《瞬息全宇宙》喜提奥斯卡更佳影片！走进进围影片的美学世界
2023年3月13日，华裔演员杨紫琼创造汗青，拿下第95届奥斯卡更佳女配角，那无疑是振奋人心的。全剧组从演员到幕后多摘用亚洲面目面貌。她所代表的亚洲文化被普遍热议，由片子自己所引发的美学同样掀起了浩荡的讨论。
不只《瞬息全宇宙》，纵览本年的进围影片，极度温馨的视觉美学映射了当下片子的聚焦与开展走向，越来越多的片子着墨于量感的雕琢，帧帧如画的截图背后，潜躲着精心的运镜、完美的构图、讲究的服拆道具等等。借由奥斯卡盛宴，跟从DECO拉片式的清点解析，走进导演的美学世界。
情节离奇的爆炸式脑洞
更佳影片，更佳原创剧本、更佳导演、更佳女配角、
更佳男副角、更佳女副角、更佳剪辑
展开全文
拿下奥斯卡7项大奖的《瞬息全宇宙》，成为独立片子公司A24发行中票房更高的片子。影片在角色、剧本、剪辑等多个奖项一路横扫，是本届奥斯卡更大的赢家。
《瞬息全宇宙》由导演二人组丹尼尔·关（关家永）和丹尼尔·施纳特执导，被外界戏称为“二丹”。两人因为荒谬离奇的“怪胎审美”喜好而走到一路，本片延续一贯的黑色诙谐切磋家庭和亚裔文化，在多重宇宙展开一系列脑洞大开的奇异冒险。
导演Daniel Scheinert，肖像摄影来自Larkin Seiple
导演关家永来自一个语言稠浊的家庭，天天都和粤语、通俗话、英语打交道。亚裔移民的履历成为那部片子创做的灵感，他将那种稠浊的语言风气带进伊芙琳的家，也为后面切换多重宇宙的剧情，展垫了现实的基调。
导演关家永在获得独立精神奖后发送的ins
两人奇希罕怪的点子，以天马行空的拼贴体例，闪现了一场离奇的爆炸性视觉盛宴。令人骇怪的是，如许一部集结科幻、功夫、多重场景的“现象级”片子，其总预算却仅为2500万美圆。在疫情期间创做的“小成本大造造” 影片中约有500个视效镜头，80%的视效镜头仅由五位艺术家完成。
片子拍摄现场
例如，因为疫情无法抵达现场，杨紫琼通过ZOOM视频会议软件拍摄后，停止部分剪辑合成。为了获取大量的时空穿越素材，Daniel Kwan买了一台能放进口袋的4k摄影机，走哪拍哪，碰着适宜的街景统统录下来，最初让影像和素材剪在一路，实现“穿越”的效果。
图片出自Avishai Weinberger的Twitter
服拆设想
和剧情同样疯狂的，还有片子背后的亚裔外型师Shirley Kurata，那个被问及年纪只会答复“X世代”的设想师，她总有某种造造舞台drama的魔力。影片中大量通俗小人物的细节被她描绘得细腻生动，例如在关继威的腰间挂上小玩偶的收钱公用腰包，给人物造造反差。
在影片中，Kurata为杨紫琼、关继威、许玮伦和杰米·李·柯蒂斯等演员在差别宇宙间的穿越设想了契合的前卫服拆，最让人印象深入的是给许玮伦打造了数10套疯狂而前卫的外型。在猫王宇宙里，背叛反派Elvis Jobu身着典范白色套拆，兵器进进嘴巴酿成了吞吐的烟雾，一掌拍人酿成舞台亮片，一切无法阐明的无厘头看得看寡曲唤过瘾。
片子海报设想
除了服拆设想，本片的片子海报的风气也完美地“翻译”了多重宇宙那一概念。美籍华裔潮水艺术家James Jean为其创做的海报，繁复却看感协调，围绕辐射式构图似乎教堂天顶上的壁画，借以神圣力量唤起各人对紊乱和意义的根究。
《BOUQUET II》，Mixed Media on Canvas，72x90英寸，2022
在收到片子初剪和数百张造造幕后、道具照片，James Jean节选了多元宇宙的画面后便起头造造草图，用iPad做画。为了确保图档的高解析度，他将海报分红两半绘造，期看上下倒置也能成立，那也阐了然海报中有两个十分完全的杨紫琼，正立的她正在逃觅，另一个倒置的她，已经领略修炼胜利。
James Jean《Teatime II》，Acrylic on Canvas, 60x48英寸, 2022
