读过他的人，再晦暗的深夜里都能发现色彩
你能够在本篇解读中领会与获得：
日本现代文学巨匠 川端康成 的艺术魅力介绍
川端康成做品中一个易被漠视的重要细节
在当下阅读川端康成的意义所在
注释约5000字，估量8分钟阅读完毕
本年的第一篇“解读”，想和各人聊聊身居于日本现代文学殿堂金顶之上的大文豪——川端康成那隐秘细腻、新鲜灵敏、无尽斑斓的文学魅力。
做为日本首位诺贝尔文学奖得主，日本甚至东亚文坛诸多出名做家公认的“写做宗匠”、“文学导师”，川端康成几乎是最早被完全翻译至国内的日本现代文学巨匠。
所以，想必那篇小文应该也无需再多言川端康成的“光环”了吧？事实从1979年国内“解禁”川端康成至今，关于他的阅读与讨论热度就从未停过。莫说“光环”，连“八卦”都已经被大刊小报写了又写——
被称做“参与葬礼的名人”的可哀出身、有钱立即乱用从不考虑账户余额的购物狂性格、与三岛由纪夫的师生情、对太宰治的不顺眼、闪烁着官能与情爱意绪隐秘心里，还有他充满谜团与惊愕的人生结局……
展开全文
日本现代文坛出名修勾热爱人士川端
但安心，本篇“解读”倒本就没诡计和您分享那些已经被说了又说的故事。
店长今天想和各人分享的，只是川端康成那如古池般幽深、禅音般深蕴，浓缩着东方人文精神与美学逃求的文学世界里，一个极其曲看的小细节。
色彩。
因为它细小又曲看，即使你从未阅读过川端康成，以至从未阅读过日本文学，你也不消担忧本身会感知不到。
但可万万不要小看了那个细小的细节呀，因为日本文学的精华往往在于那些“甚微妙处”，它们或许能比复杂的文学思惟阐发、艺术手法鉴赏，更能带你轻松地走进川端康成的世界。
更何况，在今时今刻从“色彩”的角度重读川端康成，没准还有几分“适用价值”。
就像题目所写的“读过他的人，再晦暗的深夜里都能发现色彩”。春时已至，趁着繁花未盛，草木待青，在整个东亚最一流的色彩描写巨匠的文字里探觅一些细微而灵敏的审美体味，没准能让你在那个久违了的自在春天，看见一些更美妙的存在。
1968.10.17深夜，得知获得诺奖的川端康成。图源毎日新聞
不外，在讨论“色彩”之前，且先让我们把时间往回拨个55年，从川端康成颁发诺贝尔文学奖获奖辞之前的几个小时讲起……
#01
一篇日本人都读到挠头的获奖辞
1968年12月12日下战书2点10分，是川端康成预定要在瑞典文学院颁发获奖演说的时刻。
不外曲到那一天早晨，川端康成仍是没有写完他的演讲稿，固然他已经写了好多天，以至到了斯德哥尔摩还熬了三个彻夜。
川端康成却是没有很焦急，反而悠悠地对来访的文学家石滨恒夫说：“总算是刚写进了形态”。
但他的翻译——向西方世界译介了川端康成、三岛由纪夫、谷崎润一郎等诸多日本文学家的爱德华·赛登施蒂克（Edward George Seidensticker）实的是要急坏了，因为他必需赶在演讲起头前翻译好那篇长文。
可那篇获奖辞偏偏是一篇连文化程度稍逊一些的日本人城市读得云里雾里的日本美学论文。
开篇第一句话，即是从曹洞宗开祖·道元禅师的和歌谈起
它有多复杂呢？复杂到我以至都不需要和诸位深讲它的注释，只需要拿出标题问题做为例子就足够了。
川端康成那篇闻名的获奖辞，现在被凡是译做《我在标致的日本》，英译则为《Japan, the Beautiful, and Myself》，但那两个通译其实都是很有问题的。
因为原文『美しい日本の私』，是一个关于日本人来说都含义模糊不定的短语。
「美しい」（标致的）既能够润色“日本”，也能够理解为润色“我”；而「日本の」（日本的）既能够阐明成“‘我’存在于日本”，也能够指“‘我’是日本文化的一部门”。
其实，那篇获奖辞的标题问题原来并没有那么复杂。川端康成在草稿里所拟的原来是“日本的美和我”（日本の美と私），不外他最末仍是双横线划掉了那个标题问题，酿成了『美しい日本の私』。
