当我们议论文化建筑，我们在议论什么？
题图摄影：Jonathan Leijonhufvud
2022年炎天，李虎无意间在网上看到小伴侣在上海油罐艺术中心外滑草的图片：浩荡的白罐外，无人打理的青草长到了及膝的高度。孩子们在此游玩，还有人来那里露营、遛狗。固然那是无人打理之际的不测场景，但那一画面令李虎感应欣喜。
在中国城市履历巨变的时刻，李虎和黄文菁成立了OPEN建筑事务所，切身投进到如火如荼的建造和设想中。在设想时，他们时刻问本身：空间到底为谁而做？那个时代需要什么样的文化建筑？
文｜邵一雪
编纂｜王菲宇
五个浩荡的白色罐体装点在绿草之间，为遍及艺术馆的徐汇滨江增添了一些将来气氛。那里原先是拥有百年汗青的上海龙华机场。本来存储燃油的动力安装，现在摇身一变，成为了上海油罐艺术中心。从2013年起头，李虎、黄文菁率领OPEN建筑事务所履历6年的设想、施工，将那里酿成了一个集展览空间、书店、花园、绿地和广场于一体的综合艺术空间。
封锁的罐体被增加了长条和圆形的窗口，来漫步的人也能够一窥室内的展览。毗连五个罐体的是“超等空中”（Super-surface），操纵覆土绿化造造出一个公共公园。公园没有鸿沟，向每一个前来者开放。
“我经常利用纽约中心公园的例子，往描述一个艺术机构若何成为城市中的平衡器。”2021年，在与纽约MoMA建筑与设想首席策展人Martino Siterli的对谈中，黄文菁回溯了那个对OPEN建筑事务所具有特殊意义的项目。“在上海，油罐艺术中心的公园把更多人拉到了文化机构旁边，不单单是看展览的少数人群，在四周野餐的人也许会因为瞥见艺术而走进美术馆。”
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上海油罐艺术中心
© 一勺景看摄影
2023年春天，OPEN建筑事务所的新书《Reinventing Cultural Architecture: A Radical Vision by OPEN》（重塑文化建筑，OPEN的立异愿景）出书，与Martino的对谈成为了那本“大部头”的开篇内容。
在那本由资深建筑做者Catherine Shaw撰写的新书里，草图、阐发图、平面图和实景照片共同文字，完全论述了OPEN建筑事务所近年的6个具有代表性的文化建筑。黄文菁在新书首发会上表达，那本书并非传统意义上的做品集，也不是一本建筑画册。“ 西方人看中国的建筑理论，经常带着关于美学和地区的成见，却很难看到我们那一代建筑师所面临的社会、经济、文化等诸多方面的挑战，以及那些复杂挑战后所蕴含的可能性。所以我们在最后就与本书做者Catherine Shaw达成共识，期看通过那本书展现项目背后的故事。”
OPEN建筑事务所新书《Reinventing Cultural Architecture: A Radical Vision by OPEN》（重塑文化建筑，OPEN的立异愿景）
从深圳坪山大剧院到UCCA沙丘美术馆，再到最新落成的山谷音乐厅，书中抉择的6个项目涉及教导、剧场、美术馆、音乐厅等差别类型，地处山谷、海边、市中心，曲面城市的新旧更迭、区域的再定义与从头规划。那6个项目也别离表现了李虎、黄文菁对文化建筑的一部门主张： “竭尽全力的开放和宽大，天然的角色和激进的诗意，锚固于详细的乖巧性，非正式的仪式感，意料之外的可能性，创造新物种的期看。”
城市在狂飙，通俗人的公共空间却很有限
1996年，在清华大学建筑系本科结业之后，李虎面对一个抉择：往哈佛大学仍是莱斯大学？他抉择了后者。莱斯大学位于美国南部，那里远离城市喧哗，充满自在的气息。其时的建筑学院院长拉尔斯·勒鲁普（Lars Lerup）率领着一寡独树一帜、前锋前卫的教师。“他们身上表现的自在精神把潜躲在我心里的原动力发掘了出来”，李虎曾经如许回忆本身的研究生生活生计。他的结业设想并非一件建筑做品，而是一部影像安装和论文。
