豆瓣9.0《秋天奏喊曲》：英格丽·褒曼演绎现实版“母爱的羁绊“
"我们在年轻时，从父母身边逃开，然后一步步，再回到他们身边，在那一刻，我们长大了。"——伯格曼。
在那部片子中，沿用了导演伯格曼一贯的风气，全程只要四个次要人物出场。此中两位女主演英格丽·褒曼和丽芙·乌尔曼在片子中扮演母女，她们二人在那部影片中，奉献了极其精湛的演技。从某种角度说，两人也十分合适扮演母女，她们灵敏、严重、冲动的神气和含泪的眼眸几乎同量，令人肉痛。
在片子中，除了夏洛特和伊娃之外，还有两个次要人物，一个是伊娃的丈夫，一位深爱老婆的牧师，另一位是夏洛特的小女儿、伊娃的妹妹——身负重度残疾的海琳娜（莱娜·尼曼饰）。海琳娜发音不清，形似痴傻，本来被母亲扔进了疗养院，但后来被姐姐伊娃接到了家里，与本身同住。
在那部片子中，导演伯格曼利用了大量一镜到底的长镜头以及大段话剧式的心里独白，使片子展现出了极其强烈的剧场感，再加上演员精湛的演技、无可挑剔的面部脸色，使得整部片子看上往十分震动，曲击心灵。
接下来，我将从解构片子中的三层人物关系、阐发片子人物的心理内涵以及拆分片子的艺术特量与现实隐喻三个方面，对那部典范片子停止浅析。
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1. 解构片子中的三层人物关系：现实中的母女关系、生命的轮回关系、意识与潜意识关系
片子的人物构造十分简单，从外表上看，它讲的是一对母女之间的"爱恨情仇"，但是在人物描绘的深层，还隐躲着导演关于感情表达更深条理的理解。
①【现实】：相爱相杀的母女关系
崇高典雅的母亲夏洛彪炳现了，她容光焕发、荣耀照人，和她比拟，女儿伊娃相当黯然无光。
那是一个十分敏捷的引题——它的呈现，让看寡似乎发觉到一丝不合错误劲：那个母亲似乎过分自我，她说的内容不像是与七年未见的女儿该说的话，而女儿讨好和殷勤的背后，似乎也透露着隐约的疏离和逆反。
伊娃告诉母亲一个动静：妹妹海琳娜住在本身那里。听到那个动静，母亲的神色突然改动，恼火之余又有点手足无措。在接下来母女的对话中，导演又通过母女二人看似不经意的对话，透露出一些玄机：母亲有些委婉的责怪伊娃让小女儿呈现在那里是给她添堵，而伊娃则轻描淡写的告诉母亲，早在两年前她就已经将妹妹接到那里，并将此事写信告诉过母亲。面临母亲的矢口承认，伊娃看似无意的说了一句："或者，（那封信）你底子就懒得看"。
伊娃的那句话，将两人复杂的母女关系表露无遗——固然她们是一对实逼真切的母女关系，但显然中间发作了什么。
在之后的剧情里，母女二人微妙的关系被展露无疑。曲到某天晚上，母亲因为噩梦惊醒，碰着了酒醒的女儿，女儿在酒精的刺激下，对母亲说出了多年来心里的委屈与怨恨，不断强势的母亲在女儿沉着且无法反驳的"进攻"下，变得懦弱无力，像一个柔弱的小女孩，她以至泪眼婆娑，乞求女儿来安抚本身。那是一段从深夜不断蔓延到白日的对话，母女二人都有大段的独白，人物情感层层递进，色彩充沛明显，中间同化着油画般的回忆，是整部片子的飞腾。
那段谈话向我们显示了工作的本相：在现实中，它们确实是一对母女，但是隐躲在现实之下的，却是母女二人角色的错位与命运的轮回。
②【表示】：生命的轮回
在片子的更高潮，女儿痛诉本身从小到大所遭到的感情冷漠与心灵创伤，彻底击倒了不断感情隔离、活在自恋中的母亲，她难受的像一个小女孩，再一次以本身"背痛"为理由躺在了地上。
那就是原生家庭的命运的轮回。