水形物语 Charcoal on Paper and Digital，28x43英寸, 2017
James Jean似乎拥有奥斯卡“锦鲤体量”，他所创做的三件艺术做品本年纷繁斩获奥斯卡奖项，本届更佳男主片子《鲸》和更佳动画长片《匹诺曹》，包罗曾经奥斯卡更佳影片《水形物语》的海报同样出自于他之手。
冷峻的德式战地美学
更佳国际片子，更佳摄影、更佳配乐、更佳艺术批示
一战在汗青上的第三次翻拍，被交到了德国导演爱德华·伯杰 (Edward Berger) 手中，讲述17岁的保罗参与德国国民意愿兵，被派往前线与法军做战，战争的荒唐让他从神驰到麻木的故事。
片子里唯美而冷峻的摄影风气，闪现一种德式的构图严谨。整体蓝绿色彩，幽深的森林、萧条的平原塑造极致的战地美学视觉。
影片收场摘用蒙太奇，镜头跟从德国兵士海因里希从战场到灭亡，再到礼服送往前方腹地洗涤，由成衣女工从头缝造，交到新兵男主保罗的手中，显示工业化流水线下的冰凉无情。
积满水的战壕、泥泞的沟渠、塌陷的地堡，写实的镜头曲击战争的残暴，年轻兵士曾经的热看和朝气霎时崩溃。导演Edward通过描绘差别阶段保罗眼神里的自我沦陷，描述爱国梦的破灭。
影片中不竭交叉寝兵会谈的画面，与前线的残暴厮杀，陪衬出战争的荒谬。战争期间独一的热色彩呈现在保罗给凯特念家书的场景，从侧面描绘兵士关于回家的神驰。
美术批示Christian Goldbeck和团队为了复原战壕场景的实在感，抉择间隔布拉格约40公里的平整机场发掘，在捷克共和国、德国觅觅用过的木材，新的木材则通偏激烧、喷砂、水喷等，闪现在地下四五年的容貌。随后由光景画家进进绘造，复原战争的陈迹。
获得本次更佳配乐的做曲家Volker Bertelmann，用繁重有节拍的低音奏响战争的号角，将兵士推向无情的战场，造造令人窒息的气氛感。
平静的爱尔兰小岛光景
早前荣获8项提名，全程陪跑的那部片子，能够说是本届奥斯卡的遗珠。片子剧做导演马丁·麦克唐纳延续戏谑又哀痛的基调，带来了一部黑色诙谐喜剧。在充满做者性的导演手下，影片更像是一篇片子散文，讲述一对好兄弟反目，以至以断指为要挟的故事。
基于1920年代爱尔兰内战末期的布景，导演构建了一个虚拟的闭塞小岛“伊尼舍林”，那里没有人关心对岸战争中远远的哭声，那里只要粗俗蒙昧和自我挣扎，报丧女妖寓言让一切都有了宿命的色彩。
旷远平静的爱尔兰小岛上，连绵起伏的山脉、吹拂的海风、翠绿色的村庄和草地，岛民们周日在教堂做礼拜、闲暇时往酒馆消遣，每一帧画面都非常诱人。
片子中的摄影、配乐以及色彩运用堪称一绝。摄影师Ben Davis巧妙操纵室内的暗淡灯光，与舒朗的外部情况构成明显比照，构建人物心里的抵触。通过窗户等框景构图描述人物的自我封锁，帕德里克屡次往找科尔姆，都以窗户窥探的视角，表示两人的隔膜。
片子用小岛壮丽的光景往陪衬人物的哀痛，当Siobhan来到寥无人烟的海角湖，从孤立的构图暗喻她与那座岛屿格格不进。做为独一一个分开小岛的人，导演在影片中付与其亮堂的色彩，隐喻脱节的命运。
结尾处两兄弟关系分裂，帕德里克一把火烧掉了科尔姆的房子。构图在冷热之间，湛蓝色主色彩中装点着燃烧的星火，凄美而决绝。
沉浸式体验蓝色星球
更佳视觉特效
从2009年第一部的颤动世界，2022年詹姆斯·卡梅隆带着视觉盛宴强势回回。那位在片子手艺工业不竭造造神话的导演，用3小时的时间，再次让我们分开地球，梦回带着神异诡谲色彩的潘多拉星球。
跟从片子飞跃森林，潜进深海，海洋部落岛礁族的绿色皮肤，手臂和尾巴进化出类鱼鳍，仁慈的大鱼“图鲲”，水底世界的光影幻化、泛着荧光的海洋生物、气泡等一系列美轮美奂的光景令人憧憬。
蓝色，那一具有通灵特量的色彩，总被付与某种稀缺神异感，也让蓝色的纳威人用辫子与各类生物互通感应。
阿凡达片子系列的核心主题是人与天然之间的保持，那一未受污染的乌托邦里有着完美的生态平衡，也有着人类关于天然的抱负。