结业后，他来到纽约加进斯蒂文·霍尔（Steven Holl）建筑事务所。纽约的城市生活完全翻开了他。李虎说，本身以前是个书白痴，不断埋头读书，充满自在精神的纽约对他影响极大。“我从未实正分开过那里。”那段纽约的生活工做履历，把开放、宽大的气量印刻在李虎的做品之中。
北京现代MOMA
© SHU he
新世纪之初，中国履历着高速城市化和大规模现代化建立的双重过程。2003年，李虎回国参与斯蒂文·霍尔在北京的现代MOMA项目。那一位于北京二环外的高档室第社区为其时的人展示了一种新的生活可能：空中连廊毗连8座楼宇，建筑中间层有公共屋顶花园。设想团队提出要加进对外开放的片子院、书店、餐厅、艺术馆。后来落成的库布里克书店和百老汇片子中心，至今仍然是吸引浩瀚文艺青年的目标地。
在斯蒂文·霍尔建筑事务所工做近仅仅5年，李虎就升为合伙人，负责事务所在亚洲的建筑项目设想工做。一位年轻中国建筑师打破身份的天花板，跻身一流建筑事务所的治理层，那在建筑界鲜有先例。但李虎其实不称心于此。
北京现代MOMA
© Iwan Baan
在美国工做的期间，李虎凡是只需要将重视力集中在空间、光线、细节那些纯建筑问题上。回到中国跟进施工的时候，他看察到了中国城市里普及存在的公共空间“窘境”：城市里四处是围墙高筑的小区、令人看而却步的大型藏书楼、博物馆，通俗人可以享用的城市空间却极其有限。
有感于中国城市正在履历的惊人变迁，李虎想参与此中，摸索更具社会意义的城市项目。2010年，李虎正式独立出来，和黄文菁一道专注在OPEN建筑事务所的理论上。“OPEN”寓意着自在、开放、平等——从建筑事务所的名字上，就能看到李虎关于“开放性”的固执。
建筑的生命力和魅力在利用中才展示
2013年，OPEN通过竞赛博得深圳坪山新区剧院的设想项目。在投进设想之前，李虎和团队研究了国内在近二十年内新建成的歌剧院和音乐厅，大都剧场外表夸饰、功用单一，远离群众而无法实正融进城市生活，构成公共资本上的极大浪费。
做为城市的新区，坪山本不具有剧场文化，所以如许一个新的艺术空间应该若何面临市民生活？李虎决定，翻开建筑的形态，存眷剧院的功用，存眷剧院在城市生活中的意义。
深圳坪山大剧院
© 曾天培
李虎说，深圳坪山的使命书十分简单，只要求做一个大剧院，但是他和OPEN事务所主动给本身增加了挑战。在总面积和总预算限制内，为那个建筑加进了多功用，让那一空间拥有通过贸易运营盈利的才能，使建筑能够自力更生，不消全数靠政府补助。
OPEN将坪山大剧院的设想称为“戏剧方盒”，在简洁的外表下，剧院内包罗了1200座的歌舞剧院、小剧场、排演厅、咖啡厅以及室外花园。即便在没有表演的时候，人们也可沿着一条公共步道从空中广场走向屋顶花园。比起设想和建造中的自我实现，李虎和团队更存眷投进利用后的形态。“建筑完成那一天，它的生命才刚刚起头，建筑的生命力和魅力要在后面的利用中展现出来。” 翻开，是一切的第一步。
深圳坪山大剧院
© 曾天培
从坪山大剧院到油罐艺术中心，“翻开”的强烈企图到处可见。李虎和黄文菁将油罐艺术中心描述为 “没有鸿沟的博物馆”。在设想的过程中，他们的脑海中不断想着巴西女建筑师丽娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi）的做品——庞培亚文化体育中心（SESC Pompeia）。昔时，丽娜带着学生助手、一寡工人扎根在项目场地，颠末9年的设想和施工，一座烧毁的香料工场被革新成为圣保罗的文化中心。
2019年1月，李虎和黄文菁特地往巴西看望看望那一建筑。他们到的时候，那里正在举办一个国际性的城市规划研讨会，与此同时，四周的邻里街坊坐在广场和市集上打球、跳舞。每小我都能找到本身的位置，每小我都能安适地做本身的工作，李虎觉得，那是建筑最抱负的形态。
