高考黑马分享：2023高评语文诗词鉴赏常考描写身手汇总

向学霸进军整理2023高评语文诗词鉴赏常考描写身手，和各人分享，为您的高考助一臂之力。

衬托与比照

1.陪衬

陪衬分正衬和反衬。

（1）正衬凡是就喊衬托，烘云托月。衬体做主体的陪衬，凸起主体。衬托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上衬着陪衬，使物像明显凸起。用于诗歌创做，指从侧面着意描写，做为陪衬，使所需要的事物明显凸起。

能够是人衬托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反响来衬托秦罗敷惊人的美貌；

也能够是以物衬托物，如“蝉噪林愈静，鸟喊山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。

更多的是以景物衬托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，别离衬托了琵琶声的美妙动听、惹人进胜和人物凄凉孤单而哀痛的心绪。

古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要重视。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相连系，互相构成比照映托，收到了较好的艺术效果。 杜牧《齐安郡后池绝句》最初两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”以成双成对的“鸳鸯”陪衬出人孤寂的心绪。

（2）反衬也喊反映，主体与衬体相反，衬体从背面做布景，衬托主体。

石头城

唐•刘禹锡

山围故国周遭在，潮打空城孤单回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

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【析】本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城进手，却从石头城四周景物——山、潮流、月——进手，写出了石头城那一“故国”的式微与萧条。

《乌衣巷》

唐•刘禹锡

墨雀桥边野草花，乌衣巷口落日斜。

旧时名门堂前燕，飞进通俗苍生家。

【析】本诗与《石头城》有异曲同工之妙。本诗通过乌衣巷四周景物——杂草丛生，野花点点，落日斜照，旧时燕飞进通俗苍生家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片萧条，昔时豪门世族已不复存在。

2.比照

比照是把两种对立的事物或者统一事物的两个差别方面放在一路彼此比力。如贺知章的“少小离家老迈回，乡音未改鬓毛衰”，高适的“兵士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等，用比照的办法，显示了矛盾，给人以深入印象。元代王冕《白梅》的前两句：“冰雪林中着此身，差别桃李混芳尘。”，将“冰雪林”中雪白的梅花与“混芳尘”的桃李比照，显梅花之高洁守志，表达了做者不与世俗随波逐流的思惟豪情。

比照——比照手法鉴赏，我们要重视它的特征，它不是语言运用的身手，而是一种内容设置的身手。那里不多讨论，仅举一例：

南园十三首（其一）

李贺

花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。

同情日暮嫣香落，嫁与春风不消媒。

【析】“小白长红”指白花少，红花多。园中春花的艳丽和“日暮嫣香落”的结局，构成比照，藉以抒发小我慨叹。做者正值青春韶华，好像“越女”，然而因避父讳却不克不及为朝廷所用，如花盛开时无人赏识，其悲戚之情天然流露出来，全诗悲剧气氛浓郁。“嫁与春风不消媒”说得轻松，其实花何尝情愿分开本枝，随风漂荡。

例：阅读下面诗词，答复问题。

摘莲曲

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱进池中看不见，闻歌始觉有人来。

鹊桥仙•夜闻杜鹃

陆 游

茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。催成清泪，惊破孤梦，又拣深枝飞往；故山犹自不胜听，况半世飘然羁旅？

（1）《摘莲曲》描绘人物次要运用了什么手法？有如何的艺术效果？

（2）陆游词中，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，摘用了如何的艺术手法，如许写在表达上有什么益处？

【析】那首诗次要运用了陪衬的写做身手。陪衬，也喊映托，相形。为了凸起次要事物，用类似、相关、相反的事物做为布景，加以衬托。被衬托的事物喊主体，用来做布景的事物喊衬体。陪衬又分正衬和反衬。正衬凡是就喊衬托，烘云托月。衬体做主体的陪衬，凸起主体。如《摘莲曲》，那首诗歌将摘莲少女和标致的大天然融为一体，让少女的逻裙和碧绿的荷叶，粉嫩的脸庞与鲜艳的荷花互相映托，陪衬出少女的清爽鲜艳。少女形象在画中若隐若现，如有若无，留下悠然不尽的情味。反衬也喊反映，主体与衬体相反，衬体从背面做布景，衬托主体。如陆游诗，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，诗人以“林莺巢燕”的无声，反衬杜鹃的有声，益处是以沉寂凸起杜鹃悲切的喊声。

例：阅读下面一首唐人七绝，答复问题。

看祈雨

李 约

桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。

墨门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。

问：那首诗在写做身手和语言方面有哪些凸起的特征？试做简要赏析。

【析】那首诗在写做身手上运用了比照手法。所谓比照，就是把差别的两个事物或一个事物的两个差别方面停止比照，使好的显得更好，坏的显得更坏。如上面七绝，前两句写农人祈雨的排场，后两句写墨门歌舞的情景，前者忧，后者乐，比照明显，反差强烈，具有震动听的力量。语言委婉，极具挖苦性。第一句语中带情。（桑无叶，土生烟）委婉地抒发了农人盼雨心忧如焚之情。第四句写墨门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其亨乐，一样“忧”，两样情，诗人的同情与愤慨渗入其间，溢于诗外。

