城市首演不克不及阐明其贸易功效，反而在上海首演能让各人看到它的市场价值，”张笑丁说。2011年音乐剧《妈妈咪呀！》中文版的中国巡演，首演和收官别离在上海大剧院和上海文化广场，前者创下了单场票房更高笔录。2019年韦伯音乐剧《摇滚学校》的中国巡演也将上海大剧院做为首演地，同样创下了总票房和单场票房更高笔录。过往三年里，音乐剧《人世失格》、音乐剧《安娜·卡列尼娜》、话剧《惊梦》等都在上海大剧院举办全国首演并博得了口碑。
2021年11月18日晚，陈佩斯新做《惊梦》在上海迎来首演。
魏嘉毅表达，关于戏剧创做者而言，上海供给了一个公允的文化消费情况，上海看寡的品尝不竭进步，口碑好、票房好的戏都是看寡用实金白银“投出来”的抉择。他2014年刚停止时曾有良多猜疑：为什么那部戏那么难看却能卖那么多票？为什么那部戏明明那么都雅却带不动票？他说，如今那种怪现象少了良多，“至少80%-90%市场表示欠安的剧确实是因为欠好看。如今看寡的审美是在线的，你就算做很艺术的工具，只要程度高，各人也会买账。”
马晨骋表达，上海演艺市场的开展与上海的经济富贵和不变息息相关，上海演艺市场颠末三年挤压，将发作出无可估量的能量。“从本年起头，我们要面临的市场改变节拍会越来越快。以前的看寡、是一代一代迭代的，但是颠末了疫情之后，看寡群其实是几代人的频频迭代，可能在短时间之内敏捷发作。”除了线下表演以外，SMG LIVE还在往年12月推出了中国首个线上戏剧厂牌“戏剧元力场”，努力于打造以戏剧为内核的数字泛娱乐社交平台。“戏剧元力场”的目标是让看寡有理由认为在家看戏剧有在剧场看无法相比的优势，那取决于SMG LIVE能否能依托传媒集团的影像手艺强项，让线上内容像体育角逐转播一样更生动都雅。马晨骋指出，往年《不眠之夜》收费曲播的胜利举办为SMG LIVE积存了十分重要的线上体味和相关数据，SMG LIVE将在2023年根据原定方案陆续摸索线上表演形式。
“疫情后，上海的整个消费根本面其实会十分好。我恰好担忧的是我们的产物是不是来不及赐与，出来得太慢，所以我们必需加速消费和创做。”他说。