圆桌|重考上海:从头打捞丁悚的当下意义与途径
上海刘海粟美术馆“慕琴生活生计——丁悚诞辰130周年文献艺术展”3月10日拉上大幕,并继续引发关于上世纪二三十年代上海文化的探源与根究。终结之前(3月8日),“重考上海:丁悚及其艺术做为途径”研讨会将各界研究者聚集一堂,由展览延伸出关于“重考上海”的从头根究。
在策展人、复旦大学传授顾铮看来,“上海”并不是是一个笼统的名词,它内涵的丰富性、深邃性、复杂性,就是由像丁悚如许的艺术家和他的工做来实现和定义的。
“此次展览是一个把丁悚从汗青深处打捞出来的过程。我们期看能够从头根究‘上海’那个词的内涵。因为种种客看的原因,丁悚的工做在相当长的时间里面没有得到存眷,以此次展览做为契机,也给我们带来了从别的一个角度来从头根究‘上海为何’的时机,‘上海’关于今天意味着什么,重审上海的过往,其实意味着我们若何往构建和想象上海的今天和将来。”
展览进口
“慕琴生活生计——丁悚诞辰130周年文献艺术展”自2023年1月1日开幕以来,引起上海市民公家和业内的存眷,“重考上海:丁悚及其艺术做为途径”研讨会搭建起一个跨范畴普遍讨论的平台,以再看丁悚、重考上海。
“通过一小我回看一座城,从艺术途径的角度,往从头看看上海,那个中国现代艺术开展重镇的文化汗青,以及我们称之为‘海派’的文化现象,是非常有意义的艺术分享之旅。”刘海美术馆馆长鲍薇华说。
研讨会上,很多与会专家提及了岁首年月故往的近现代海派文献研究学者、上海藏书楼研究馆员张伟先生,他也为丁悚展供给了躲品和研究。华师大中文系传授陈子善在发言中表达了哀思“张伟与我一路编《海派》丛刊,张伟走了,《海派》还要陆续出书。”
《澎湃新闻·艺术评论》特闪现与会学者发言:
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《南洋兄弟烟草公司月份牌》 ,丁悚绘人 张光宇补景 ,约1925年,张伟躲.
郑辛远(漫画家、上海市美术家协会主席):
像丁悚那么一位各人,他涉猎面十分广,有漫画、美术、摄影、戏曲、片子、文学,十分广的范畴,同时仍是多个文艺社团的创建者和组织者。他是“处置美术教导,一个有志向的人”“艺术多面手,一个有绝活的人”“充满人格魅力,一个有人缘的人”。
从许多材料里面我们领会到丁悚从小就喜好画画,师从周湘,是上世纪20年代上海漫画界的中心人物,也是上海美专的首任教务长。
凭仗着学西洋画的履历和画家的根本功。他投身工商美术,在创做漫画的同时,也做有封面设想、插图、漫画肖像,所猎之处无不透露着一个画家的艺术伶俐和宽广的艺术才气。
鲁少飞所做漫画会成员的漫画像
从回忆录里看到,每逢周末丁家沙龙的座上客都是海上名人,那阐了然丁悚先生的实力。还有中国的一句老话“财散人聚”,他是个热情好客的艺术家,情愿与同志分享,有本身的艺术声看、四周聚集了良多伴侣。那种艺术的熏陶就是丁聪先生生长的情况。
为我们今天从头研究丁悚先生的美术人生,领会上海上世纪二三十年代的灿烂汗青,梳理上海美术文脉、并继续进修,那是一个很好的课题。
顾铮(复旦大学新闻学院传授、丁悚展策展人):
展览颠末了6年预备,次要目标是通过关于丁悚人生和艺术的方方面面的整理,出格是丁悚在中国现代美术史上的价值,需要通过如许的深进打捞加以确认。所以破费那么长的时间我觉得是需要的,也是值得的。做为以刘海粟先生定名的美术馆,安身于海派文化和海派艺术,欣然把丁悚展做为一个重点的项目来施行,我十分感激,也感激各方的撑持。
我期看通过关于丁悚工做的讨论,我们能够从头根究“上海”那个词的内涵。“上海”并不是是一个笼统的名词,它内涵的丰富性、深邃性、复杂性,就是由像丁悚如许的艺术家和他的工做来实现和定义的。也因为种种客看的原因,丁悚的工做在相当长的时间里面没有得到存眷,以此次展览做为契机,也给我们带来了从别的一个角度来从头根究“上海为何”的时机,“上海”关于今天意味着什么,重审上海的过往,其实意味着我们若何往构建和想象上海的今天和将来。
展览现场,丁悚家躲相册在展柜中陈列。.