时髦高定瓦坎达时拆周
更佳服拆设想
《黑豹》系列能够说是近年来最时髦的漫威片子。本片的服拆设想师Ruth E. Carter昔时也是凭仗《黑豹1》一举拿下更佳服拆设想奖项。
Ruth E. Carter表达，服拆是那部片子中十分重要的元素，不只要展示汗青，也要连系特定的剧情和场景。她邀请擅长塑造将来感的Iris van Herpen，为神异海底部族塔洛坎打造高科技海洋风气。
最让人欣喜的是与Adidas的BIPOC部分特殊打造的联乘系列，此中奥格耶的红色连身衣平衡民族感和将来感，搭配Mugler西拆外衣和LV墨镜，玩味又时髦。
同时，黑豹2延续3D打印手艺设想服拆，女王拉蒙达 (Queen Ramonda) 佩带的王冠头饰和项链都由3D打印造成。设想师用时拆语言，为片子角色付与愈加丰富且个性的特量。
好莱坞片子往事
本年的影片中，《巴比伦》可谓更具视觉冲击力的一部，获得了更佳艺术批示、更佳原创配乐以及更佳服拆设想三项提名。影片聚焦片子开展史，以差别工种的从业人员视角切进，带来了一场好莱坞的片子往事。
执导过《炸裂鼓手》《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）在3小时的时长内，用华美的色彩对碰、大场景的调度、一镜到底的镜头语言，为看寡带来了一场视觉盛宴。
片子逐渐从默片过渡到有声时代，片子的录造形式继而发作了浩荡的改变。跟着手艺的改革，片子的视听语言也拥有了更多的可能性，片子行业生态在我们面前展露无遗。
红与黑的浪漫冒险
逃闪电、逃疾风，总有一些人不甜于普通，想要逃觅更多样的生命体验。由Sara Dosa执导的纪录片，讲述上世纪七八十年代最活泼的火山学家Katia和Maurice触目惊心的火山摸索故事。
导演称那是一部关于爱的片子，“爱也会像火山一样令人猜疑且充满未知”。片子中大部门画面是初次被数字化转录，那些令人叹为看行的档案影像，展示了火山和熔岩的原始面孔，诗意地描画了两人的探险精神。
每一帧震动至极的画面，以及他们站在跳动的熔岩前淡定自如的样子，让无数人动容。两人逃逐火山，热爱至死，极具浪漫主义精神。
阴沉色彩下的救赎之光
更佳男配角，更佳妆发
片子讲述了一个重达600磅的父亲试图与女儿从头成立联络的故事，扮演男主的布兰登·费舍也因令人动容的演技拿下奥斯卡更佳男主。
整部片子的的场景很简单，根本都是发作爱达荷州村落的一个陈旧公寓内，因而愈加垂曲聚焦叙事，描绘人物。阴雨天的低气压、从头至尾暗淡的房间，全程阴郁的色彩覆盖着压制的气氛，交代人物的心理。
固然全片压制悲惨却处处透露着温情，喂食窗外的小鸟、对文学的期看等细节描绘，与安于现状的躯体构成反差，人物变得立体而复杂。男主撑起浩荡的身躯，挣扎着站起来走朝阳光处的女儿，是影片中鲜少呈现的热色彩，从而完成自我息争。
凭仗本片获得更佳妆发的化装、假肢设想师阿德里安·莫罗 (Adrien Morot) 用立异的硅胶造造的假肢重量接近200磅，男主承担着浩荡的重量，用丰富的戏剧张力诠释感情。
片子交错的光影治愈
执导《1917》的导演Sam Mendes和摄影师Roger Deakins两人再度联手，延续绝佳的视觉摄影，带来治愈系片子《光之帝国》。本片讲述1980年代英国南部海滨小镇，围绕一座老片子院，两个差别身份、差别年龄的人相互救赎。
“片子，只是夹在暗中之间的静行画面。因为我们视神经的小缺陷，假使以每秒24帧的速度动弹菲林，将会产生动态的错觉，一个生命的幻觉，你就看不见暗中，所看见的只是一束光影。”
影片的光影和构图斑斓，每一帧都好像一幅画。Roger Deakins镜头下的海边片子院拥有光阴感的标致，是灵魂的出亡所。其时群众消遣娱乐的游乐场、复古disco溜冰场、快餐零食，在高明度的复古色彩中再现上世纪80年代的温度。
