被《满江红》讹用的《一剪梅》，写出了南宋词的底色，也写出了南宋人的心事
图｜清可 ©
挈了许久，也还没有往看看那《满江红》，只因各类热搜已经消耗了看影的热情。
却是此中关于诗词的讹用和马脚，让人多了一些对南宋以及南宋词的兴致。
南宋词总带着黯然的美，那与其时的社会情况有很大的联系关系，追想，是南宋词的底色，也是南宋人深躲心里的遗憾。
Vol.2408
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南宋词
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即使元宵已过，片子《满江红》仍然如火如荼。
不外，它热度与争议齐飞，从造造到宣发都被揭出很多的马脚。
好比说，女配角瑶琴唱的「红了樱桃，绿了芭蕉」一词，恰是南宋词《一剪梅》。
做者蒋捷生于公元1245年，是南宋后期人，配角团最少要穿越100多年，方能晓得那首《一剪梅》。
那实在是一首好词。它虽造语天然，却于若无其事间惹人难过。
似乎许多南宋词都带着那种伤逝的脸色，有种黯黯的秀丽……或许，是因为它们生长在一个「追想」的时代，「追想」是它们一个浩荡的母题。
图｜清可 ©
东京梦华已经幻灭了，靖康之耻怕是难雪了。
笼盖着「只把杭州做汴州」暗影的南宋，是个心事重重的朝代；南宋词，也像一阙阙怅然追想的心事。
追想，是南宋词的底色；南宋词，是南宋人的心事。
图｜清可 ©
忆不外，家乡春色满
那么，那首影片中被讹用的《一剪梅》的做者蒋捷，是何许人也？
他是生于南宋淳祐五年的词人，见证了南宋消亡，重气节的他登科进士却隐居不仕，并且因为那首到处颂扬的《一剪梅》，他得了一个「樱桃进士」的美名。
那首词，写的是游子眼中的家乡。家乡，是一小我出生、生长的处所，有他灵魂的水分，也是他频频回看的心事。
一片春愁待酒浇。江上船摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日回家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光随便把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
《一剪梅·船过吴江》蒋捷
一片春愁待酒浇。江上船摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日回家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光随便把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
《一剪梅·船过吴江》蒋捷
图｜清可 ©
蒋捷的家乡，是如何的呢？家里有刻着银字的笙管，熏炉里燃着心字型的熏香，漾着细细的喜悦和细水长流的平稳。
然而人们说：人嘛，总不克不及留在家乡里，好男儿鼠目寸光，总要出往的。
于是在外游历的游子越来越多，乡愁的感喟越来越盛——说乡下的醇酒，说牵念的亲人，说家中那些陈年的物件儿……
图｜清可 ©
可都是陈词滥调，只要「流光随便把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉」，最是触动情肠。
流光迢迢，樱桃一样红熟，芭蕉一样翠碧，它们能够在家乡，年年如是。
可是人呢？毕竟会被岁月，被命运抛出往了……家乡，成了游子的另一个彼岸，一个可看不成即的彼岸。
图｜清可 ©
无怪说起身乡，有词之情结的人总会想到「红了樱桃，绿了芭蕉」。
是啊，再红香翠玉的富贵都会，也比不外家乡的樱桃芭蕉——那样的亮堂美妙，那样柔嫩憨厚的牵念，扎根在灵魂深处，深切却迫不得已。
千年后，读到那首来自南宋的《一剪梅》，乡愁和阳光一齐刺破眼皮。频频咀嚼，忍不住泪下沾襟。本来，我也是如斯眷恋我的过往，追想我的家乡。
图｜清可 ©
忆不外，青春如水逝
有一种追想，是忆那些逝水般的旧青春——好比一个旧人，一段旧事。
忍不住想起南宋吴文英的《浣溪沙》。那首词只字不提纠葛人事，却写了一场深入可感的怀旧光阴。
门隔花深梦旧游。落日无语燕回愁。玉纤香动小帘钩。
落絮无声春流泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。
《浣溪沙·门隔花深梦旧游》吴文英
门隔花深梦旧游。落日无语燕回愁。玉纤香动小帘钩。
落絮无声春流泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。
