从艺35年，国度一级演员“翻红”！

吴佩锦唱白字戏已经35年了。他唱丑角，眼睛、鼻梁、面颊常抹白色油彩。那本是插科打诨的法式性角色，但吴佩锦做到了极致：他是国度一级演员，也是白字戏国度级传承人。

白字戏时髦于广东海丰、陆丰地域，是国度级非物量文化遗产，也是广东省三大濒危剧种之一。“濒危不是指灭绝，而是指只剩一家专业院团了。” 那些年，为了白字戏的传布与传承，吴佩锦做了很多工做：往学校兴致班教唱、开展公益培训，2020年起，他又注册抖音，起头用短视频和曲播展现白字戏的魅力。

在吴佩锦看来，曲播不只为年轻演员带来了新舞台、新期看，也为白字戏走出海陆丰供给了可能。 以下即是他的自述——

后继无人

白字戏更大的危机是后继无人，那个问题不断存在，只是疫情加速了它的表露。我所在的海丰县白字戏剧团，是全国独一的白字戏专业剧团，但即使冠上了“专业”二字，60多人的步队里，也只要一半是实正专业的。说到底，仍是因为唱戏没有保障、看不到人生的期看，所以我们留不住实正有设法、有才能的人。

那个问题，以前还稍好些。我们海陆丰地域民俗活动较多，加上良多胜利人士回来摆酒都情愿请我们往热闹热闹，所以表演市场还不错。像2019年全年，我们演了260多场戏，每场表演费一万五到两万，加上政府补助，演员每月工资有四千多。

疫情一来，待遇的问题就凸显了出来，几乎所有表演都停了，60多号人就靠220万的政府拨款生活，扣除一百多万的社保、医保，还剩几？演员每月就拿一千多块根本工资。一千多能做什么？不是说要豪富大贵，但最少要处理温饱问题，假设所有人都看不到学白字戏的出路，谁又情愿进进那个行业呢？

过往三年，良多演员只能出往跑滴滴、做代驾，开到凌晨三四点，白日已经没有精神花在艺术上了。而戏曲演员是很食时间的，要在舞台上站得住脚，再小的角色也得五年，要拿出实正的大角色来，最少得十年，现在各人为了生活而驰驱，确实很难定下心来。

所以，我说的后继无人，不是说团队老化，而是说我们剧种欠缺向心力，艺术程度也在逐年降低。看到白字戏不竭走下坡路以至有消逝的可能，我感应很可惜。与其自怨自艾，不如做些力所能及的事。

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“老牌子，更好看更好听”

用抖音传布白字戏，是一个学生的定见。其时我在汕尾开培训班，他说抖音既能够提拔白字戏影响力，曲播也能有一些打赏收进。那不是一箭双雕吗？

关于新媒体，我历来不排斥。为了让更多人承受白字戏，我在2013年就录造过16首较为通俗的白字戏选段并造形成了KTV版本。那是白字戏汗青上第一次有伴奏，所以其时在海陆丰地域掀起过不小的热潮。

在学生的搀扶帮助下，我注册了抖音账号。第一天，我持续发布了5条视频，《秦香莲·杀庙》《白罗衣》等等，都是我们以前下乡表演的片段。我没想到会有一万多的阅读量和那么多评论，后来我继续发布做品，数据不断很不变，于是2020年6月，我又起头了抖音曲播。

曲播前一天，我用闽南语发布了曲播预告，光点赞数就将近2500个，有人说“海丰白字戏是老牌子，更好看更好听”，也有人提早点单，说想听《剪月蓉》《徐九经升官记》。那些互动让我深受鼓励。我从艺已经35年了，随白字戏履历过起起伏伏。上世纪90年代末，我们剧团受民营剧团的冲击，也面对过发不收工资的窘境，后来表演市场好转，我们不也挺过来了吗？

曲播就是当下新的机遇。我们剧团有两名年轻演员，一个粉丝近九千，一个粉丝一万多，如今靠曲播打赏，每个月也有几千块额外收进。那不只实其实在地贴补了他们的生活，也让他们看到了戏曲的市场潜力和本身的价值。

而在我的曲播间，打赏固然不多，但看到良多人说“流落在外，看白字戏就觉得回到了家乡”，就觉得很冲动。曲播间突破了时空的限造，让我们如许的稀有剧种也有了面向全国看寡的可能。我固然没统计过几粉丝来自外埠，但如今越来越多人要求我加字幕了，我猜他们都是来自于天南地北，哪怕听不懂唱词，也已经被白字戏的腔调吸引了吧。

以后我当然还会用抖音传布白字戏。它是我们与看寡之间的桥梁，身为传承人，我有情怀、也有责任将白字戏带出窘境，那是时代出给我的标题问题，也是我35年前就决定要走的路。

口述/ 吴佩锦

文/汪陈晨