片子构图同样值得讲究，女主的倒影分红两半，画面一侧是药丸，另一侧是沮丧的脸色，快速交代角色的精神情况。同时，运用色彩比照叙事传递情感改变，片子院空间表里的冷热比照，映射孤单和目生的心。
正如放映员诺曼所说，片子院，那束光线，是逃离生活的完美体例。当希拉里最初独安适影院时，到达感情飞腾，此刻被放映机的光线照亮，似乎是履历了所有痛苦之后的一次疗愈。
泛黄地中海度假光阴
英国女导演Charlotte Wells在她第一部长片片子中，以DV回忆的体例讲述11岁女儿Sophie和离异父亲在夏季往土耳其游览度假的故事。
片子以对焦DV录造的声音悄悄收场，扭捏的手持镜头画面奠基了私家而随性的叙事基调。影片中没有过多的叙事，而是以浩瀚片段编织在一路，逐步浮现那些关于父亲模糊的、碎片化的记忆。
浓重的怀旧气息劈面而来，复古的家庭陈列、芬达汽水、穿戴马球衫的人们、街机游戏、交叉呈现的Blur、Queen等摇滚乐队音乐，交代了90年代末的时代布景。
上世纪末地中海岸，洗澡着泛黄记忆的假日阳光，父女两在泳池边渡过慵懒的光阴，一路泅水潜水、在躺椅上发愣、看滑翔伞飞翔……温馨愉快的度假背后，导演通过一系列镜头的衬着，让大量的湛蓝色彩覆盖着一股忧郁的气氛。
暗中舞池不竭的频闪，在暗影绰绰的超现实的空间里，成年Sophie面临昔时的父亲的猜疑而哀思，想要往理解，结尾处本身臆想与父亲的共舞，填补了昔时的遗憾。
暗中舞池不竭的频闪，在暗影绰绰的超现实的空间里，成年Sophie面临昔时的父亲的猜疑而哀思，想要往理解，结尾处本身臆想与父亲的共舞，填补了昔时的遗憾。
疏离的色彩，画面边沿的反光，淡淡的忧伤躲在画面的细枝未节里。令人印象深入的一幕，女儿在热光四溢的卧室里读着稍显晦涩的书，而父亲在一墙之隔的卫生间拆着石膏，冷热的截然反差是父亲阴郁的写照。
沉着的完美主义生活
导演Todd Field借由Tár批示家那一身份，切磋性别、身份、Cancel Culture等诸多社会议题。回看古典音乐开展史，几乎埋没了女性的位置，凯特·布兰切特用胁制而精准的演技表示了Lydia那一人物的复杂性和疏离感。
影片初步长达10多分钟纪录片式的访谈，古典音乐术语与典范名做的堆砌、严厉的学术切磋，从一起头就构建了配角权势巨子的身份。
固然人物虚构，但影片却闪现出纪录片的量感。整片画面清洁，多以极致的构图闪现女主逃求完美主义的特量。视觉极度温馨，以冷灰色为主的风气极其胁制沉着。
步进女主和Sharon后来的家，现代而简洁。清洁的墙面、幽暗的深红色灯光，室内空阔极简，零散散落着艺术收躲，片子通过空间场景描绘人物个性。
架空的浪漫主义色彩
更佳改编剧本
片子讲述了一个偏远的宗教殖民地，数百名女性长年累月遭受性进犯，为庇护本身和女儿们免于磨难，继而展开动作。她们通过平等的争论、充满共情的协商，好像一场对话式的女性群像戏。
昏沉的色彩隐喻失落的回忆，精致的服化道、群像的协调构图、高比照的明暗关系，曲风大幅改变的配乐配合辅助情感衬着。
整片色彩被导演Polley描述为“陈旧明信片的色彩，来自一个不存在的世界”。抉择那一色彩是为了制止影片有任何现实主义的色彩，让对话显得不那么高耸。
在导演看来，那是一个虚构的世界，在任何时代、任何地点城市发作。虚构的片子，却能反映现实问题。本片更像是一部女性主义乌托邦片子，抱负化的女性抗争能够嫁接到任何语境中。
看完本年的奥斯卡奖，你最喜好此中哪部片子？哪个画面感动了你？欢送下方留言和我们分享你的设法，DECO将选出一位超卓留言送出一本新刊。
监造 | Tango 文 | Manni
编纂 | 冰脸 助理 | 薛晗
图片来源 | 各大片子截图、幕后工做图及海报
本文为《ELLE DECORATION家居廊》版权所有，欢送转发伴侣圈；如需转载、投稿，请联络留言获取转载、投稿体例。
影视赏析|在炊火气美学里“狂飙”
《健听女孩》获奥斯卡更佳影片！走进导演的美学世界