《浣溪沙·门隔花深梦旧游》吴文英
图｜清可 ©
在词中，我们晓得他驰念一位女子，那是他曾经铭肌镂骨，却难免离散的挚爱。但那女子是谁，我们不知，吴文英并未在词中透露，像个只供追想的符号。
但正因为那首词对她的「不着一字」，反而使得那份追想之情无限加深，想象空间无限放大。
跟着词人的笔触，走进阿谁零落的春天吧，看他「门隔花深梦旧游」。
现在的他，只能隔着花丛往驰念故人。旧事成尘，没有重逢，那扇门不再为他翻开，徒留一场旧梦。
图｜清可 ©
然后他写「落絮无声春流泪，行云有影月含羞。」
江南的春天，最是柳絮濛濛，它们穿街走巷，乱人思路，却如何也拘不住留不住的，像是春天的眼泪，祭奠那些无疾而末的因果；春月也被浮云遮住了泪眼，不忍看人世那些离散的结局。
其实诗词之美，在于细腻逼真，在于「形象」。
好比说，你要写新婚，就不克不及只写新婚，而要写桃之夭夭，写十里红妆；你要写落寞，就不克不及只写落寞，而要写残照当楼，写孤单沙洲……
因为形象，诗词得以可感可触，所以动听。
图｜清可 ©
所以吴文英的那场旧梦，不拘于详细人事，转而往写门外花丛，落日飞燕；写落絮无声，写行云蔽月……
花月多情，似乎打烊的青春再度重现；旧游旧事，成了梦幻般的旧光阴。「不着一字」，反而有了共喊的极致。
正因为曾经美妙，所以才要追想。正如南宋固执地追想着北宋的汴京风华，正如吴文英苦苦追想着故人的音容笑脸。
图｜清可 ©
生活不会发光，但是词能够。故事固然不圆满，但词可筑旧梦。
万千读者难免想象，那是一个若何风华绝代的女子？他们之间有过如何铭肌镂骨的爱恋？
读南宋词，像读一个个小世界。词人在让花月追想，让雪絮怀旧……万千风物，变得有情有义。它们最吝惜人的伤逝，也最爱护保重那些如梦如幻的旧光阴。
图｜清可 ©
忆到深处，它成为了南宋
万千追想，重重心事，便成了逃觅；觅到极致，它成为了南宋。
元宵佳节刚过，看过都会的张灯结彩，也天然想起了南宋辛弃疾的《青玉案·元夕》。
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈幽香往。寡里觅他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
《青玉案·元夕》辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈幽香往。寡里觅他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
《青玉案·元夕》辛弃疾
辛弃疾说「东方夜放花千树，更吹落，星如雨」。久违的火树银花，耀目标玉壶流光，还有成群的丽人。
图｜清可 ©
她们是成行成列的蛾儿雪柳，笑语嫣然，不知愁为何物。步履行过，整条街道都被她们染香了……但词中的配角并非她们，而是「那人却在，灯火阑珊处。」
耀目标丽人行不外浮华诱人眼，固然华贵但仍是底色。你寡里觅他，你淘尽黄沙，才发现实正的意中人，凄冷冷，俏生生，黯黯地立在灯火稀微处！
固然黯然，却极致冷艳。
图｜清可 ©
很少在词中见到如许的表达，让人过目难忘。实正典范做品的降生，一定有它深入的原因，假设不曲直折重重的心事，也不会有如斯冷艳的闪现。
辛弃疾在创做此词的心绪，众口一词。有人说他抱怨统治阶级沉溺享乐，置家国安危于掉臂；有人说他已洞察势态，奈何无路请缨……总之，他苦闷焦灼，心有千千结，像同样心事重重的南宋。
图｜清可 ©
突然发现，南宋的文艺表达，有一种黯然的美。
差别于北宋汝窑「雨破天青」的张扬，南宋的「龙泉青瓷」层层上釉，朦胧暗昧，欲说还休；差别于北宋的《千里山河图》的恢宏，南宋画里的残山剩水深邃零落，精致幽微。
为什么要如斯黯然的表达？因为曾经的灿烂再也不成得——东京梦华已经幻灭了，靖康之耻怕是难雪了，死守临安只能偏安一隅了！
图｜清可 ©
茫然和失落，是一个时代的情感；追想，是一个时代的姿势。
而恰是那份追想，让南宋成为了「南宋」，正因为「黯然」的底色，进诗进词，进书进画，才成就了那份极致的朝代美学。
那份黯然和盘曲，重重心事得以破茧成蝶，灯火阑珊却是楚楚动听。
图｜清可 ©
假设你也有难言难解的心事，也有茫茫的失落，不要往看奋进外放的诗词，那会是嘲讽和反调，更增心烦。
此时，无妨读读南宋词，那份幽微的共喊，有人生罕见的况味。
因为那份盘曲的共喊，反而有了美的治愈。
图｜清可 ©
一首咏春诗，
单独美了一千多年。
愿每一个如词中满怀心事的固执之人，
都能候来，
「那人却在，灯火阑珊处」的柳暗花明。
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