陈子善(华东师范大学中文系传授):
丁悚文献展的丰富多样,出乎我的想象,可用"冷艳"两字来描述。那个展览不只有明显的视觉冲击力,更是足够必定了丁悚做为近代以来海派文化代表性人物的卓著出色,无可替代,以及当下海派文化研究的深进和鼎力弘扬。从晚清到现代的海上文化开展过程中,各类艺术门类,文学、美术、戏剧、片子、摄影等等,固然表示形式差别,但相互间是密切互动,互相促进的。而丁悚就是那方面的一个几乎是通才的例证。他悠然自若地游走于美术(包罗漫画、月份牌、国画、油画、拆帧插图等)、摄影、戏剧、片子各界,颇多令人注目的建树。出格是他与文学界也关系密切,与周瘦鹃、包天笑等颇多交往,《礼拜六》杂志的拆帧设想也大都出自他之手,多么标致,非后来的一些文学刊物呆板的拆帧所能相比,那与现代化大都会上海其时的文化时髦也是相当的。
《礼拜六》第五十一期封面 丁悚 1915年 由上海藏书楼惠允
从某种意义讲,文学与美术密切相关,文以图显,图以文显,而我们往往漠视文学做品拆帧与插图的重要感化。有个性有创造力的插图往往会对文本的解读起到启发的感化、鞭策的感化。鲁迅不是不断重视书刊的拆帧与插图吗?但是许多有名的近代小说的插图却鲜有人问津。我们晓得《歇浦潮》,却不晓得《歇浦潮》插图恰是出自丁悚之手。诸如斯类的例子还可举出良多。丁悚的创做几乎涵盖了海派艺术的各个门类,他的专栏文字也很吸引其时的读者,他积极参与了近代以来海派文化的建构,那是非常罕见,也非常了不得的。
总之,在我看来,那个丁悚文献展是一个启迪,对汗青的论述,如只局限于现有的一些史料,往往会被切割,被歪曲,而那个展览以大量新发现的丁悚文献为挠手,从丁悚那个个案动身从头审阅和评估那段汗青,必定近现代的海派文化和以丁悚为代表的那一代人不成漠视和不放在眼里的文化奉献。做为与江南文化密切联络的海派文化,需要义正词严地研究和发扬。
展览现场,丁悚绘图的刊物封面。
潘耀昌(上海美术学院传授):
就丁悚等海派艺术家研究面对的窘境谈谈两点。起首,那种窘境,从某种水平上说,是给艺术家做专业化分工形成的。在给艺术家划分国油版雕等门类之后,因为身份认同的需要,艺术家不能不选定本身的回属,民国期间那种多面手、多专多能的艺术家不复存在,鲁迅在教导部任职时其施政纲领《擬播布美术定见书》中宽大普遍的大美术,酿成了狭隘的国油版雕之类。因而,像丁悚如许的艺术家就失往了身份,或被当做杂家,或在某专业中成为客串。如钱君匋回口到书法篆刻团队,人们不再存眷他也是册本拆帧设想师。当然,目前那种情况有改动,如美院起头设立“综合艺术”院系、师范美术教导备受重视、美协设立了更多的艺委会,但仍是不敷,丁悚如许的艺术家仍然欠缺应有的综合性研究。
美专学生户外写生 摄 影 1918年 丁悚家躲 丁悚
其次,人们普及存在一个曲解,即文艺复兴创始的透视学跟着19、20世纪之交后印象派的兴起和写实法的单调性而趋于式微。那恰是美术分类的狭隘化、以偏概全招致的。其实那只是针对绘画而言,透视学并不是裹足不前,而是鞭策着摄影艺术、片子艺术、现代影像艺术等新的美术门类的开展,彩色摄影、全息摄影、新媒体手艺屡见不鲜,涉及几何学、光学、物理学和数学,也关系到艺术变化的方方面面,激活着艺术创意,引起了人文学科的普遍存眷。能够说透视学没有过时,镜头带来的看看体例,主客体的凝视立场,给艺术创造以更多的可能,也激发了学者无限的想象。从此次展览中,能够看到跨学科的参与大大丰富了视觉思维,给美术研究开垦了宽广的六合,使之更具人文底蕴。
用环像摄影机拍摄的华社社友合影 钱景华摄影 1928年 丁悚家躲
李超(上海美术学院副院长、传授):
从近现代美术史的角度而言,丁悚不只属于上海处所概念,也是国度记忆,是影响中国近现代美术历程的一小我。我们的近现代艺术文献数据库,也存眷了丁悚多年,在我们掌握的数据文献中有四部门,可做为展览交换的填补。
一,振青社。那是中国第一个学院派布景的社团,但关于那段汗青的研究几乎空白,我们如今掌握了1914和1915年两个版本海上振青社的书画集,此中涉及以上海美专为班底的交友圈,倡议人是丁悚先生。从中国现代美术史的角度来看丁悚,他是学院社团创建的初步。
上海振青社书画集
二,水彩画创做融进学科专业教学。一般认为是土山湾身世的徐咏清等人带动了水彩画在社会、学院的妥帖,但实正将水彩从社会融进到学院专业教学是丁悚。此中一原来自美术画会1920年出书的《水彩画集》可佐证,那应该是20世纪以来较早的一本专业水彩画集。
《水彩画集》,编纂者:美术学会编纂部、江阴吴镜蓉;绘画者:丁悚、周柏生、徐咏青、张聿光、张眉孙、陈国良、胡伯翔、吴镜蓉等。美术画会1920年2月1日出书。(李超供图,非此次展品)
三,丁悚和全国美展的关系。1929年4月,上海的国货路举办了首届全国美展,此次展览云集了全国顶尖的绘画人物,分书画、西画、雕琢,美术摄影等部门。在展览目次中,第七部门为美术摄影,此中著录了丁悚的五幅做品。其时展出的五幅摄影做品,能否呈现在此次展览中还需要考证。
四,美术摄影。丁悚的创做合成了地道艺术、工商艺术,也在改动美术传布中的文化格局。做为天马会的创建者之一,丁悚就是最早把美术摄影纳停顿览展出的。此中涉及到一本《中华摄影杂志》,那是我在对潘思同先生的摄影研究中发现的,但此中除了潘思同也有丁悚先生。值得存眷的是丁悚所撰《我的摄影琐述》。
