那或许是《中国奇谭》最全的幕后故事了

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中国新闻周刊

（id:chinanewsweeekly）

做者： 李静

编纂：杨时旸

於水觉得本身那十几天有点过度“沉浸”于看评论区了，好几万条，只要一无暇，他就不由得一条条渐渐翻。有些评论下面，还有对评论的评论，又是一百多条。胡睿也差不多，无论如何的评论，都让他高兴。那些本来在动画圈以外可能没有几出名度的年轻动画导演，名字正在渐渐被人熟知，因为他们参与的阿谁进进2023年后无论是不是动画迷几乎都传闻了的现象级项目——《中国奇谭》。

《中国奇谭》是上海美术片子造片厂、bilibili结合出品的新做，一共8集，《小魔鬼的炎天》《鹅鹅鹅》《林林》《村落巴士带走了王孩儿和仙人》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》，每集一个植根于中国传统文化的独立故事，包罗了古代典范、传说的改编和全新原创，8个故事由10位导演完成，因而无论画风仍是内容，相互悬殊，有传统的二维动画、剪纸、偶动画、水墨素描，也有别致的CG短片、三渲二（一种让3D看起来像2D风气的做品）。2023年1月1日起，每周日10点在B站播出。截至1月16日下战书，两周多时间固然只更新了3集（会员可看看第四集），但在B站的总播放量已经破亿，逃番人数412万，豆瓣评分9.4，超10万人给出五星评判。开播即爆款，被网友说“一集封神”，已经很久没有如许的动画片了。

《中国奇谭》海报。

一时很难说清，它到底是哪里感动人。也许是逆光而来的“师徒四人”带来的期看，也许是狐狸令郎与货郎相揖而别后的难过，或者是林林“不见来路，胡不回往”……以至片头铮铮的锣鼓点与晕染泼墨，它们不是仅仅在我们面前展陈开极具中式想象力和审美的“奇谭”故事集，而是清楚构成了一个别致又令人颇感熟悉亲近的完全梦境——在此中看到现实，看到本身，却又拆下了所有庸常生活之外有关自在的妄想、有关脱节的勇气以及那些爱与美的末极抱负。

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“煮唐僧肉的锅似乎太通俗了一点”

“那实是一个创做者最幸福的时刻。”於水对《中国新闻周刊》说。他执导的《小魔鬼的炎天》被誉为“现代打工人寓言”，大王的洞里，小猪妖总有干不完的活，做箭、擦锅、砍柴，但在职场的更底层，也交到了老友，不远的山洞里还住着年幼的弟妹和担忧他“脱发”的妈妈……做为《中国奇谭》第一话，切近当下生活的小猪妖甫一上线，就敏捷挠住了看寡的心。

当下的幸福来得其实不随便，光是片中的青绿山川布景以及若何以水墨合成现代绘画中的光影、透视与纵深，於水和美术总监莫矜就研究了很久。最后版本的布景略微偏向绘本风气，“艺委会”看完后，给他发来定见：“在场景的色彩、材量、肌理、笔触、运用方面再做一下摸索和发掘。”

於水提到的“艺委会”由上海美术片子造片厂的创做人员和已退休的数位老艺术家构成。做为结合出品方，上美影负责项目统筹，决定内容主题、抉择造造团队，停止造造，B站则做为动画的播出平台参与监造与造片，从市场和用户角度赐与爱好揣度的支持。上美影将常光希、周克勤、凌纾等创作发明过中国动画史上典范做品的老动画人请出山，对8部片子从剧本阶段、美术阶段、分镜阶段，再到成片，全程深度介进，停止量量把关，每当片子有了停顿，艺委会都开会讨论，再由造片人将反应一点点地提给导演。有时，那些不擅长利用电子产物的白叟，以至一笔一划将本身的定见写成信件，带给导演。《中国奇谭》总造片人李早告诉《中国新闻周刊》：“别认为那些老动画人年纪大了就会守旧，反而他们说得最多的就是‘再斗胆一点，再铺开一点’，那给了年轻人莫大的鼓励。”

《鹅鹅鹅》的导演胡睿也收到了类似的定见。最后，他把狐狸令郎设想成一个更接近原则意义的少年形象，比起如今略骇人的狐狸令郎，无疑要温暖得多。“你的故事里已经有一个少年——货郎了，不再需要另一个‘货郎’，狐狸令郎得一表态就可以‘立住’，能够再斗胆一点。”老专家们的定见敲醒了胡睿，他想起了本身不断念念不忘的《天书奇谭》，那是一个住进他心里的故事，他最喜好此中的瘸腿狐狸精阿拐，“那么多年了，他往哪了？”于是，胡睿突发奇想，把他对《天书奇谭》和阿拐的思念引进了《鹅鹅鹅》。