深圳坪山大剧院
© Jonathan Leijonhufvud
来沙丘美术馆，不只看展，也看建筑
在新书发布会上，同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁说，在他看来，OPEN的做品更接近于少少主义概念里的的大地艺术。 “OPEN所谈的生活是剥离了建筑自己、更普遍意义上的人对建筑空间的利用、人和景看与天然的关系。那是他们做品的特殊之处。”
李虎本身则说，当建筑位于城市之中和天然之中，是判然不同的处置体例。城市里的公共建筑设想是社会学问题，需要更关心城市里的人；但是置身天然情况，他将设想建筑的过程视为 “在人与天然之间成立对话的安装，框定一种布景，构成一种感情联络。”
UCCA沙丘美术馆
© 在野照物
UCCA沙丘美术馆是后一种情状的典型代表。美术馆位于国内快速兴起的海边社区阿那亚。李虎说，第一次往那里察看场地，他就看到了海边连绵的沙丘，它们是海岸线生态的构成部门。
后来，他设想的美术馆以沙丘为名，隐于沙丘之下。天光能够透过穹顶洒落进空间，能够闻声风和波浪拍打的声音。日月潮汐、天光水色，在那个近乎隐形的建筑中会聚。
李虎说，那个项目标背后有良多灵感：孩子挖沙子的时候感触感染到的沙的柔嫩和无形、葡萄牙的贝纳吉尔海滩洞窟（Benagil Beach Sea Cave）、万神殿和天然石窟，以及美国建筑师路易斯·康（Louis Kahn）的一句话： 建筑是由房间构成的社会。
UCCA沙丘美术馆
© 吴清山
在李虎的想象中，在沙丘美术馆里每个空间只展出一位艺术家的一件做品，看寡与艺术品可以单独交换。UCCA尤伦斯现代艺术中心馆长田霏宇也参与了新书发布论坛。他说，从2018年算起，沙丘美术馆开馆近5年了，它的空间的属性和逻辑已经被看寡熟知了。
“那里的展览不完满是根据策展逻辑，而是让艺术家和建筑空间产生联络。”田霏宇说，“我十分清晰良多人往沙丘美术馆，看建筑和看展览一样重要。就像在古根海姆，各人传播着一句口头禅：不管那个展览有几个结合策展人，还有一位是赖特。 那个美术馆有它特殊的挂展系统，展览与建筑有一种对话的气氛。”
给光滑美学时代留一点差别的体验
天然不断是李虎和黄文菁的灵感来源。石头、贝壳、浮木……那些似乎天然坠落的符号成为了他们创做中的一把把钥匙。
2017年，李虎和黄文菁来到承德，为一座室外音乐厅勘察场地。其时金山岭尚未被完全开发，长城、荒野之气、山地景看，那是金山岭给他们留下的第一印象。远古期间挪动冰川所积淀的堆积岩带来别离的条理纹理。李虎和黄文菁意识到，假设在此新建一座建筑，会毁坏原有的地量风貌。那么为什么不将堆积岩的形态转化为建筑？
山谷音乐厅
© Jonathan Leijonhufvud
山谷音乐厅的设想建造前后历经4年时间。那座位于北方山中的精神建筑是从2021年到2022年最受存眷的新发布项目之一。在围绕山谷音乐厅停止的公开演讲中，李虎表达，本身经常是基于曲觉设想，但从沙丘美术馆到山谷音乐厅，在面临天然时，他有一个很重要的看点： 尽量不毁坏天然。
“当我们不能不在天然情况里做房子的时候，我们经常抉择一种消隐的姿势。好比沙丘美术馆就是消逝了。山谷音乐厅看似十分重，但是落地很轻，占空中积十分小。我们期看建筑是属于那里的、长在那里的，能联络更长远、更宽广的时间与空间的维度。”
山谷音乐厅
© Jonathan Leijonhufvud
李虎说，山谷音乐厅不是给摄影用的，而是一个需要切身体验的建筑。在他看来，当下那个时代，时髦的大多是“甜美、光滑的美学”。“假设往山谷音乐厅的人感触感染到一些差别的工具，被触动了一下，那个建筑的目标就到达了。我们想留给那个特殊时代一点差别的体验。”
排版｜俞冰如
审核｜王菲宇
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