“慕琴生活生计”展,其实已经闪现了丰富的人文内涵与学术视野。以上几点仅做为进修体味,供方家参考。我认为研讨会“重考上海”的目标,是要提拔海派绘画在中国艺术的话语权,也是我们从头研究、发现丁悚的要义所在。
天马会合影(左起:张辰伯、杨清磬、丁悚、唐吉生、王济远、汪亚尘、江小鹣)丁悚家躲
李天纲(复旦大学哲学学院传授):
上海的美术资本曾经是最雄厚的,中国近代美术能够说发源于上海,徐悲鸿说“西洋画之摇篮”是公允话。“海派”有“前后海派”概念,我觉得能够戊戌变法为界。戊戌变法以前,上海印刷媒体已经构成了,其时各类报纸,《申报》等各类“新报”时髦一时,上海福州路是鼓吹言论的中心,四马路(福州路)看平街(山东路)一带,号称上海的舰队街(伦敦舰队街曾集聚了100多家全国或地域性报馆),上海中文媒体不遑多让。丁悚所在的时代是“前海派”和“后海派”的媒体转换期,文学上从训斥小说到鸳鸯蝴蝶派,天文上从福州路转到虹口北四川路。
《礼拜六》第十期-封面 丁悚 上海中华藏书楼发行 13×18.8cm 1914年 高小龙躲
过往提及上海艺术会想到法租界,以及法国文化的影响,我们有时也把徐家汇-土山湾工艺美术也划进法国。颜文梁、张充仁等,那是不那么贸易化的法国式艺术。那其实漠视了英国的影响,上海一开埠,大约1858年上海起头办报了,从《北华捷报》到《字林西报》。办报的传统来自英国,此中包罗了像Punch(《鸠拙画报》)如许的漫画报刊。铜板画,木描绘已经进进了早期的英文报纸中,那一贸易化画风深深影响上海绘画开展。在“前海派”期间,固然有漫画的意识,但用笔次要是中国白描的线条,如《点石斋画报》。到“维多利亚时代”后期(戊戌变法期间),英美现代摩登画风已经合成进来。上海华人同时阅读中、英文报纸已经成为二、三代人的习惯,还有大量廉价报纸在下层人群中发行,那就需要大量的插图、漫画创做。我觉得,丁悚是那一期间十分关键的人物。
吴友如画报-洛神 吴友如 66×54cm 上海市汗青博物馆 (上海革命汗青博物馆) 躲
丁悚也处置“工商绘画”的创做,其时无论是香烟牌子、糖果纸,仍是各行各业的告白都需要美术。丁悚的贸易美术创做也带着公共租界传统,法租界文化重视Fine Arts(纯艺),公共租界则擅长贸易美术。关于外来文化可以区分出英、法,还彼此兼容,那是上海独有的,香港、广州、青岛、汉口、东北都不是。天津有多国文化的前提,但美术创做没有上海兴旺。我觉得海派文化之前,还有着维多利亚时代展设的一个底层,那是那种在《唐顿庄园》里觉得到的“英国风”。到了1930年代,上海文化成型为后来讲的“海派”,那就是丁悚阿谁时代的中西合成。所以,上海文化既是一种处所文化,从某种意义上讲,他也能够定位是一百年中世界文化合成运动中构成的中国现代文化。
大前门香烟名满中华 丁悚 告白画 1925年 刊载于《英美烟草公司月刊》1925年第五卷第六期-封底
蒋建国(复旦大学新闻学院传授):
在报刊史、新闻史研究傍边,本来重视研究报刊新闻文本,很少将美术家介进到新闻史的研究中。适才李教师讲到19世纪维多利亚艺术对中国报刊的影响,事实上丁悚在铅印时代对报刊表示形式和阅读体例有着深入的影响。
画家丁悚 1913年 刊载于《自在杂志》1913 年第1期
丁悚持久为报刊做画和摄影,极大地丰富了报刊的表示力。当丹青形式介进新闻文本后,带来审好意趣的深入改变。丁悚将中国画和西洋画有机连系起来,并融进上海的都会文化与民俗文化。所出格是《申报》的“自在谈”、《新闻报》的“快活林”那些副刊中,丁悚不只投文,也大量给副刊绘画。融进了丹青元素后,报刊给读者带来了全新的阅读体验。图文连系的新形式,在新闻史上有很重要的意义。关于阅读的立体感,丁悚,包罗后来的一些艺术家,他们掀起了报刊图文革命,他们在报刊上的奉献确实值得我们进一步切磋和深进开掘。
丁悚在“自在谈”的照片 《申报》1913年3月23日第13版 【引文:投稿者小影今日起头登载,国内文家附和此举者,希速以玉照惠寄为幸。】
值得重视的是,丁悚兼具报人身份,我们对传统报人的评判往往喜好“二分法”,要么革命、要么守旧。其实,与丁悚交往的大部门是自在派的报人,那在民国初年其他报人关于丁悚的笔录中能够看出,丁悚本身也热衷于办报,出格是对鸳鸯蝴蝶派报刊有着深入影响。
《申报》“自在谈”副刊剪报 王钝根题 1910年代 31.2×17.2cm 丁悚家躲
过往我们往往对“礼拜六派”“鸳鸯蝴蝶派”的评判比力负面,但要公允的看他们对上海汗青文化的丰富、对上海通俗文化开展所做出的奉献。
丁悚的交往史对拓展民国新闻史和社会史的研究有很重要的意义,在丁悚的通信录上笔录了其时活泼在各界的人物。需要强调的是,传统新闻史研究多以报刊自己为次要内容,事实上,新闻传布研究应该从传统报刊转向人学研究,我们要看到新闻史背后立体的人。从丁悚复杂的交往收集中,折射了上海民国期间报人的多元身份和跨界活动。
钝根丁悚游戏小影 1913年 刊载于《自在杂志》1913年第2期
林路(上海师范大学影视传媒学院传授):