那其实是川端康成实正的匠心所在，因为他的每一行文字都颠末了精心的雕琢，以足够传达他所理解、所沉浸、所为之创做一生的日本美学。
那个标题问题仅用了短短的12个假名就凝练精准地勾勒出的“暗昧”，本就是日本美学中极其重要的一环。
不外，那篇获奖辞和那篇小文的主题到底有什么关系呢？
只是期看用一个更生动的故事告诉你两个很重要的结论：
其一，川端康成是一位已经完全将日本文化所孕育出的特殊美学内化在本身灵魂里的做家，他其实不会因为读者，或者语言的隔阂，而改动本身的表达。
所以你完全无需思疑，你在川端康成的文学世界里所看到的一切，就是日本美学自己。
其二，做为语言巨匠，川端康成的做品里再短小的一句话，再细微的一种意象，可能都有其深韵所在。
晓得了那两点，你就会大白为什么在一开头会说，“色彩”如许一个极其细小的细节却更能带你走进川端康成的世界，因为川端康成所书写的，其实不只是一个生来灵敏的先天做家，纯用视觉发现的五彩斑斓。
那是一种自文化中生出的色彩，亦是文化自己。
#02
川端康成笔下的斑斓
任何一国的文学都无可制止地会带上彼国彼邦的风土印记，日本特殊的岛国风土所孕育出的山水草木、花鸟风月，构成了整个日本民族最原初，也是最特殊的“动物美学”意识。
说得更简单一些，即是——天然即美。
固然描画山水风物，歌咏书写天然光景的文字在任何一种民族文学里都不乏得见，但天然美构成了日本民族美学的最根底。
日本民族美学始末憧憬着在人和天然之间成立一种地道的审美关系。所以，透过对天然精微深入的看察，从时间的推移和色彩的改变中感悟到刹那微妙的感触感染，是日本文学独有的风韵。
出格近代之后，出于 “日本天然光景特殊论”思潮的时髦，几乎所有日本做家都愈加努力于关于天然风物的描画，但是他们没有任何一小我能及得上川端康成的描写。
因为动物、山水、花鸟、飞虫……天然里的一切，都已经完全熔化在了川端康成的文字里，天然就是他的色彩。
川端康成在阐述“新觉得派”的创做看时提到的理念，或答应以做为上文结论的一种佐证：
“表示即内容，艺术即表示，假设没有新的觉得，便不成能有新的表示，好比要表示眼睛与蔷薇那两样事物，传统做家会说：‘我的眼睛看到了红蔷薇’，但新觉得派做家则必定会说，‘我的眼睛成了红蔷薇，眼睛与红花合二为一了’”。
“表示即内容，艺术即表示，假设没有新的觉得，便不成能有新的表示，好比要表示眼睛与蔷薇那两样事物，传统做家会说：‘我的眼睛看到了红蔷薇’，但新觉得派做家则必定会说，‘我的眼睛成了红蔷薇，眼睛与红花合二为一了’”。
在川端康成的文学里，“色彩”起首是“季节”。
日本是一个温带季风天气岛国，四时极为清楚。季节流转所带来生命律动，或者所谓“季节感”，是《古事记》、《万叶集》、《源氏物语》等日本古典中极其重要的主题，自小便浸润在古典里的川端康成，天然尤重于细腻描画四时之美。
就像他在《散文家的季节》里所说的：“小说家傍边，像我那号人可能是属于喜好写风光和季节的。”
不外，“季节”在川端康成的笔下，是一种与故事，或者人物的命运深度交融的存在，他历来不会孤登时为情节安放某一种季节，反倒应该说恰是因为在那个季节里，故事才应该发作。
譬如他的名著《雪国》，越后雪乡冬往春来的四时更替，即是表示着人物感情与命运的一道“有色彩的暗线”。
岛村与驹子相逢于雪国最美妙的夏日，彼时的雪国一片嫩绿，群山的盎然绿意陪衬着驹子的俊秀婀娜，固然它们只是零散地插进在情节与对话中，但当你感触感染到那种季节感时，你会忍不住因为初夏的生气弥漫而更逼真地体味到驹子的生命活力。