例：阅读下面一首诗词，答复问题。

谢亭送别

许浑

劳歌一曲解行船，红叶青山川急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

（1）水急流固然是写景，但与送别情景密切相关，唤应了上句中的“ ”，也开启了下句中的“ ”。

（2）诗中两处描写天然景物，其表示手法和感化有何差别？

【析】(1)解行船；人已远。(2)前者用“红叶青山”背面陪衬对伴侣的迷恋之情，后者用“满天风雨”是寓情于景，用悲惨之景来表达做者黯然神伤的告别之情。

虚实连系

概念：

在诗歌赏识中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客看为实，主看为虚；详细为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，将来是虚；已知为实，未知为虚等等。

1.诗歌中的“虚”。 详细说来，诗歌中的“虚”包罗以下三类：

a、仙人鬼魅世界和梦境。诗人往往借助那类虚无的境域来反衬现实。那就喊以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照射金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描画了一幅美妙的图景，图景的美妙反衬呈现实的暗中。

b、已逝之景之境。那类虚景是做者曾经履历过或汗青上曾经发作过的气象，但是现时却不在面前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是墨颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时其实不在面前，也是虚象。做者将“雕栏玉砌”与“墨颜”比照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁那一史实。显然不是发作在面前，故也是虚景。

c、想象的将来之境。那类虚境是还没有发作的，它表示的情将不断延伸到将来而不竭绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晨风残月”那是想象的别后的景物：一船离岸，词人酒醒梦回，只见习习晨风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记•长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词良多是想象的将来之境。今夜 中月，闺中只独看，远怜小儿女，未解忆长安。

2.诗歌中的“实”。

在中国画中，实是指丹青中笔画详尽丰富的处所。而在诗歌中，“实”是指客看世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的暗中现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人别离的情形，如“冷蝉凄惨，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

关系：

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联络，互相渗入与互相转化，以到达虚中有实，实中有虚的境域，从而大大丰富诗中的意象，开辟诗中的意境，为读者供给宽广的审美空间，充分人们的审美兴趣。虚景和实景的关系，有时是相反相成构成强烈的比照，从而凸起中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的富贵气象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由那一虚一实两幅比照明显的图景，寄寓着词人昔盛今衰的慨叹。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成构成衬着衬托，从而凸起中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风热摇征辔。离愁渐远渐无限，迢迢不竭如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春气象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想老婆凭栏远看，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

例：阅读下面宋词，答复问题。

江城子

苏 轼

乙卯正月二十日夜记梦。

十年存亡两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正打扮。相顾无言，唯有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

（注：那首诗是诗人吊唁亡妻王弗之做。）

问：那首诗上下片各分两层，请归纳综合各层的内容。

【析】那首诗其次要的表示手法是虚实连系。虚实连系就是把笼统的述说与详细的描写连系起来，或者是把面前现实生活的描写与回忆、想象连系起来。金圣叹在《水浒》批语中说：“文到进妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”虚实连系，合适于表示宽广的生活画面，增加文章的思惟容量，深化主题。苏词分上下两片，各分两层。上片先写进梦前的思念，属于实写，接着写想象相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的慨叹，失实写。如许由实而虚，由虚而实，足够表达了词人对亡妻的思念之深之苦。最初三句从字面来看是写亡妻；“年年断肠”，现实上是词人本身念念不忘亡妻。

“虚”的办法，其实也就是做者想象联想的体例，从我们读过的做品来看，次要有两种：一是远想，二是梦境。而面前之景之事为实。对中学生的测验，不会太难，因而，能重视那几点区分就行了。好比：

题龙阳县青草湖

（唐）唐温如

西风吹老洞庭波，一夜湘君鹤发多。

醒后不知天在水，满船清梦压星河。

【析】程千帆说“西风吹老洞庭波”有三奇：秋城的到来，不从草木变衰而从湖水兴波见出，一奇也；湖波能老，二奇也；湖波之老，是因为西风之吹，三奇也。其实那首诗还有一奇，那就是只此一句写实，其余三句均为虚。“一夜”句是想象中有夸饰，“醒后”句哪来实景？“满船”更在梦中。

塞上听吹笛

唐•高适

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

【析】一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。薄暮，兵士赶着马群回来，天空洒下明月的清辉。在如斯苍莽而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，似乎风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写兵士们由听曲而想到故土的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

