透过出土文物，看察中国历代传统艺术凤纹的演变

凤鸟做为中国最古老的文化图腾标记之一，历来有着幸福、不祥等美妙的寓意，人们为了辟邪消灾，也经常会将凤鸟的图纹描绘在器物、服饰或艺术做品之中。

不外凤纹的款式并不是原封不动的，差别的汗青期间，人们的审美看念和思惟风貌天然也不尽不异，透过出土的文物，我们能够形象而曲看看到凤纹的演变脉络。

凤纹图腾期

神话传说中记载，五帝之首的少昊降生时天上有五只凤凰，颜色各别，是按红、黄、青、白、玄五方之色而生成，故而少昊又被成为“凤鸟氏”，以今人的揣度，少昊所在的氏族图腾应当就是凤鸟。

事实上，根据出土的文物可知，凤鸟图腾的呈现要远早于少昊期间，并且良多民族都崇奉神鸟，在石器时代，先民们就会在洞居的石壁上用粗线条描画鸟的形象，后来有了造陶、烧青铜器等工艺，人们起头把凤纹描绘在器物之上。

距今约7000年前的河姆渡文化遗址中出土的骨匕上，斑纹是两只鸟双头独身，重合部位是刻着太阳的圆形纹样，另一只蝶形器上，双凤向阳的纹样简洁生动，平衡对称，不断传播后世数千载。

除此之外，红山文化和仰韶文化遗址中也出土过很多绘有凤凰纹样的彩陶或玉片，那时的凤纹次要以笼统的线条为主，形式多变，以意示形，跟现代的标记设想相类似。

夏朝时，凤鸟是国度祭拜的次要图腾之一，凤纹次要呈现在陶器上，详细外形还不是很明白，延续了之前笼统的二方持续的款式，由此产生富有韵律的节拍美感。

内蒙古赤峰市出土的彩陶上凤鸟头部微带漩涡形二方持续，陶罐肩部与足部围绕着“＞”外形的清晰纹路，好像鸟的羽毛，立体感强，表现了凤纹由简单到复杂的循序渐进。

后来“天命玄鸟，降而生商”，《史记》记载简狄在户外洗澡时，食了玄鸟之卵而怀孕生下契，契长大后协助大禹治水有功，成为了殷商的鼻祖，因而商民崇信玄鸟，商代的青铜器上凤纹图案也发作了浩荡的变形和立异。

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商代早期的凤纹有臣字眼、阴刻圆眼、阳纹圆眼、圆穿眼、外两圈阳纹等多种眼形，凤鸟高冠、双翅充沛、尾羽伸展、爪子宽大而有力，以方形对凤构图为主，布景底纹有四瓣纹、圆涡纹和不规则的云雷纹。

青铜器上的夔凤纹轮廓较为精练，以图案线刻为主，闭尖喙，瞪圆目，高冠上饰鳍齿纹，卷尾，抬头凝视，整体给人的觉得雄浑肃静、持重神异。

晚期出土文物如殷墟妇好墓的玉凤，头部像鸡，翅短尾长，短翅上有三条阳线翎纹，尾羽两股内短外长，曲线斑斓，外型高雅，可见凤纹起头由平整的方形向顺畅的曲线改变。

西周凤纹大部门以玉器和青铜器为主，多饰于鼎、尊、壶等器物的颈、口、腹、足等部位，那一期间的凤鸟冠长尾长，头冠和尾羽都演变成长条形往前下方勾，尾羽最富有改变，有长尾、垂尾、分尾和对称连尾等形式。

西周凤纹凡是充满全体，有立体粉饰的浅浮雕，条理清晰，有些器物上的牺首或兽形钮也是凤纹外形的圆雕，一件器物上凡是蕴含多重凤纹元素，往掉了殷商的肃静严森之气，而是使凤纹成为了一种祥瑞的表示。

凤纹具象期

春秋战国时代，诸侯争霸、百家争喊，人文精神兴起，凤纹在意识形态中，淡化了图腾崇敬的神异感，而变得愈加具象化，猛禽形象的凤鸟纹鲜少，大都凤纹修颈、长腿，闪现出动态轻盈活泼，喊喊伸展自在的形态。

在纹饰上，战国初期起头呈现半叶形冠，晚期改变为飘带形冠，飘向脑后并向上卷曲，不外较短，羽毛用卷曲的飘带粉饰羽翅和凤尾，凤眼呈现水滴形和橄榄形的眼线使凤鸟眼睛变得愈加秀美，此中以楚地的丝织品和漆器上凤纹的尤为出名。

秦汉凤纹完全舍弃了神异图腾的主题，转而对美妙的生活憧憬演变，从出土的秦汉瓦傍边能够看到，凤鸟头部顶冠一分为二，一长一短，长在顶后，羽翼用密集的细线表达羽毛，羽尾向后下方弯曲。