我次要谈丁悚的人体摄影,假设把丁悚放进中国人体摄影的大范畴傍边,他能够和郎静山双峰并峙。虽然那两位摄影家拍摄风气关于人体的处置纷歧样。
丁悚代表着人体摄影草创期间对人道的发现和对社会风俗的挑战,构成十分明显的风气。郎静山的摄影,凡是把人体和其他空间合成在一路,酿成一幅画意做品。好比他模仿安格尔的《泉》,让模特抱着水罐,后面配上山川,从而根据本身的想象做到唯美的极致。
展览现场
但丁悚的人体摄影,是一种写实主义、或者天然主义。他拍摄的人体有些在画室,有些在私密空间,画面几乎没有太锐意的左右。他让模特自在闪现本身的觉得。虽然如许的表示从所谓“唯美”的角度来说似乎不是很标致,或者说不很契合传统审美,但是画面闪现很天然的形态。同时他擅长于表示出模特脱往衣服后,面临镜头所流露出来的一霎时的感情。在百年之前人体摄影仍是禁忌话题的时候,他试图从中发现人的最实在的天然形态,显示出那个时代人体摄影所独有的人道的空间。
模特儿 摄影 丁悚 年代不详 25.2×20.2cm 张剑明躲
汤惟杰(同济大学人文学院副传授):
在过往的很长时间,群众,以至是专业人士对丁悚先生都是目生的。
以我为例,第一次看到丁悚先生的名字,是进大学后偶尔在学校藏书楼书库翻到了一本毕克官的《中国漫画史》(1986年版),除了记住他是丁聪先生的父亲那点花絮能够对同窗夸耀之外,并没有见到他的几做品(书中有那么一两幅)。
不断要到2004年,在福州路古籍书店的艺术书苑,看到中国文联出书社的《丁悚漫画集》和《百美图》,第三本就是2022年出书的《丁悚四十年艺坛回忆录》,49年之后,正式出书的丁悚先生做品总共就那三本。
但在20世纪上半叶,丁悚是文化圈十分活泼的人物,适才林路教师提到新发现的他的人体摄影做品,让我想到他深度参与过五四运动前后在上海创刊的综合性刊物《解放画报》(新民藏书楼发行),女性解放是该刊重要的议题,而丁悚也为该刊绘造过相关内容的封面与插图多幅。应该说丁悚的女性看是遭到五四的深入影响的。丁悚的人体艺术摄影做品的发现,也促使我们往深度摸索那此中的联系关系。
勤奋剪除 1942年丁 悚 刊载于《女声》1942年第1卷第8期
此次研讨的题目——“重考上海”,十分有意思,并且,“丁悚”和“上海”那两者之间是能够互考的。即我们通过上海从头熟悉丁悚,又通过近年学者和艺术机构的勤奋,通过从头发现丁悚先生的创做,拼合出新的图景往从头理解上海。而那番摸索的当下性,有一点就表现在,我们试图答复:像丁悚如许兴致博识、横跨多个创做范畴而成就卓著的“斜杠”艺术家、教导家,为何很长时间不再呈现。
看了三次展览,同时也在读丁悚先生的回忆录,有很多新的发现。好比他提到1910年代后期到20年代初,曾说“要到桥北”,我意识到他的看影记忆映证了上海片子史上的“过河看电影”现象,即上海第一批影院是建在虹口,北四川路(四川北路)—海宁路—乍浦路一带曾是上海影院最集中的区域。
《片子月报》第八期-封面 丁悚绘 胡适题字 19.5×26.5cm 1928年 高小龙躲
又好比,丁悚跟百代、蓓开、成功等唱片公司交往很深,昔时梅兰芳,以至比梅更早一辈的京剧演员在上海灌造唱片,丁悚都是亲历者,他在那方面的笔录与回忆文字,良多方面能够填补上海近代的听觉文化史。他曾经提到,有一些京剧名家在上海灌造唱片,而此中的剧名报幕用的是“上海白”;他还回忆说,《金锁记》是程砚秋拿手的剧目,但是他不断不愿将此中到处颂扬的反二黄唱段灌录下来,而梅兰芳灌造的各类唱片,此中二胡的音量都高于京胡,此中原因,丁悚先生均娓娓道来,不只是有趣的话题,也填补了听觉手艺史上的段落。此外,张爱玲的闻名中篇小说《金锁记》,也引发了我们的测度,篇名能否来自程砚秋的剧目,张有若干做品篇名跟传统戏曲有关 ,好比《鸿鸾禧》,以及预告而最末未写成的《描金凤》。
丁悚(左)与程砚秋(右)1920年摆布 丁悚家躲
在我看来,以“丁悚及其艺术创做做为途径”重考上海,前言是一个重要的界面,在丁悚的时代,上海是中国前言中心,报刊图书,画报杂志,电台播送甚至片子,都有丁悚活动的陈迹,也恰是那个平台成就了他;研究上海近代文学的海外学者曾经用Media Sphere 那个概念来描述那个范畴,那个概念也来源于哈贝马斯提出的更为浩荡的设想。从某种意义上说,Media Sphere为我们从头勾勒了一个理解的视域,我们借助它来“重考上海”,并再次理解丁悚的意义和价值。
马琳(上海美术学院副传授):
我曾写过有关周湘的论文,周湘被称为上海早期美术教导的开辟者,丁悚、刘海粟等都是他的学生。在此次展览中,我看到了丁悚收躲的一张周湘的照片和周湘的《丹青讲义》,出格是《丹青讲义》十分重要,长短常贵重的文献,里面有周湘对丁悚功课的评语,周湘兴办的中西丹青函授私塾的招生简章,开设的课程,丁悚缴纳的膏火收条,周湘兴办的上海油画院的招生简章和章程等。通过那本《丹青讲义》,能够搀扶帮助我们深进研究周湘的办学形式,周湘与丁悚的关系以及上海早期的美术教导的开展。
周湘 摄影 丁悚家躲