昔时的《天书奇谭》人物外型参考京剧脸谱，例如老狐狸的黑眼圈外型来自老旦，阿拐脸上的红粉底来自小生。此次胡睿把黑眼圈放到了货郎脸上，狐狸令郎的红粉底处置得愈加夸饰诡异。《鹅鹅鹅》的故事脱胎于南朝期间的志怪小说《阳羡墨客》(也称：鹅笼墨客)，原著中的狐狸令郎腿受伤了，刚好阿拐的腿也被砸伤，《鹅鹅鹅》的结尾处，胡睿特意让狐狸令郎单腿跳了两下，明显地致敬《天书奇谭》。那一笔，让良多看着上美影动画长大的看寡心头一热。

当狐狸令郎确定了形象，《小魔鬼的炎天》导演於水也在上美影艺委会和总导演陈廖宇的定见下决心彻底铺开四肢举动。他找来学国画身世的莫矜，把已经画了1/5的布景彻底推翻重来。若不是如斯，现在也许我们看不到“芥子园画谱风”的松与石，也没有点燃的柴堆映在小猪妖脸上的火光以及他奔向地平线上缓缓呈现的唐僧师徒时那段在纵深中越来越短的道路。

除了大标的目的把关，良多看寡可能压根不重视的小细节，艺委会和总导演也会提出定见。例若有一次於水收到定见——“煮唐僧的锅，似乎太通俗了一点”，他拿出画稿一看，似乎确实如斯，于是加高锅腿，调整外型，又增加后期润饰，那才有了那口颇具量感的、让小猪妖“头秃”的锅。

一个虚构的世界，要让人相信以至带进此中，正来源于那些细节。《中国奇谭》的总导演陈廖宇对《中国新闻周刊》说，“没有哪部动画片不频频修改的，不但是我们，全世界认实做动画的都如许，修改其实不意味着没做好，而是我们那个专业的常规常态。”

八个短片，几乎每个都修改正两三版以上，有些连故事创做期间以至都整个换过。此中《小满》修改得起码，陈廖宇对《中国新闻周刊》阐明，陈莲华和周小琳确实属于思维相当缜密的导演，也因为《小满》是剪纸片，那种动画类型在拍摄的时候不太好反悔，“剪纸片需要把形象做出来之后，一个个摆好再拍，似乎绣花一样，假设绣了三天突然发现绣错了，那改得可不是一点点，任何一点差错都可能招致之前的拍摄全数做废，是很可怕的。”所以，在拍摄前期，陈莲华和周小琳像盖房子一样画好了图纸，故事、分镜以至包罗动做、演出等所有细节，都做了充沛的预案和设想。

改动最多的可能是《鹅鹅鹅》，一共改正4稿。《阳羡墨客》原文只要546个字，前人的故事微言大义，落实到影像化上，人物小传、人物关系、人物演出……一切细节只能胡睿本身补。需要增加的信息良多，要合理、安妥，前期构想时有时几天都写不出一个字，十分痛苦。如今的《鹅鹅鹅》用他的话说是“用4杯水，兑成今天的1杯水”，片尾他放了良多被砍掉的镜头，实是舍不得，可也还得舍。

《鹅鹅鹅》全片208个镜头，每个镜头、每一帧至少画三四个小时，有些要七八个小时，还有时候十几个小时画一帧，良多镜头他和团队徒手画了良多遍，觉得不合错误就重来，废片极多，再加上《鹅鹅鹅》在画风上更大程度保留了手绘素描的笔触，无法用如今的工业系统间接上色，每一帧都必需由动画师一笔笔划。交片后，胡睿一只手腱鞘积液，另一只手食指无力，团队里的画师也画出了颈椎病。没有捷径，他们只能“用最苦、最原始、最做坊”的体例，送上了那十几分钟的中式奇异美学。

《中国奇谭》海报。

“在最需要的时候‘救我一命’”

李早回忆，《中国奇谭》的构想缘起于2020岁尾。彼时，面临2022年中国动画即将到来的100周年，上海美术片子造片厂正在筹谋一个项目，以陆续中国动画黄金期极具特色的短片创做。北京片子学院动画学院副传授陈廖宇也正揣摩着做一些有探痛快又多元化的短片，两边一拍即合。

详细的命题是各人一路讨论出来的，“我们期看创做出一个做品，可以延续上美影不断以来的创做理念，‘不模仿他人，不反复本身’，无论内核仍是美术表示。”上美影觉得短篇集是不错的形式，风险小，也能宽大更多风气的做品，至于内容，中国的神话传说和志怪故事更能发扬导演们的国风想象力，于是敲定了“奇谭”那个“半命题”，题材和标的目的不限。陈廖宇认为，神话传说能够是古代的，也能够是今天和将来的，“其实是人类对未知的想象或者对本身心里愿看的投射，以至所谓‘奇谭’就是人某人性某一面的具象化表达”。