但岛村第二次往雪国是在岁老年末年初的冬夜，“穿过县界长长的隧道，便到了雪国。夜晚的底色已经变白”。火车驶出乌黑的隧道，似乎霎时就进进了一个完全差别的世界——面前只要深夜里无尽沉寂、雪白的冰原雪野。
车窗外袭卷而来的冷空气、屋檐下的冰柱，还有似乎在大雪中沉睡于深潭里的小村，只是一些关于“冬季”的“白色”，便已委婉幽婉地表示出了仆人公岛村和驹子之间的裂痕。
《雪国》里的第三次相遇，川端康成把时间放在了秋天。
秋天是丰收的季节吗？关于雪国来说，秋天是一个要预备收躲起生命的热看，预备沉没于空寂的季节。
川端康成用“秋色”暗喻着驹子的恋爱。
有一只蛾子像粘在上面似的一动不动，桧皮色触角伸展，好像小同党一般。实正的同党是通明的淡绿色，有女人的手指那么长。对面延绵不停的山脉在落日的照射下，闪现出秋天的色彩，显得面前的那点淡绿色，散发出灭亡气息。前后同党堆叠的部门却是绿得深，秋风吹来，同党像薄纸片一样随之扭捏。
有一只蛾子像粘在上面似的一动不动，桧皮色触角伸展，好像小同党一般。实正的同党是通明的淡绿色，有女人的手指那么长。对面延绵不停的山脉在落日的照射下，闪现出秋天的色彩，显得面前的那点淡绿色，散发出灭亡气息。前后同党堆叠的部门却是绿得深，秋风吹来，同党像薄纸片一样随之扭捏。
无论秋天的景致多么标致，哪怕仍然带着淡绿色，但那是秋天了，季节的轮回无可抗拒，所有的勤奋也不外只是白搭。
我们能够说，关于川端康成而言，人的离合悲欢与天然万物的生息是密切相连的，假设没有天然物象的改变，也不会有人物感情的改变，季节的心，即是人的心，季节的色彩，也就是人的感情色彩。
在川端康成的文学里，“色彩”也是“天然风物”。
正如前文所说的，“天然美学”是日本民族美学的底色，所以日语里有太多以“动物”来表达美学意识，或者间接就源自“动物”的词语。而川端康成更是尤善此道。
我们称川端康成是一位“色彩巨匠”，不但光只是因为他的做品里有太多斑斓画面，更是因为他关于色彩词的运用极其灵动。
川端康成很少用“黄褐色”之类的间接指称颜色的名词，而是基于本身不同凡响的觉得，用天然风物做为表述，好比“玉米色的飞蛾”、“桑染色的花朵”、“似乎桧树树皮一般色彩的小虫”。
那其实也是川端康成关于日本美学的一种理解。
在日本的传统美学中，天然和人都是具有生命的感性物体，“心”与“物”之间会相互相通，所以天然界的一切都是一种象征，把它们用做色彩，会比单纯的色彩词更能触动听的心里。
正如他在《我在标致的日本》里所讲的：
“藤花富有日本情调，且具有女性的文雅，试想在低垂的藤蔓上开着的花儿在轻风中摇曳的姿势，是多么纤细娇弱，彬彬有礼，脉脉含情啊。它又若隐若现地躲在初夏的郁绿从中，似乎懂得多愁善感、”
“藤花富有日本情调，且具有女性的文雅，试想在低垂的藤蔓上开着的花儿在轻风中摇曳的姿势，是多么纤细娇弱，彬彬有礼，脉脉含情啊。它又若隐若现地躲在初夏的郁绿从中，似乎懂得多愁善感、”
在川端康成的文学里，“色彩”仍是“文化意象”。
他获得诺贝尔文学奖的三部代表做之一的《古都》，即是那种“色彩”的典型。
《古都》是一部“看望日本的故土”的中篇小说，它以京都，最集中了日本传统美学与文化的城市为布景，川端康成以非分特别细腻的感情体悟，在那篇小说里的每一个细小情境中，描画着日本的传统美学。
说实话，假设你有在京都生活过的体味，那你必定有满肚子关于京都的吐槽。因为京都多潮，夏日极热极短，冬季又极冷，但是《古都》里所描写的，是一个拥有着极美色彩、极富生气的“绿色之城”。
穿过茶馆下方的小径后，前方有一座池子。池畔鲜绿的菖蒲叶争相矗立。睡莲的叶子也浮泛池面上……
千重子与实一沿着池畔来到幽暗的林荫道路。新叶的气息与湿润的土味扑鼻而来。那条狭隘的林荫道路很短。面前是一个更宽广的池畔庭园，亮堂又开阔，水池例如才的更大，池畔的红枝垂樱映照在水面上，令人眼睛为之一亮……