周湘的艺术成就和教学主张,关于丁悚的影响是很大的。在丁夏编纂的《四十年艺坛回忆录》中,有丁悚写的一篇文章《我们的教师周隐庵先生》能够看出他对教师的敬重。丁悚对他的教师周湘评判十分高,称他是“擅国画金石兼善书法,诗词也很好”。周湘的签名是“并行横写,开如今各家签西式名之先河”,丁悚做画的签名就是受了周湘的影响,也能够说完全模仿周湘的。在本次展览中,我们还看到丁悚的挖苦画。我们如今说风趣画、挖苦画,很少会提到周湘,但是丁悚对周湘画的挖苦画评判也长短常高的。认为周湘的挖苦画“做风似丰子恺,而笔力造意皆胜丰而无不及”。周湘的挖苦画对丁悚的影响也特殊大,丹青讲义里面也有周湘对丁悚绘画的详尽点评。
《周湘讲义》 1910年—1911年 丁悚家躲
关于风趣画法,其时我在研究周湘的时候发现周湘写有一篇《风趣画法》文章,那篇文章颁发在他其时办的《中华美术报》上。周湘在《风趣画法》里面认为风趣画的兴趣在于拜托 ,所以它的含义要浅,而寓意要深。他十分强调学术在风趣画中的感化,认为画风趣画不克不及只画法娴熟,应该有思惟的表示,思惟的表示是最重要的。周湘还认为画风趣画法不克不及离开美术的性量,而且认为骂人的画不等于风趣画,风趣画还要有美术的成分。别的周湘也十分强调风趣画要有伶俐,那与他强调“学术”“思惟”的感化是一脉相承的。那些文献为我们勾勒了周湘的教学理念和创做对丁悚的影响,那么,丁悚又是若何把那种影响表现在他在上海美专的教学和以后的创做中呢?我们该若何从头根究和定位他们在上海早期美术教导的重要感化?那个课堂十分值得我们陆续研究。
祝淳翔(上海藏书楼参考馆员):
一、从漫画角度讲,1964年之后丁悚给姚克裘(福尔摩斯报丹青编纂姚吉光之子)写信说:“过往处置漫画工做,前后五十年摆布,分离颁发在各类刊物,据不完全的统计,只[至]少有三、四千页,昔时关于本身的做品,素不重视……所以家中竟半纸也不留。”后来“中心有关单元(如中心美术学院、中国美术家协会、中国美术研究所等等)特派人员来收罗过往的做品,但”试思家中既空无所有,若何对于?只要请他们往藏书楼设法,或有期看。可是藏书楼关于没有必定年月和刊物名目,而要遍翻所有书报,那是千万不成能的。最初好随便在徐家汇藏书楼(今徐家汇躲书楼)找到了我一些其实不抱负的做品,用摄影拍摄下来给我过目,然后携京交件。”
1998年毕克官《过往的伶俐》拔取1909至1938年,200幅漫画做品。此中有丁悚的。2004年国度藏书楼“史海遗珍·民国漫画系列”的《丁悚漫画集》搜集了1912年至1937年近千幅漫画。但在今天各类民国报刊数据库日益完美之际,要想一会儿搜集齐,仍然是有难度的。
展览现场,赵藕生绘的月份牌(右)与丁悚与“五四运动”密切相关的时政漫画。
二、摄影做品层面。几年前顾铮传授曾颁发过介绍了丁悚的摄影的文章。记得是江小鹣的肖像照。后来熟悉丁夏先生,才晓得老先生昔时拍的照片至今保留了上千张之多。从1920年代曲到新期间。我在2015年起头编唐大郎文集,唐交游之广也是少有的。此中文艺界的名人良多,有些当然是昔时的社交明星,但此中小报名人年轻时候的照片,几乎看不到。只是一个小我名,诸如陈灵犀、胡雄飞、平襟亚、谢啼红、卢溢方……详细什么形象,是不大清晰的。但是通过丁悚留存至今的许多人物肖像照片,我们得以陆陆续续地将之与那些名字对应起来。通过丁悚展,也等于是向广阔看展者获得了联络,有些释文未必准确的在反应也能够得以完美。
江小鹣 摄 影 1930年代 丁悚家躲
关于“海派”,最早是一个绘画史的概念,然后是文学意义上的海派,就有些帮闲、贸易气息很重。最后不是褒义词。但是跟着贸易社会的开展,原有的海派概念起头转换构想,发掘其积极意义。例如说,月份牌其实就是一种特定的告白画,百美图反映的都是市民阶层的日常生活。如以丁悚为例,良多时候他照片里的形象,都是西拆革履的,发型也很整洁,与初到上海时的形象已经脱胎换骨了。
张聿光、丁悚、刘海粟 丁悚家躲
再看看1940年中秋前夜丁悚五十寿辰(简称丁寿)的一次公宴。此中 “摸彩赠奖”是此次丁寿中的伟大纪录,事前由十几家和画师相稔的公司厂家,馈送赠品,中如冠生园的大月饼,中法药房赐尔福多,张裕公司的名酒,精益太阳眼镜等等。可见其时与民族工贸易的联络之深。
胡伯翔 月份牌 1925-1930年 59×35cm 张信哲躲
顾村言(澎湃新闻艺术主编):
那是一个发散性的展览,含金量极高,并且并非一个通俗的展览,是有着深挚学术性的展览,其引发的话题其实有良多能够发散、延续,并且,我认为只是一个起头。
做为做媒体的,“报人”是一个十分高尚的词。回首1930年代报人群体,需要我们见贤思齐,无论是打捞上海文化艺术,仍是阿谁时代的文人所处置的,丁悚展览让我感应“心有戚戚焉”。
那些年,对海派艺术停止了很多打捞,好比钱瘦铁先生等,包罗往年,我们在参与筹谋中华艺术宫“海派艺术展”时,对“海派”也根究闪现了良多。“海派”不是一个画派,是一个文化现象,是现代化转型期的特殊的文化现象和名词,我觉得不要以画派、或者艺术、文学来分类。同时,无论是任伯年、丁悚、张光宇、张爱玲都处在那一百多年的中国现代化转型中,且转型到如今也没有完成。丁悚展关于汗青和文化的打捞和开启性而言,对当下是有多方面启迪的。
华社合影 左起:邵卧云、胡伯翔、丁悚、陈冷血、钱景元、胡伯洲、祁佛青、墨寿仁.
