快点收躲！史上最全的西方艺术门户整理（上）

艺术经常是社会情况和改变反映，是其时文化和社会政治天气的一个重要目标。西方艺术史履历了大量的改变，产生了极其多样化的手艺、风气和前言。

今天整理了西方艺术史上最重要的艺术门户的代表做及其代表人物，在赏识那些做品的同时也能够领会西方艺术门户次要特征及其开展脉络~

14-18世纪

1.国际哥特主义（12th）

在美术史上，人们把12世纪后，以建筑款式的改变而起头的艺术风气称之为“哥特式风气”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、奇异的意思，但哥特艺术并不是哥特人所造，它呈现的时候，“哥特人”早已熔解在西欧其他民族之中了。因而哥特式艺术决不克不及说是“粗野”的。哥特式艺术包罗建筑、雕琢，在建筑上表现得尤为明显。切当的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最初300年——12至14世纪时髦的一种新的建筑（包罗此中的雕琢绘画）艺术款式。法国则是它的故土。

2.文艺复兴(14th)

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文艺复兴式艺术风气指发源于意大利，在14至16世纪影响广泛全欧的一种富有改革精神的人文主义艺术风气。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“从头出生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的初步，可逃溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕琢、契马部埃的绘画及其门生乔托的绘画和建筑设想。

他们的做品起头凸起“人本主义”的思惟，在内容上斗胆必定人生与天然，在形式和身手上重视对人与天然的科学研究，并借“回到古代往”之标语来摄取古希腊罗马的建筑、雕琢和绘画体味，在风气上则表现出哥特式艺术与古典艺术的连系及在此根底上的新打破。

3.巴洛克艺术(17th)

巴洛克艺术是指17世纪流行于欧洲的一种艺术风气。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮水对现代艺术设想产生了浩荡而深远的影响。涉及到雕琢、绘画、家具、服拆、音乐等范畴。其代表做家做品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《安葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。

巴洛克艺术的特征

1.豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.激情的艺术，它突破理性的平静协调，具有浓重的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；

3.运动与改变是巴洛克艺术的灵魂；

4.存眷做品的空间感和立体感；

5.综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕琢、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等范畴里的一些因素和想象；6.浓重的宗教色彩；

7.大大都巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不敷道，好像斑纹一般。

4.洛可可(18th)

洛可可艺术，是18世纪产生于法国、广泛欧洲的一种艺术形式或艺术风气，流行于路易十五统治期间，因而又称做“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特征。洛可可艺术构成过程中遭到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风气是巴洛克风气的晚期，即颓丧和崩溃的阶段。洛可可艺术风气被普遍利用在建筑、拆潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术范畴。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出其时社会享乐、豪华以及爱欲交错的风气，此外，此派画家遭到其时外来文化的启发，在创做中添加很多富有异国风情的元素。

19世纪

1.新古典主义

新古典主义鼓起于18世纪的罗马，并敏捷在欧美地域扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是期看以重振古希腊、古罗马的艺术为自信心。新古典主义的艺术家锐意从风气与题材模仿古代艺术，而且晓得所模仿的内容为何。新古典主义做为一个独立的门户名称，最早呈现于十七世纪中叶欧洲的建筑粉饰设想界，以及与之密切相关的家具设想界。

艺术特征

1.创做忠于天然又符合抱负，古典主义强调复古，号召“模仿天然”，天然不是指的客看世界，而是颠末主看抉择的现象，次要描述对象是人道。

2.崇尚理性与理智，排斥感情，讲求共性与规则，往往以笼统的共性取代详细的个性，强调胁制自我的感情和欲看，从命国度的需要，为君主专造的利益办事。

3.构造严谨，如根据“三一律”创做剧本，即故事必需发作在统一地点、统一情节（情节应构成一个有机整体）、统一时间（限于一日夜之内）

4.摘用诗的语言，即把体裁和语言分雅俗两种，粗同俗字不克不及呈现在悲剧中。5古典主义要求简洁、洗练、明朗、切确的文风，反对繁琐、枝蔓、模糊、晦涩。古典主义代表家有高乃依、拉辛、莫里哀等。