腿部一前一后有空间感，不断一弯，两挠各分三指，有两尾，一尾是现实中的鸡的羽尾向下耷拉，一只是凤尾的象征，向上分两叉，中间饰有卷纹，与前朝比拟，更为栩栩如生。

后来跟着张骞通西域，西方艺术不竭输进，孔雀、鸵鸟等别致物种成为了凤纹借鉴的宝库，极大地鞭策了墨雀类凤纹的成熟，织物、铜器、玉器、 建筑等逐步成为凤纹的次要载体。

隋唐期间文化艺术富贵强盛，受社会情况影响凤鸟纹在外型上也表现出盛世的大气，在唐代金银器上，凤纹多为墨冠金喙，鼓翼而舞，长尾华美，五彩斑斓。

凤鸟大都是轻歌曼舞、生意盎然的形象，整个图纹弥漫着明朗协调的气氛。

在出土的唐镜文物中能够看到，唐代龙和凤一般都要零丁利用，还没有明显的龙凤配对意识，反而是成双成对的“鸾凤”非常时髦，凤嘴上衔着一条打有“齐心结”的飘带，和喊祝颂，象征着圆满幸福，反映出浓重的生活气息。

唐代的壁画蔚为大看，此中也不乏凤鸟纹饰，蔡昌林先生在节愍太子墓停止察看时发现，甬道顶部墙壁各绘有一凤一凰工具对应，将凤分雌雄的年代向前推至了大唐。

壁画上凤为雄，鹰眼圆睁，张嘴长啸，凶猛威武。凰为雌。鹰嘴鸟头，头顶灵芝冠，头侧长羽后飘，蛇颈系绣球，超脱灵动。双鸟彩羽光滑，翅羽绿黄相间，长尾桔黄、黄、绿三色幻化，灿似华缎，全身似有金光闪烁。

画手吸收了波斯、印度、吐蕃、罗马等异族多元纹饰风气的影响，摘用写实手法，将传说中的凤凰形象描画极其细微生动，并且用色丰富斗胆，在已发掘的唐墓之中，实属稀有，可称得上唐代凤纹的至高之做。

凤纹写实期

唐代以后，凤鸟纹样的具象化水平进一步加深，逐步进进了写实的成熟阶段，凤纹的根本外型与唐朝根本类似，只是在构图和勾画上更为精致细腻，凤纹的载体也愈加丰富。

宋元明清四朝战乱较多，是政治、文化较为复杂的期间，此中两个朝代为少数民族统治的政权，艺术文化在差别民族碰碰的过程中彼此影响、彼此合成，再加受骗时海上丝绸之路的拓展，使得凤纹遭到了异域风气的影响。

宋代的瓷器工艺突飞猛进，瓷器上的斑纹愈加繁多，迄今考古出土的凤纹瓷器颇为丰富，留下了浩瀚心旷神怡的绮丽的艺术珍品。

其时享誉国表里的五大名窑——定窑、官窑、哥窑、钧窑、汝窑在造造陶瓷时经常以凤鸟做为主题，有满纹也有团纹，固然形造各别但有一个配合的特征，那就是极为精致，鸟羽凤眼纤毫毕现。

宋代凤纹在外型和纹饰方面，形体更为清秀，常与品字云纹、如意云纹、朵云纹、花草纹相连系，构成一幅不祥图案。

并且，宋代凤鸟的不祥图案流行民间，已经起头标准化、程式化的立意绘图，如“凤衔牡丹”、“鸾凤和喊”、“喜相逢”、“凤凰于飞”等此类纹样在其时十分普及。

元代凤纹在艺术表示上严谨直达变万千，给人以华贵堂皇、富贵昌盛之感，详细绘造时则闪现出两种判然不同的艺术风气。

一种是受游牧民族剽悍的气量所影响，凤凰的形态粗壮肥大，威武凶猛，形象高峻，头部较扁，鸟喙比宋代的凤纹更为短小，并且上短下长，反常锋利，蛇颈、龟背、鳞躯的体貌颇具凶意，并且那一期间已经呈现龙凤搭配的图纹。

另一种则是传承宋时委婉多姿的凤纹气量，比力肃静严厉秀美，次要表示在还遗留宋瓷特征的瓷器上的凤纹，形态婀娜，顾盼传情，尾羽伸展卷曲，似云似草，饰以高洁的菊花或雍容的牡丹之类的花草，使得凤纹通体粉饰显得生意盎然、芬芳弥漫。

明清两代的凤纹主打“图必有意，意必不祥”，经常选用团凤的图案，流行与龙纹组合在一路寓意“龙凤呈祥”。凤纹利用的标的目的愈加多样，建筑粉饰、家具、陶瓷、织绣、金属工艺、漆器、工艺品雕琢中都大量运用凤纹粉饰。

粉饰题材也愈加普遍，有单凤、双凤、九凤以及百鸟朝凤等一系列丰富多彩的画面，凤鸟图案纤细斑斓，以清爽绚烂华贵为主，外型大多与花草饶有幽默地相连系，具有很强的工艺性、粉饰性，在设想上也愈加逃求艺术外型的完美。

总的来说，凤纹的演变是由简到繁的漫长汗青，从最后的笼统线条到繁复多姿的斑斓纹饰，整体闪现出了具象性、艺术化、布衣化的特征。