以丁悚为代表的那一代,具有着开辟性与创始性,而且关于人生、社会、传统、西方等兼具着开阔的胸襟,并且有着一种汪洋姿肆感。那种开阔逃根溯源不只是摄影、漫画、美术、片子,其核心在于回回人道的工具,若何用常识、用人的角度对待社会与人生,履历了那些年,回过甚来看,是值得根究的。丁悚展不只是一个艺术文献展览,更是超越时代性、表现中国现代化转移、突显常识分子担任的展览,那只是一个起头。与子善教师早在1980年代就打捞张爱玲、周做人等文学界人物,是一脉相承的。
张光宇 《驭马图》 纸本水彩 1918年 33×14cm 张光宇艺术文献中心躲
杨柏伟(上海书店出书社副总编):
我们在座的列位差不多都是先晓得小丁先生,再晓得老丁先生。在2005年摆布看到中国文联出书社出书的《丁悚漫画集》《百美图》,那是我们最后接触到老丁先生,但是我们只认为他是一位画家,并没有想到他还那么会写文章,会摄影……机缘恰巧,让我与丁夏兄结识,并和他起头了愉快的协做。2022年出书的丁悚先生的《四十年艺坛回忆录》,固然出书过程不是很顺利,但出书后获得的反应是超出了预期。接连进选了世纪出书集团“世纪好书榜”的月榜和半年榜。本年《四十年艺坛回忆录》还将扩容出书增订版,除增加文章、几十幅照片外还填补了丁悚年表。而关于丁悚老先生的全集出书工程,我认为能够细水长流,先从类似《百美图》合集如许相对随便上手的项目做起,再来陆续搜集佚文、漫画、摄影、封面画等,扎扎实实地步步推进,假以时日,必有所成。
展览现场,关于丁悚天祥里家中陈列的复原。
孙绍波(中国新闻漫画研究会副会长 、上海市美术家协会漫画动漫艺委会主任):
丁悚文献展的内容极其丰富,以后有时机能够将此中一部门内容零丁提取出来,进一步细分红若干的项目内容。上世纪二三十年代中国漫画的黄金期间,前辈们的生活形态和漫画创做代表着其时社会的前沿和艺术的潮水,有很多内容与现代语境也是能找到契合度的,如《百美图》,就能够同其时的生活时髦与当下的潮水文化密切合成,筹谋成特殊的文化项目,吸引社会上年轻一族的眼球。流量越大,影响力便会更强,随之或许会带来一切的可能性。
包罗我们目前正在筹谋的丁悚先生故宅的庇护也是如许。丁悚故宅的庇护应该不单单着眼于一个漫画家或一个“漫画会”的陈列,假设仅仅是把一幢旧的石库门楼房保留、创新并辅以文献展陈,它的意义还不敷完全,我想家属和全国漫画界的愿景不单单于此。假设能把丁悚故宅的庇护传承和整个街区的开发操纵连系在一路,那一定会构成更大的影响力。因为天祥里那条弄堂不单单是有丁悚先生的故宅,它也是与上世纪二三十年代上海漫画甚至中国漫画开展的整个黄金期间密不成分的,除了丁悚丁聪父子,张光宇、叶浅予等各人也都在天祥里栖身过较长的时间。假设说上海是中国现代漫画的发源地,那么天祥里即是中国现代漫画家的孵化器,因为丁悚家的“漫画会”和“文化沙龙”,吸引了许许多多的漫画家、美术家和艺术家,或在那里生活,或在那里工做,或是那里的常客。
丁悚位于天祥里的故宅,也是漫画会原址(左:摄于2021年5月,右:摄于2023年2月)
好比,昔时的张光宇从本身栖身过的54号石库门推开大门走出往,向右一拐,就能够来到丁悚的家,闻名的“漫画会”和沪上的“文化沙龙”;向左一转身能够登上叶浅予住过的过街楼。而张乐平、鲁少飞、陆志庠等画家和王人美、金焰、周璇等明星的身影也都时不时地往来于其间。阿谁时代天祥里的整个气氛,因为“漫画会”的存在就代表了其时中国现代漫画开展的高地;因为“文化沙龙”的呈现也使那条弄堂在必然水平上代表了昔时的时髦和潮水文化,所以付与天祥里中国现代漫画“孵化器”和时髦潮水“发酵地”那个概念一点也不为过。
黄陂南路847弄9号内部的楼梯。摄于2021年5月
天祥里所独有的那个文化符号和时髦、潮水文化的神韵,是其他类似的石库门街区所不具备的。假设我们站在那个角度把丁悚故宅的庇护和整个街区的开发操纵做好,将传统文化艺术的传承和时髦潮水艺术的开展紧紧合成在一路,会更有意义,也会构成更大社会效益。
丁悚一家在天祥里31号庭院中所摄
龚伟强(早期中国纪实影像研究人):
顾铮传授策展的那个丁悚文献展,在某种意义上来讲,是一次倾覆我们感触感染、感知的展览,是足以改写、重写中国美术史的重要一笔。因为在此之前,传统的美术史或艺术史往往漠视了像丁悚如许的跨界的艺术家。做为汗青影像的研究者,我认为,丁悚从一位自江南古镇走出来的斜杠青年,之所以成为早期中国平面设想界、漫画界、摄影界、文学界、戏曲界、出书界甚至片子圈的名人、标杆人物,当然与其聪明、勤学的本性和友善、豁达的人品有关,但也离不开他生活的阿谁时代。能够毫不夸饰地说,是阿谁时代孕育、培养了丁悚与他的艺术人生,因而也能够说是汗青与汗青情况培养了丁悚及其同时代的艺术家。所以,此次我测验考试以几部小我收躲的丁悚生活时代的纪录影片和剧情片,共同刘海粟美术馆的展陈並佐证那些年份的上海社会风貌,试图用影像回眸让看者设身处地,打捞并重现汗青场景。
周璇赠给丁悚家人的照片,两人的通信从周璇十几岁继续至周璇往世前几个月。丁悚在报纸发文“悼周璇”回忆过往表达哀思。
近些年来,片子史学界有一句话:重写中国片子史。其实,中国美术史也是需要重写的,因为还有类似丁悚一样的艺术家需要从浩渺的史猜中打捞出来。由此,我想到了一位名喊翁万戈的白叟,他是晚清闻名人物翁同龢的第五代孙,他在中学期间就以翁兴庆的原名向天津和上海的刊物投寄挖苦漫画稿,并被《漫画界》《独立漫画》《时代漫画》《上海漫画》《东方漫画》《天津商报画刊》等登载,有的还被用于彩色封面上。翁兴庆的那些做品在上海藏书楼的民国报刊数据库中都有存在。1938年后他往美国普渡大学留学,在美期间曾以画插画谋生赚生活费,后来他固然以片子造造为生,但拍摄了《画中国人物》(与叶浅予、戴爱莲协做)、《画中国山川》(本身出镜示范並讲解山川画的办法与意境)、《中国美术大看》等纪录影片。中国片子史已经有人把他与孙明经相提并论,中国美术史是不是也该把他的做品与生平打捞一下呢?