上美影和陈廖宇物色适恼人选时，原则就三条：有创做积存且有强烈的创做欲看；创做理念与上美影的调性一致，也就是说，可以表达出中国文化底蕴且有中式想象力，别的，差别的导演需要在差别动画手段上有代表性。

良多人说《中国奇谭》让他们又看到了阿谁熟悉的上美影，似乎回到了本身的童年，那是因为在“选角”阶段，那颗“继续”的种子就已经埋下。速达和陈廖宇都是北京片子学院动画专业第三届学生，他们的教师，有执导过《天书奇谭》的钱运达，《骄傲的将军》《哪吒闹海》的动画设想浦家祥，上美影操行、天性与风貌，某种水平上，在他们所在的那个班级里，得到了继续。而陈廖宇以本身所熟知的上美影调性选出的导演，几乎全员为看着上美影动画片长大且深受其影响的动画人。

当然，在筹备初期，《中国奇谭》接触的故事和导演团队远远不行最末闪现的数量，10位分片导演、8个故事只是此中的一部门，李早阐明，还有一些做品在创做中碰着瓶颈需要渐渐往处理，也许将来看寡还能看到。

当创做正式起头，上美影为那些导演营造了一个带有旧式热光的集体气氛。李早回忆，曾听前辈们说起过，在上美影厂建厂初期，导演们日常平凡生活在一路，彼此搀扶搀扶帮助，同时也彼此合作——就是在比力中让本身的做品做得更好。她慨叹，此次创做气氛和上美影过往的创做情况有几分类似。

除了上美影的监造和“艺委会”全程为做品把关，11位导演既独立又是一个整体，陈廖宇经常把他们聚在一路，聊项目标停顿，展现所有影片的进度，互相提定见。那么一来，每个片子都有一群同业献计献策，另一方面，有些导演看了他人的角色外型、故事创意，悄悄想着“人家做得实好”，回往就把本身的做品改了又改，构成良性合作。

於水至今记得一幅画面，有一次他们那群人坐在地安门某个小饭馆的二层天台，落日西下，他们一边食着炸鸡一边看相互的片子，随后热热闹闹讨论，“哎，我对那个片子有个定见啊，”相互曲抒胸臆，一点不虚与委蛇。

有个导演定见於水，小猪妖被大圣打垮后，假设镜头换个角度，把师徒四人的背影带上，“是不是悲感情会更强些？”於水觉得那也是一种好的计划，但他本身的设想，是在师徒四人那里尽量留白，能不呈现就不要呈现。后来，那一处留白被良多看寡说“高级”，披光而来、拜托着小猪妖希望的西游师徒始末存在于每小我的想象里。

胡睿摘用了一位导演的定见，在他第二版故事中，曾有一位猎人大叔，各人一路看片时，有人说：“那个大叔的脸怎么那么像宫崎骏做品里的一小我……”胡睿随后找来宫崎骏的片子，发现公然有暗合之处，于是勇敢砍掉了猎人角色。胡睿慨叹：“你发现不了的工具，他人能替你发现，并且他还能告诉你，不怕你不兴奋，假设如许的伴侣多了，做品会在没成片之前就扫掉良多雷，安康生长的概率就增大，那就是集体的意义吧。”

当今天的动画人越来越以小团队做战，人们习惯原子化保存的今天，上美影组建的那个步队某种水平带他们回到了阿谁业已逝往的旧式感情形态和生活形式。在阿谁形态里，人们可以在大情况中为本身营造一个密切坚实的小宇宙，做为打拼之余的加油站和平安港湾。那也许是最末他们做品中既闪现了肆意的小我意趣又始末带有某种同一的真诚感情的原因。

图源：pexels.

在那个“各人庭“里，陈廖宇饰演了“家长”的角色，他领会每一个导演的个性与特征，面临差别导演他利用差别的交换体例，有些开门见山说，有些得“哄着点”。固然定了项目标半命题，但在创做中上美影赐与导演极大自在度，陈廖宇也次要是搀扶帮助导演处理各类问题，掌握大标的目的：“我把他们找来不是为了实现我的设法，我更大的工做是搀扶帮助那些导演把他们本身最强的一面发扬出来。”

胡睿在改编原著和浩荡手绘工做量的双重压力下，曾经几次觉得“本身快不可了”，“会把那件工作干砸”，眼泪都要掉下来，以至起头给片子“预备后事”，拾掇整理材料，预备从那个项目里走人。最困难的时刻，陈廖宇和“奇谭”的手艺、造片团队给了他实在的工做搀扶帮助和感情上的鼓舞撑持。胡睿慨叹：“每次我快‘不可’的时候，他们就帮我走出来，在最需要的时候‘救我一命’、‘拉我一把’，要不愿定没有今天的《鹅鹅鹅》。”