池子对岸的树丛里，马醒木低调地开着白花。千重子想到了奈良。那里有许多松树，固然称不上大树，但姿势斑斓。若不是有樱花，松树的葱茏想必也能吸惹人们的目光。不，如今那高洁的葱茏松树与无垢澄明的池水，同样明显地陪衬出枝丫低垂的红花。
穿过茶馆下方的小径后，前方有一座池子。池畔鲜绿的菖蒲叶争相矗立。睡莲的叶子也浮泛池面上……
千重子与实一沿着池畔来到幽暗的林荫道路。新叶的气息与湿润的土味扑鼻而来。那条狭隘的林荫道路很短。面前是一个更宽广的池畔庭园，亮堂又开阔，水池例如才的更大，池畔的红枝垂樱映照在水面上，令人眼睛为之一亮……
池子对岸的树丛里，马醒木低调地开着白花。千重子想到了奈良。那里有许多松树，固然称不上大树，但姿势斑斓。若不是有樱花，松树的葱茏想必也能吸惹人们的目光。不，如今那高洁的葱茏松树与无垢澄明的池水，同样明显地陪衬出枝丫低垂的红花。
古池悠悠，林木翠绿，春夏的古都里生气盎然。那份“绿色”固然未必就是实在的风貌，但它是川端康成付与京都的“意象”，因为他期看用一个满怀生气的古都，从头唤醒日本沉睡的文化。
#03
为何要存眷川端康成的色彩？
必需声明，即使“色彩”实的只是川端康成的文学世界里一个小小的细节，但上文所提及的“色彩”也不敷以完全归纳综合，限于篇幅（以及担忧写太长招致你们觉得太无聊太催眠），他关于色彩的精妙处置、关于“黑、白、紫”那些在日本文化中有出格特殊意义的色彩的运用，就只能权做提醒，留待列位本身渐渐发掘了。
最初一点结语，仍是想和各人再多烦琐几句为何要存眷川端康成文学里的色彩。
正如前文所屡次提及的，川端康成在他的小说中一切关于色彩的描画，都不单单只是源自于他关于天然灵敏的看察，而是因为他的美学理念。
天然自己就是美的自己，所以当我们书写美的时候，所应该书写的是天然，当我们议论美的时候，所议论的应该是天然，当我们要毁坏美的时候，所应该毁坏的照旧是天然（当然那是概念上的毁坏，敬服情况人人有责，对天然要好一点呀！）
所以，当我们看见、而且理解到川端康成关于色彩的描画时，我们的心里其实也或多或少地能与天然联合，能起头与他一同感触感染到天然世界那种森罗万象，无限无尽的意蕴。
窃认为那一点对当下的你我，是尤为重要的。以至可能比川端康成的文学世界里那些更深邃，更复杂，更有内涵的哲理与禅思要重要的多。
履历了过往的三年，我相信良多人城市有一种“觉得心里干涸了”的形态，只是跟着一种又一种的潮水往前走。生活感触感染、生命体验，似乎都贫乏了许许多多的“色彩”。
但或许并非我们实的欠缺“色彩”，只是因为种种原因，各人麻木了，感触感染不到了。
所以，如川端康成那种，极其灵敏，并且极其会看察、会描写、会表示“色彩”的做家，或许能成为一道再度激活感触感染力的电流。
且先让那些浩荡或幽微的思惟稍稍歇息一下吧，趁着春时，先跟从着川端康成一路从头发现与体验下周遭的世界。
看见凌晨的海棠花未眠也好，看见夜空远处淡淡的星光也好，那些活动的水、风中的花，在草丛间窸窸窣窣的小飞虫，还有脸上偶尔泛起的红晕，杯子里荡漾的波纹……
它们，可太美啦！
👇点击下图，即可在小法式中购置本书👇
[1] [日]川端康成.曹曼.译.雪国，山东文艺出书社，2023.
[2] [日]川端康成.高詹灿.译.古都，万卷出书公司，2023.
[3]長谷川泉.読売新聞社文学部編.実録川端康成. 読売新聞社，1969.
[4]谭晶华.川端康成文学的艺术性·社会性研究，上海外国语大学博士论文，2006.
[5]王珺鹏.川端康成做品中的“色彩”研究，山东大学博士论文，2014
[6]李伟萍.川端康成与日本传统美，山东大学博士论文，2007
※文内配图除说明来源的图片外，均自收集公开渠道，若有侵权请联络删除。