2.浪漫主义

浪漫主义在十九世纪前半，特殊是从二十年代到三十年代，不但风行于法国，也风行全欧洲。那一画派脱节了其时学院派和古典主义的羁绊，侧重于发扬艺术家本身的想象和创造，创做题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的做品）等，有必然的朝上进步性。代表做品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自在指导人民》。画面色彩强烈热闹，笔触旷达，富有运动感。

浪漫主义创做办法指艺术家以旷达的主看激情，根据抱负的面孔表示生活的创做办法。它的根本特征是：创做的重心是逃求抱负，创造奇异型的艺术形象，具有强烈的主看抒情色彩。在艺术表示上，浪漫主义经常运用强烈的比照、灿艳的色彩、昂扬的节拍、夸饰的语言和离奇的情节等构成奇异的特色，浪漫主义创做手法对西方艺术的开展起到了重要感化，代表做品有汤显祖的《牡丹亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。

3.责备现实主义

责备现实主义特指十九世纪在欧洲构成的一种文艺思潮和创做办法，责备现实主义文学是在继续以往文学中的现实主义传统的根底上构成的。代表做家有法国的司汤达、巴尔扎克，英国的狄更斯，俄国的托尔斯泰等；代表做品有《红与黑》、《人世喜剧》、《困难时世》、《新生》等。十九世纪的责备现实主义文学，是资产阶级文学史上绚烂的一页，也是世界文艺宝库中一份非常重要的遗产。责备现实主义是属于资产阶级范围的文学，它的思惟兵器是以人道论为根底的人道主义，它的社会政治主张次要是改进主义，它的创做理论的哲学根据根本上是唯物论的反映论。

4.巴比松派

巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年，在法国鼓起的村落光景画派。因而画派的次要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露丛林四周的巴比松村，1840年后那些画家的做品被合称为“巴比松画派”。巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。过往法国艺术界对光景画的评判都很低，认为画光景画的画家是比力不有目共睹，也不值得重视的，但巴比松画派的做品使世人被村落中的文雅冲动，同时也因其时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋势于隐居，所以巴比松画派胜利的为光景画打下很好的根底，也替后来1860年开展的印象派奠基了相当好的道路。

5.前拉斐尔派

前拉斐尔派，又被译为拉斐尔前派，是1848年在英国鼓起的美术变革运动。拉斐尔前派最后是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所倡议组织的一个艺术团体，目标是为了改动其时的艺术潮水，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风气主义画家。拉斐尔前派的做品根本上以写实的传统风气为主，画风审慎而详尽，用色较清爽。拉斐尔前派反对院派的成规，有的做品闪现忧郁的情调。代表人物有：伯恩·琼斯等。拉斐尔前派对后世产生了难以估量的影响，如：唯美主义、象征主义、维也纳别离派、新艺术运动和工艺美术运动等等，以至20世纪70年代后的一些现代绘画做品亦受其影响。

6.学院艺术

学院艺术，一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的门户。 学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术学院订立的原则所影响的画家和艺术品，以及跟从着那两种运动并试图合成两者做为风气的艺术，更具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔、汉斯·马卡特。他们凡是也常被称为“学院派”、“华贵艺术”、“折衷主义”，有时也被人与汗青主义与合成主义相提并论。在那个布景下，学院艺术不竭吸收新的风气，所以一些曾被视为匹敌学院艺术的艺术风气，后来也被人称为学院艺术。