那部片子的现实意义正在于此，良多人在那种扑朔迷离、相爱相杀的母女关系中，看到了本身的影子。"女儿的不幸就是母亲的成功"，伯格曼用歇斯底里的争吵和极佳的室内戏的调度，抛出了那个听上往令人匪夷所思的命题，但恰好那种伦理悖论在生活中普及存在，只不外因为有了所谓的亲情纽带，使良多人回避了那一问题。但在片子中，它被鲜血淋漓的展现了出来。
那就是原生家庭的意义。
③ 【隐喻】：意识与潜意识
伊娃和海琳娜是夏洛克的两个女儿，在现实中，两人是平行关系，但从某种隐喻的角度，我们也能够将海琳娜理解为伊娃的潜意识。
当一小我的心里充满了爱恨情仇的纠结，也就是精神阐发中的"心里的抵触"，它表示的极致就是失语——就像海琳娜一样，无法启齿说话，只能用混沌不清的语言表达着对那个世界的豪情。
与失语相对应的，是带着假装的语言。比拟潜意识，语言往往最不成信。就像夏洛克对两个女儿，永久密意款款，称唤她们为"亲爱的宝物"，把"我爱你"挂在嘴边，但是谁都看得出她对女儿的疏远、回避和厌恶。伊娃也是一样口不合错误心。当她借着酒劲向母亲宣泄和强逼时，隔邻的海琳娜正在痛苦挣扎，她从床上滚落到地上，挣扎着爬向母亲。母亲躺在地板上向伊娃哭诉本身需要爱和搀扶帮助，伊娃一言不发，而海琳娜在地板上挣扎着爬行唤号，痛苦的唤唤母亲："妈妈，过来"，两段镜头不竭的切换，构成叠印的效果。
没有人闻声海琳娜的唤喊，但是海琳娜的唤喊，不恰是做为女儿的伊娃实正的潜意识的实在表达吗？
在一个孩子心里深处，无论遭受过几创伤，都对母亲有着天然是忠实，对母爱有着无法更改的期看——那是孩子特有的本性。再多的恨，也无法改动。
那是做为孩子的角色，对母爱最深层的呐喊与期看。
海琳娜与伊娃，就像潜意识与意识，互相照应，相互映托。
与一般的涉及原生家庭的册本有所区此外是，那是一本专门描述"自恋型母亲与其女儿"之间关系的书。对女孩来说，对其影响更大的人即是妈妈，不夸饰的说，妈妈的某些特量会招致女儿一生都面对特殊的窘境。
毫无疑问，"爱无能患者"夏洛克，就是一个典型的自恋型母亲。
在伊娃家里，夏洛克换上标致的衣服想要出往逛街，其时伊娃正在早夭的儿子的房间里静静的感触感染孩子的气息，伊娃跟母亲说了良多关于早夭儿子的回忆以及关于世间感情的猜疑，但只换来了夏洛克的不耐烦，她渐渐打断女儿的倾吐，说："趁天没黑，我们赶紧出往走走吧"便草草完毕了谈话。
可想而知，如许的妈妈给女儿会带来如何失看和损害。
·自恋型妈妈专注于对胜利、权力、才调、美貌、恋爱的妄想。
夏洛克永久荣耀照人，即便是爱侣刚刚往世，她在女儿家下楼食饭，也身着红袍，头发梳得一丝不苟 ，盛拆出席。在工做上，她是吃苦且卓著的钢琴吹奏师，至于恋爱方面，她更从不示弱，无论到了何时，身边都不乏逃求者。她沉浸在各类称心本身"优胜感"的工作中，对女儿的心里世界却视而不见。
·自恋型的母亲与女儿之间的关系，经常不像母女而像平辈。母女关系经常是一场毫无所惧的索取和利益的压榨。
现实层面，夏洛克是伊娃的母亲，但心里稚嫩的夏洛克却历来没想过承担"母亲"的责任。在伊娃向她倾吐了几十年来压制在心头的不满和怨恨之后，夏洛克无助的躺在地上，讲述了本身缺爱的童年。她说："我历来没长大过，我的面庞和身体已经老了，可是在心里深处，我却觉得本身从未出生过。"她向女儿坦诚了本身心里深处的感触感染，她说："我不断很怕你——我想是因为想要让你赐顾帮衬我，把我抱在臂弯里安抚我。那是典型的母女关系倒置——母亲因为本身缺失的爱，招致了严峻的自恋型人格障碍，她不单不克不及"为母则刚"，反而像一个孩子一样肆意索取别的一个实正的孩子的关爱，那会对女儿的心理形成严峻的损害，女儿在生长的过程中无法感触感染到母爱，反而还要"踮起脚尖"，往做超出本身才能范畴的事。正因为如斯，伊娃才年纪悄悄便形同朽木——因为她的能量，都被母亲耗尽了。