动静连系

概念：

动静连系——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特殊重视动态描写，动静连系是常用的一种写景手法。在那种手法的运用中，，独出心裁，“每着一字”，而使“境域全出”。好比像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的描述词用做使动动词，都是动态描写的一些范例，在动词的利用上做了很多文章。但做为动静连系的写景体例，往往是在一种意境里描写动态与静态，而且往往是以静为主，以动衬静的体例（那里的“动”含动与声：如“竹喧回浣女，莲动下渔船”“喧”为声，“动”为动），构成意境和形象的协调同一。因而，动静连系的写景手法，与陪衬又不成截然分隔。

例1：简析下面诗歌的写做身手。

山居秋暝

王 维

空山新雨后，气候晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧回浣女，莲动下渔船。

随意春芳歇，天孙自可留。

【析】王维不愧描写山川的高手，动静连系是其次要手法之一。如《山居秋暝》，对景物的描绘详尽进微，既有天然光景图，又有田园生活图。诗人在描画的景物中，静中有动，以动衬静，动静连系，构成动听的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽心爱的光景画。第三联是诗人用“竹喧”衬托山静，是所闻，用“莲动”陪衬水幽，是所见，见闻交织，“喧”幽互衬，颇具艺术传染力。

例2：

鹿 柴

王维

空山不见人，但闻人语响。

返景进深林，复照青苔上。

【析】前两句写黄昏时候，山林不见人影，寥寂、空旷。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有突破山之空，反而更显得山之静。后两句明暗比照：一缕落日射进蔚然深秀的树林，夕照朝霞打在一块青青的苔藓上。那里为声衬静，用了陪衬，也用了比照。

点面连系

万事万物都是相互彼此联络的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们老是和四周的景物有着千丝万缕的联络。因而，我们在写景状物时，不克不及孤登时静行地写主体物，还必需写主体物四周的联络物，点面连系，烘云托月，使主体形象更充沛，更有特色。

柳宗元在《江雪》中就运用了点面连系的体例。“蓑笠翁”在画面上显得比力小，但处在十分显眼的位置，是诗的中心，“孤船蓑笠翁”属于点的描画；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的展陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦冷与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，凸起人物坚忍不拔、卓然而立的操行。

《蜀相》一首是杜甫的七律名做，由诸葛亮的祠堂写到那位蜀汉贤相的一惹事业。其颈联云：“三顾频烦全国计，两朝开济老臣心。”那两句之所以显得非分特别厚重，就是因为它所宽大的内容反常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“全国计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞；……。老杜以外，哪个诗人曾有过如许的笔力？类似那种手法，能够称之为点面连系。指出一点，隐括全面。

细节描写

中国古典诗词一般篇幅短小精悍，如许就不象叙事性做品那样有过多的细节描写。但是，即便是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不克不及漠视了此中的细节描写。那一点特殊需要加以重视。文学做品中实在生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。如：

过华清宫

杜牧

长安回看绣成堆，山顶千门次序递次开。

一骑尘凡妃子笑，无人知是荔枝来。

【析】诗人仅摄取杨贵妃看到赛马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节进诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽立场在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了赢得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马奔驰的告急情状，或许认为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的感化。再如：

行宫

元稹

零落古行宫，宫花孤单红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

【析】寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，历来极负盛名。《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”事实妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉饮叹有情”（纪昀）。诗人只是拔取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节构成全篇。按说那些宫女从红颜到鹤发，在冷宫痛苦折磨了一生，其功，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多猛烈的工作不消，只是让那些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的富贵，谈资以消磨光阴。现在，她们既不愤激，也没有感慨，只是麻木地说说罢了，以至谈起本身的过往，像议论他人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人几不堪今昔之慨叹！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”

下列小诗，都是以细节描写为中心组织全篇，显得摇曳多姿，昭畅述情，各显其妙：

喊铮金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，不时误拂弦。——李端《听筝》

禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。——张佑《咏内人》

墨雀桥边野草花，乌衣巷口落日斜。旧时名门堂前燕，飞进通俗苍生家。——刘禹锡《乌衣巷》

洛阳城里见秋风，欲做家书意万重。复恐渐渐说不尽，行人临发又开封。——张籍《秋思》

驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎。共说历来曾活我，生儿皆以陆为名。——陆游《山村经行因施药》

城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。——陆游《阿老》

【析】李端的《听筝》，以“不时误拂弦”的细节，传达出人物微妙的心理情态；张佑的《咏内人》，以“剔开红焰救飞蛾”的细节，表示了宫女幽居深宫的哀怨；刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的慨叹；陆游的两首小诗，运用细节使诗篇弥漫着生动、活泼的气息，大有奇趣；特殊是张籍的《秋思》，运用细节描写，更是平中见奇，有点铁成金之妙。《秋思》表示的是行客思念故土的常情，前三句平平经常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地曲抒胸臆，眼看此诗在无能的论述中失掉了艺术的光辉，然而，最初结出“行人临发又开封”，使境域突现，形神逼露，突然振起了全篇的精神，以致潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。