什么才是国风

那些年轻导演都没问过陈廖宇为什么选中他们，假设略微回看他们的往日履历，会感应此中也许有某些一定。胡睿是中国古代奇谭小说迷，几乎到了专家的水平。十几年前，他往德国粹习片子，随身照顾了《承平广记》（《续齐谐记》）（中国古代第一部文言纪实小说总集，书中神怪故事占的比重更大），几乎所有的业余时间都投进此中，醒心于前人的想象力，有时候读到热泪盈眶。

他发现里面的故事常读常新，点出了人生的一些法例，但又不是简单地挖苦或停止道德评判，并且，古代的志怪小说竟然十分契合戏剧的创做法例，他常被前人在戏剧上的现代意识震动。此中《阳羡墨客》就是让他印象最深的做品，阅读文字时，他已经不由得在脑海里勾勒故事，“口吐万象、幻中生幻，虽只一方舞台，人心的改变却造造出形形色色来来往往的人。”胡睿觉得，无论从文学仍是绘画，“祖先都已为我们供给了很好的中国故事现代表达”。留学时原来也有编剧课，《承平广记》（《续齐谐记》）中好的故事、好排场和好创意，大大小小都被他总结笔录下来，积存了好几大本。后来，光笔录已经不外瘾，他起头画志怪小说插画，没有任何拜托和回报，纯兴致。他是十一位导演中，最早被确定的人选。

於水有个在美院教书的父亲，让他从小读的书是绘画本《中国通史》，父亲课余也给出书社绘造插画、连环画，80年代的画家，出手即是烟雾袅袅、紫袍玉带的古意，那些充满适意与留白的传统画法启发了常趴在一边看父亲做画的於水。长大一些后，他最喜好上美影的动画短片《三个僧人》，简单的线条和诙谐又不失挖苦的操行，深入影响了他成年后的创做。假设有人看过於水之前的做品《禽兽超人》，会发现无论是小人物视角、搞笑戏谑或映射现实，都与《三个僧人》有精神上的类似。

往日传统美学审美的积存成为他们创做的基因，但即使基因不异，却因为差别的理解、手法、风气与根究体例，相互的做品又全然差别，且因浩荡的差别化而产生魅力。在陈廖宇看来，那恰是上美影始末坚守的创做原则——“不模仿他人，不反复本身”。那个包罗了传承与立异的辩证开展看意味着“不要让中国基因、中国特效成为创做的承担，而是要让传统文化、让国风为我所用”。

所谓传统美学和国风其实不必然是国画、是石狮子、红灯笼、剪窗花……它与想象力，与当下和将来一点都不排斥。“你天天出门不会揣摩半天本身穿什么才会凸显本身是中国人吧？不需要揣摩，因为原来就是。”陈廖宇认为，国风也好传统美学也好不克不及被标签化，它是一个动态的工具，只要创做者实在地反响本身的生活，忠实地表达本身的感情，天然而然，就是“国风”。所以，他将《中国奇谭》最末闪现出的中式美感回功于整个创做集体和做品自己就具有的文化布景，他们最后确定的创做核心是表现中国特色，但并不是狭隘地运用那些标签和符号。他觉得，《中国奇谭》其实不完美，仍然有朝上进步的空间，但所有人确实是热诚地勤奋做到极致，看寡恰是因为感触感染到了那份“实”，才对做品如斯宽大。

看寡的撑持为那个IP带来了更多可能性。1月15日，当《中国奇谭》第四集《村落巴士带走了王孩儿和仙人》对会员播放，眼尖的看寡发现影片前呈现贴片告白，飘过的弹幕纷繁写道：“看到你小子有了金主我也就安心了”。呈现告白的几天前，参与上海“两会”的上影集团董事长王健儿在承受摘访时透露，“中国小魔鬼”的故事绝不会行步于8集，《中国奇谭》已经在筹备第二季。将来，《中国奇谭》将打造的是一个IP宇宙，每一个短片城市根据本身的特征，拥有差别的IP开展规划。

回忆中国动画百年史，第一代动画人曾经在摸索中创造了中国动画独有的语言——“中国粹派”，然后的中国动画却在90年代后整整二十年的代工大潮中一度丢失本身，当那些典范国漫已定格在汗青，新一代动画人又从头动身，用《大圣回来》《大鱼海棠》《小门神》《哪吒》……再次觅觅属于本身的特殊操行与气量。陪伴着中国动画自我意识的醒觉，上一个百年悄悄而往。刚好，《中国奇谭》开播的2023年1月1日，恰是中国动画迈进下一个百年的第一天。