他是明朝画家，他的泼墨画自成一派，后人评判：三百年才出一个！

水墨画是中国画的一个分技，次要是由文人画开展起来的，墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创做身手，其对画家的根本功底要求是较为严苛的，必需要有深挚的画技根柢和关于图形感看的艺术创造才能。

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泼墨山川画创做的身手中，以皴法运用最多，因为泼墨没有定型，泼出什么就是什么，所以不消皴法例显不出外形。泼墨山川画的创做，其实最能代表出中国古代文人骚人那种放达于山林，不拘于形式的艺术逃求，也是种存在于每一小我心里的审美冲动，是我们逃求浪漫，憧憬自在的生活立场的集中表示。

泼墨画是一种以技法定名的中国画。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其外形为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，似乎神巧，俯视不见其墨污之迹。

假设说历朝历代谁在泼墨画能让人钦佩，那么徐渭应当算第一个。后人评判他是三百年才出一个的奇才。

徐渭的泼墨适意画，标新立异独树一帜，无论是花卉仍是花鸟，皆一蹴而就。他运用勾、点、泼、皴等多种翰墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之俊秀、霜菊之孤傲、冷梅之高洁的神韵描绘得进木三分，那些都蕴含了某种内在的气量、精神，同时又恰到好处的把握翰墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富改变，使充溢在画面中的纵横之气和豪宕境域史无前例。

他的《墨葡萄图》代表了大适意花卉的风气，茂盛的叶子以大块水墨点成，不求形似，信笔挥洒间藤条错落低垂，串串果实倒挂枝头，形象生动，如斯愉快淋漓的适意却丝毫没有削弱葡萄的形似，豪宕泼辣的水墨身手反而形成了一种动听的气焰，创造出一种新鲜觉得。上面的诗以行草题写，功底深挚，洋洋洒洒，“半生崎岖潦倒已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”墨书与画融为一体，万般豪情天然蕴寄其间。

正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”