色彩的衬着

绝句

杜甫

两个黄鹂喊翠柳，一行白鹭上彼苍。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

【析】做者凸起了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自在安适的白鹭和一碧如洗的彼苍，四种明显的颜色别致并且明丽，构成了灿艳的图景。色彩的衬着能够传达出愉快的感情，也能够反衬思回的感伤，如：

绝句

杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是回年？

【析】就是浓彩重墨衬着了一派怡人光景，山翠绿，花红艳，鸟翎白，碧波绿，气象清爽，心旷神怡，却是为写下文勾起流落的伤感做展垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的亮堂度，追想江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅雪白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色比照有冷有热，明显而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么灿艳的画面，多么富于童趣和生活气息。实可谓状物如在目前。

看察角度的改变

山行

杜牧

远上冷山石径斜，白云生处有人家。

泊车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

【析】头两句描画了秋山远景。第一句描写了秋山高远的气象，表示了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描画了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，光彩夺目，清爽刚毅，形象明显，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有条理性———由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近凹凸各差别。”看统一景物，看察者所处的方位差别，角度差别，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会闪现千姿百态，改变万千。从差别角度描写，会使读者对所描写的景物产生愈加全面的熟悉，获得更完美的感触感染。李健吾的《雨中登泰山》在描写紧十八盘时，运用的即是那种手法：远眺“紧十八盘似乎一条灰白大蟒，蒲伏在山峡傍边”；仰看“紧十八盘似乎一架长梯，搭在南天门口”；近看“新砌的石级窄窄的，搁不下整脚”；俯视“垂头看着新整然而长极了的盘道------”总之，景物描写，只要形形色色，所在多有，多角度，全方位地停止看察，详尽描摹，才气塑造出生动活泼的艺术形象。

兰溪棹歌

戴叔伦

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，三更鲤鱼来上滩。

诗的第一句从什么角度写 仰视 ，第二句从什么角度写 垂头 ，那两句诗勾勒出一个如何的境域？

答：勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人好像坠如仙境。

白描

原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特征是用精练的墨色线条来勾勒画面，赋形适意，不事衬托，不施色彩。那种画法引进到诗歌的创做中，那就是不消描述词和润色语，也不消精雕细刻和层层衬着，更不消曲笔或陪衬，而是挠住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，纯朴平易的文字，清洁利素地勾画出事物的外形、光暗（声响）等，以表示做者对事物的感触感染。如上文两句诗，便是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何润色语。它集中地表示了早行的辛勤。在鸡喊声起，残月未落之时，冒着冷霜上路，可见早行辛勤。

例：阅读下面唐诗答复问题。

商山早行

温庭筠

晨起动征铎，客行悲故土。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

问题：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”是脍灸生齿的名句。它的语言构造有什么特征？它集中地表示了什么内容？如何表示的？

【析】那句诗的语言构造特征是纯用名词组合，没有（动词）描述词的润色装点。即所谓白描手法。

以少总多、以小见大

1.以少总多：

刘勰《文心雕龙•物色》：“以少总多,情貌无遗。”唐朝刘良知《史通•叙事》：“睹一事于句中，反三隅于句外”；王安石“浓绿万枝红一点，动听春色不须多”。

“以少总多”应具有以下特征：一是归纳综合性：所表示的事物所具有的共性、一定性，可以启发读者的联想。如：一叶落而知全国秋。二是详细性：指所表示的事物具有个性、偶尔性，表现为感性的，可以限造读者的联想。如：《钱塘湖春行》：几处早莺争热树，谁家新燕啄春泥。乱用溅欲诱人眼，钱草才气没马蹄。“早莺”、“新燕”、“乱用”、“浅草”那些景物增加了个性，使我们晓得那是初春，不是暮春。

2.以小见大：

以部分见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，到达以小见大。在古代诗歌中，经常表示了窗中看景的艺术兴趣，通过有限联想到无限，“物小蕴大”，意趣无限。同样，竹中看日、镜中映景、水中倒景，同样具有那种艺术效果。

特征：一是诗歌挠住具有典型特征的小景物，能够在读者的脑海里唤起大的境域，所谓“以小景传大景之情”。 如：“梅花落地疑残雪，柳叶开时任好风”那是小景，风吹初开柳叶，逐个联想，东风驰荡，春意盎然的春天风光。清代刘熙载《艺概•诗概》说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之，故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。二是写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表示严重的社会内容，绝句尤适宜用那一手法。如：杜牧《赤壁》“折戟沉沙铁未消，自将磨洗任前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”二乔命运是“小事”，但小事与东吴霸业有关，以二乔立意，从而反映三国之争大事。