当夏洛克说完那些话之后，伊娃面色怠倦，轻声说："我只是个孩子"，夏洛克狠狠的吸了一口烟，反问道："那重要吗？"——是的，在夏洛克的眼里，事实的本相是如何其实不重要，重要的事只要一件：她本身期看爱、索取爱的需要能否得到称心。
·第一，总觉得本身无人心爱。
·第二，总觉得本身做的不敷好
·第三，经常空虚，不晓得该做什么
·第四，永久不自信
假设一个女性在那四方面有特殊强烈的感触感染，那么很可能是因为本身也有一个夏洛克式的母亲。
3. 片子的艺术气量与现实隐喻
《秋天奏喊曲》的名字展现了那是一部与音乐有关的片子，同时sonata（喊奏曲）也是对片子中人物关系的隐喻。
喊奏曲的意思是独奏，也就是音乐里的独白。在片子中，除往母女二人的感情发作的飞腾之外，最惹人重视的就是二人弹奏肖邦吹奏曲的片段。
伊娃为母亲吹奏肖邦的《a小调第二前奏曲》，母切身着红袍，耀眼灿烂，而女儿伊娃则显得踌躇怯懦，那一刻似乎光阴流转，又回到了她儿时被母亲监视练琴的岁月。伊娃是一个感情细腻的做家，但她手下的肖邦协奏曲却成为温情的蓄水池，但即便如许，母亲仍是流泪了，她应该是被女儿的温情所感动（而不是肖邦）——音乐中流淌的温情，触发了她心里深处对过往美妙的回忆。但在女儿吹奏完，母亲仍是从头坐到了钢琴面前，以一个实正艺术家的气宇，从头弹奏了那曲肖邦。
同样的曲子，女儿弹出的是含情脉脉，而在钢琴吹奏师的母亲手下，则麻木、冷峻、踉跄、持重。母亲以艺术家的风采切确的吹奏出肖邦那首协奏曲的内涵，除此之外，没有一丝余外外泄的豪情。
那似乎是一场隐喻，在随后发作的工作，验证了那一点——在那场相隔7年的母女团聚中，她们没能配合谱写出一曲协调的协奏曲，而是各自上演着本身的奏喊曲。独奏加上独奏，因为心灵的不克不及相通，成果即是更孤单、更失看的独奏，它们之间，永久叠印不成默契的交合。
亲情是最原始、最本能的感情，因而导演伯格曼才会抉择它而不是恋爱来诠释爱。
爱能够成为人的弱点，因为爱是柔嫩的，让人心软，惟其如斯，在崇尚坚硬的世界里，爱才显得弥足贵重。同时，爱也是繁重的，它需要人付出的太多，正因如斯，在侏两必争的社会里，爱才显得不成多得。
但最为重要的是：爱是需要回应的，爱得不到回应，是对人心灵的更大损害——正如弗洛伊德在《性学三论》中提到的阿谁故事一样：
一个3岁的男孩在一间黑屋子里大喊：阿姨，和我说话！我恐惧，那里太黑了。阿姨回应说：那样做有什么用？你又看不到我。男孩答复：不妨，有人说话就带来了光。
无回应之地即为绝境，而彼此回应的爱才气使心灵相通，是拆除萨特所谓"墙"的独一办法。不然，就只要孤单的独奏。所以，秋天奏喊曲奏出的无爱的苦痛，心灵的阻隔，奏出的是人对爱的永久的期看。
在片子的结尾，母亲又一次分开了。母女最末未能达成息争，根据导演自述中的说法，最后的脚本以母女相互原谅收尾，但女儿"赐与母亲重生的设法因难渡过高而舍弃，角色们似乎都有自觅生路的倾向。"片子的结尾，是将那对复杂的母女关系，凝聚在各自缺失的半圆之上，导演伯格曼在那个缺失的关隘，中行了奏喊曲的乐章。很感激如许的结尾——没有锐意拔高的圆满，似乎才更契合实在。
在所有的关系中间，亲子关系是最为复杂的一种关系，在如许的关系里，不要随便的说"原谅"，因为良多时候你本身也千疮百孔。但是自我救赎却是一条永久之路，不管原生家庭是多么境遇，每小我始末都拥有抉择本身命运的权力。