凤聚集影 摄 影1944年 丁悚家躲
施瀚涛(独立策展人、评论家):
之前关于那个展览写过一篇短文喊“打捞与补课”。前者是说从头发现丁悚其实提醒我们要警惕汗青正典中潜躲的诡异的遗漏;后者借用了顾铮先生之前提到的补课的概念,那个展览是一种对“汗青完全性”的补课。那种补课也关系着现代艺术中所主张的本土化问题。本土到底是什么?在哪里?假设那个本土自己尚不完全,那么回回本土的有效性就难说了。
丁悚 《自治局议员之金钱主义》 刊载于《丹青日报》1909年第162期
别的,今天想说的是,丁悚是个多面手,我小我最感兴致的是他的挖苦漫画和摄影。那像是他为人的两个面向。漫画是向外的,是他对其时各类社会和文化现象的表达和责备。而他拍摄了那么多老友、家人的照片,特殊是保留照片那件工作,是一种向内的对本身的行为,似乎通过搜集那些片段来确认本身。
丁悚与孩子在天祥里 摄影 1962年 丁悚家躲
但那种向外和向内两个面向,关于今天的我们来说却是另一种情况。挖苦漫画是少少看到了;却是往年四蒲月在伴侣圈里看到了一些。而拍的照片也常被发在了伴侣圈。丁悚“躲”照片来保留本身,但我们的照片流出往了,个别似乎也在社交媒体里散失了。适才有学者说到新海派,我想除了通过关于汗青的阐述来构建的海派之外,还有理论层面所可能构建的海派。我们如今做的每项工做也可能影响将来关于海派的定义。那么,在现在的情况下,我们会为将来留下如何的海派呢?
丁悚 《非拔往不成》 漫画 刊载于《新公众》1931年第34:35期合刊
胡玥(复旦大学新闻学院博士 ):
上海、前言和丁悚三者能够说是彼此建构的关系。“Media”一词特殊合适用来描述、看察丁悚创做理论及都会生活。那个词除了有前言的意思,还有中介、中间的意涵。其时,丁悚介于传统与现代、东方与西方、上海与世界之间。像丁悚如许上海较早期的本土画家,他们的绘画风气很大水平遭到报刊、杂志等出书物的影响。丁悚的小说插图也是他十分重要的创做,但较少遭到研究者存眷。他与鸳鸯蝴蝶派文人关系密切,鸳鸯蝴蝶派初期有良多翻译小说,那些小说的原做可能来自其时欧美的画报、杂志。丁悚因为文人伴侣的关系,能接触到那些欧美的出书物,那些画报、杂志上的摄影图片或插图对他的创做产生了影响。而丁悚又通过媒体收集和教学活动将那种被他中介化、当地化的风气传布给更多人,对其时上海都会文化的构成产生影响。那些关系和毗连是能够陆续深进探究的。
化装照:立者丁悚,坐者周瘦鹃1924年 刊载于《半月》1924年第3卷第13期
展览现场
胡新亮(良朋文化品牌负责人):
在丁悚之前,我们晓得的是他的儿子丁聪。丁聪在1930年代时候是《良朋》画报的编纂,那时候的画报主编是马国亮,后来因为“八·一三”战事,他们又到香港编《良朋》画报和《大地》画报。今天看那些画报,我们赞颂于其时丁聪的艺术创造力。因为他不只是画漫画,写文章、编画报的手艺也十分过硬。通过展览,我从丁聪进一步领会到他的父亲丁悚先生,十分全面和生动,并且我觉得策展人顾铮教师和策展团队做出的此次展览可触可及,并且近乎情面。
辛勤工夫 潘冷残 摄影 1928年 登载于《良朋》画报1928年第32期 由得所文传惠允
丁悚展能够做为一个看看中国从古典到如今转换期间人群改变的范本。丁悚先生的身份在其时介于古代文士和常识分子之间,他们用漫画做为参政议政的兵器。做为现代常识分子,丁悚先生有着足够的担任意识。他的漫画无论是挖苦时政,仍是拿都会生活开打趣,艺术表达力十分地道、准确。在中国文化和社会转型期,丁悚先生在美术、设想、摄影、结社、雅集、唱和等方面,聚集了大量的社会活动和文学艺术创做,是一位通才式的人物。
此次展览我先后看了四次,我发现了一个有意思的现象,丁悚先生1910-1920年代绘造的女性形象比力偏中性,有着深挚的中国古典画风,是木刻石印线条画的味道。而到了1920年代末就逐步摩登靓丽起来,艺术愈加娴熟,愈加有现代都会的情趣,画面感跟现代城市的情调很吻合。
丁悚先生的艺术遗产关于把海派文化做为无可替代的资本的文化工做者、内容消费者们来说,有着十分重要的活化价值。
《丁悚百美图》1916年仲秋初版-内页4 20×13.5cm 上海市汗青博物馆(上海革命汗青博物馆) 躲