7.印象派

印象派，又称“印象主义”，是19世纪60~90年代西方绘画史上划时代的艺术门户。代表做有马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出 印象》、梵高的《向日葵》等。印象主义画家逃求外光和色彩的表示，次要把身边的生活琐事间接见闻做为题材，多描画现实中的人物和天然光景，在构图上多截取客看的某个片段或场景来处置画面，突破了写生创做的边界，此外，印象主义的浩荡潮水还涉及到音乐、文学、摄影、片子等范畴，均获得了浩荡的开展。

8.新印象派

新印象派，或称新印象主义、点彩派，是继印象派之后在法国呈现的美术门户。19世纪80年代后年期，一群遭到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法改革。他们不消轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过符合科学的光色法例的并置，让无数小色点在看者视觉中混合，从而构成色点构成的形象，被一些艺术评论家称做“点彩派”。

9.后印象派

后印象派，从印象派开展而来的一种西方油画门户。在十九世纪末，许多曾遭到印象主义鼓励的艺术家起头反对印象派，他们不称心于刻板全面的逃求光色，强调做品要抒发艺术家的自我感触感染和主看豪情，于是起头测验考试对色彩及形体表示性因素的自觉运用，后印象派从此降生。以塞尚、梵高、高更为代表。

10.那比派风气

那比派起源于对印象主义的反动，画派具有粉饰性风气，并以带有强烈感情的色彩运用与扭曲线条等技法为特色。1891年巴黎的墨利安学院成员成立此画会，那些人遭到赛鲁西叶的影响而转向如高更，富于表示的色彩运用及富节拍感的外型，并视之如宗教般的启迪。此画派的绘画具有粉饰特量，画派风气以带有强烈感情的色彩运用以及扭曲的线条等技法为其配合的兴致。

他们主张艺术无论若何仍是要表示人类内在的精神，甚至于理念。诚如那比派的理论家莫里斯‧德尼所说：“所谓艺术无论若何仍是表示，而且是精神的创造物，天然物不外是艺术的机缘罢了”。也就是说，将外界天然当做主题不是为了准确将其再现，而是为了要透过它传达艺术家的理念，亦即艺术取代摹写天然，成为天然的主看变形。

11.综合主义

综合主义本来是一文学主义，其延伸至美术是因1889年，画家高更自号为“综合派画家”，综合主义才正式于美术流行。综合主义开展初期，与分隔主义有很大联系关系。后来才逐步变得与象征主义有关。综合主义多利用特有的“隔色画法”，而且旨在表达看念、差别气氛和起伏感情，为天然主义的对立主义。

画家绘画身手多为综合差别印象和依组合其大脑中的记忆。因隔色画法的关系，色彩多为亮堂并以黑线离隔差别颜色，目标是完成笼统且综合的做品。

12.象征主义

象征主义艺术产生于十九世纪末叶，画家和做家不再努力于忠实地表示外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和粉饰性的画面来表示虚幻的梦想以启迪于人，是对抱负主义倾向的逆反。象征主义的哲学根底是神异主义，崇奉抱负的彼岸。着重反映小我的主看觉得，从现实中超脱出来，引向虚无缥缈的理念世界。从象征主义做品中感触感染到的只是形象的笼统性和不不变性，强烈的主看色彩和含义的朦陇晦涩。

象征主义艺术的代表是法国画家摩罗、夏凡纳和雷东。他们的做品大多流露出一种忧郁、颓丧、苦闷、孤单、徘徊的情感，那就是所谓的世纪末情调。摩罗的《莎乐美》是象征主义艺术的范例。

13.哈德逊河派

哈德逊河派是由一批美国浪漫主义光景画家倡议于19世纪中期的艺术运动。那个画派的画家经常在洛基山脉、哈德逊河等地描画天然光景，往往先在户外写生，然后回到画室中加工创做。他们描画日出、日落、悬崖、瀑布，在画中装点牧人或印第安部落，以表达对祖国大天然的热爱之情。

那些光景画往往是抱负化的，带有舞台背景式的效果。哈得逊河画派的次要代表人物是托马斯·科尔。