林泓(M艺术空间主理人) :
我抱着进修的立场谈谈小我的感触感染。
有一句话喊“日光之下没有新事”,我们认为那个是新的,其其实良多年之前已经发作过了。从展览回看过往到当下,人们对美妙生活和对精神的逃求是不断存在的,人对权利欲看的逃求也是不断存在的,人道并没有改动。同时,我也看到一个时代的精英人群所处生活情况形态,人的穿着妆扮是非常讲究的,他们生活得相当的精致,他们心里对社会的认知、责备、表达,也是相当的自在。反看如今我们是朝上进步了仍是退步了呢?也许物量上我们是朝上进步了,但是其他呢?无论若何我们仍是怀抱期看的,因为看到今天还有那么多人在深思,在根究,还情愿花那么多的时间来研究和切磋。
临流独坐 郎静山 银盐 29.5x35.8cm 1933年 M艺术空间躲
梅景书屋画集 吴湖帆-内页1 古册本 38.1x26.3cm M艺术空间躲
张慰军(张乐平之子):
丁悚展将一个老的题材的画展以别致的体例闪现着丁悚老先生他们那一代人年轻时候的生活。因为我父亲的关系,我也很期看领会他们年轻的时候是怎么样的情况。从展览和丁夏先生送我的《四十年艺坛回忆录》里更多地领会到他们丰富多彩的生活。
我父亲十八九岁起头往天祥里跑,所以能够说丁悚和那些漫画会的老迈哥们是他走上漫画创做的带路人。丁悚也是我父亲十分崇拜的一位老先生,以至于与他的后代,丁聪叔叔,包罗丁夏的父亲,也是结了很深的缘。有好多人说起那时候漫画家们长短常连合的,还和文学界、美术界、戏曲界到一路交换。
80年代的时候,我陪父亲往开美协会议,碰着了黎莉莉(片子演员),她看到我父亲就说想想我们年轻的时候实高兴,此次又看到半之的父亲严折西画的丁家其时家里聚会用餐的画,也感触感染到了他们的高兴和富贵昌盛。
窘《特写》-封面(寓意战争毁坏了一切美妙)张乐平 1937年 由张乐平家属惠允
严半之(严折西之子):
丁老先生在各个方面,包罗纸媒的传布都做出了很大的奉献。说他做为一个教导家也不为过。80年代我们看报刊杂志,看到的都是丁聪的漫画,他父亲丁悚少有人知。我也是80年代以后晓得的,记住了丁悚那个名字。包罗过往还认为郎静山是台湾摄影师。文化是靠传承的,也期看唤吁一下,客看、公允的把丁悚与那些即将被遗忘的人们打捞起来,让我们更完全的领会他们的时代,让他们不被后人们遗忘。
严折西,欢乐的晚宴 1934年 刊载于《时代片子》1934年第6期
丁小一(丁悚之孙、丁聪之子,丁聪美术馆名望馆长 ):
感激顾铮传授和他的学生胡玥同窗对我爷爷丁悚在各方面艺术成就的及时“打捞”,今天的研讨会关于我此后在丰富丁聪美术馆关于丁悚、丁聪父子史料展示方面有了新的启发和批示。
展览“父子传承”部门
丁夏(丁悚之孙 ):
一般顾铮教师筹谋的展览,学术环节往往是最让人等待的,他常会有新打破、提出新的看点,此次的丁悚文献展,给了丁悚那位在艺术创做方面涉猎面很广的艺术家,令人心服的定位和评判。展览完毕后,还有好多工作要做,包罗出书,我们也要想想怎么落实。十分感激,也期看教师们多给我们多提定见和定见。
《丁人进》 1925年 刊载于《三日画报》1925年11月15日第36期 平君
此次展览的展品除丁悚家躲外,还来自上海市汗青博物馆(上海革命汗青博物馆)、上海市美术家协会、丁聪美术馆、上海中国画院、广东美术馆、中心美术学院人文学院、杜克大学藏书楼,张光宇艺术文献中心,以及小我躲家。上海市汗青博物馆(上海革命汗青博物馆)副馆长(主持工做)周群华提出了期看展览还能够有“下半场”的愿看,“假设有时机,期看在上海汗青博物馆再举办一场有关丁悚别的话题的展览,将上海的特征,海派的宽大性和开放性,多元闪现。”刘海粟美术馆副馆长张宇,出格提到了一件来自上海市汗青博物馆的丁悚绘造的人物画原稿。那件做品之前从未公开展出。
刘海粟美术馆副馆长靳文艺提出刘海粟美术馆将刘海粟和上海美专做为研究标的目的之一,同时也在根究怎么样在展览中把‘海派’闪现为可触摸、可感知的内容——“把过往的汗青闪现为今天的现场,如许才气让看寡感触感染到它实在的存在。”
丁悚《人物镜框》上海市汗青博物馆(上海革命汗青博物馆)躲
注:本文根据研讨会速记稿整理,经各发言人审阅。