索福克勒斯写于2500年前的悲歌，在申城舞台缓缓吟唱

“我不会停行，那悲悼的痛苦的歌声，只要群星还能放出光线，只要我还看得见日光。”一段关于厄勒克特拉的复仇史诗，亦是一曲来自2500年前古希腊的悲歌。挺拔的绿竹、摆列整洁的金色竹节椅、几何通明的扭转安装，简洁的舞台闪现却极具风气化。由上海话剧艺术中心造造出品、“典范戏剧·上话重绎”系列、第八届“国际戏剧学院奖”优良剧目、古希腊典范悲剧《厄勒克特拉》昨晚在上海话剧艺术中心·艺术剧院首演，该剧将继续上演至4月22日。上海表演之后，《厄勒克特拉》将做为第33届澳门艺术节受邀剧目，于5月13日至14日在澳门文化中心综合剧院表演两场。

《厄勒克特拉》是古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯写于2500年前的剧做。此版《厄勒克特拉》首演于2018年，由中国、希腊两大主创团队联手打造。中希两国艺术家因为《厄勒克特拉》结缘上海，配合创做，为中国看寡闪现了一出极具特色的古希腊悲剧。

古希腊典范悲剧《厄勒克特拉》是一部详细时间都无法察看的做品，专家只能凭仗同期做家和索福克勒斯的写做风气揣度，剧本创做于公元前410年摆布。故事讲述的是阿伽门农自特洛伊班师回来，却被本身的老婆克吕泰墨斯特拉及其奸夫埃癸斯托斯暗害。阿伽门农与克吕泰墨斯特拉的女儿厄勒克特拉担忧弟弟俄瑞斯忒斯或遭不幸，偷偷将他送到福西斯地域的克利萨。八年之后，厄勒克特拉与回回故乡的俄瑞斯忒斯重逢，开启了一部摧枯拉朽的复仇史诗……

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“厄勒克特拉到底是什么？索福克勒斯没有给出谜底。然而，上海话剧艺术中心的话剧《厄勒克特拉》却围绕着一系列关键词，敲打着我们的脑洞。导演米哈伊早年曾经主修神经学，如许的体味最末表现在他的表演中。《厄勒克特拉》乍看起来有些神经量、有些疏离、有些梦游，但隐躲在所有那些十分自我、十分外在表示形式之下的，却是他对古希腊戏剧的敬畏和忠实。

上海话剧艺术中心自2013年起推出“典范戏剧·上话重绎”系列，方案每年推出1至2部国表里典范戏剧，把该国更具代表性的戏剧做品、编剧、导演，上海话剧艺术中心优良的演员们推介给看寡。目前该系列已胜利推出契诃夫典范话剧《万尼亚舅舅》、莫里哀典范喜剧《太太私塾》、田纳西·威廉斯典范话剧《玻璃动物园》、莎士比亚典范汗青剧《亨利五世》。索福克勒斯的古希腊典范悲剧《厄勒克特拉》是该系列的第五部做品。

在《厄勒克特拉》中，保留并运用了歌队那个形式，它加强了悲剧的震动力，也是古希腊戏剧的特殊魅力。导演米哈伊在创做过程中曾说道：“歌队是古希腊悲剧的次要特色，定义了古希腊悲剧的特色甚至构造。歌队为悲剧注进了公家感、公共空间以及公共集体记忆。歌队成员神异、不知来往，像灵敏的乐器一样，与那个处所、那个时代哀思的节拍共喊。没有歌队，就没有古希腊悲剧。”歌队中的每小我都是独立的个别，有性格，有来历，有履历，当差别的个别处在统一个形态下，在古希腊戏剧的定义里就是一个歌队。

在《厄勒克特拉》的舞美设想中，舞美及服化设想尤尔格斯摘用他擅长的现代主义，运用极简的几何块面凸起演员在舞台上的重要性。服拆方面，他也仅用大块面的颜色表示人物性格，以其小我特色表达现代艺术在演出中对舞台空间革新所产生的共喊。剧中演员的肢体动做，在编舞阿纳斯塔西奥斯的执导下也是颠末精心设想。演员的动作对其他演员来说，是人物，也是道具。舞台上，演员自己不是故事，他们就像投影中的小人，通过本身的身体来讲述故事。每小我在差别的空间是差别的角色形态，差别的动做在差别的空间表达差别的含义。

《厄勒克特拉》的音乐均由本剧编曲迪米特里斯创做，连系了古希腊乐器双管笛和中国古乐器笙。双管笛曾在公元前五世纪最早的古希腊悲剧表演中利用，出土文物终年展览于大英博物馆，至今已有大约两千多年不曾听到了。迪米特里斯特邀希腊传统管乐器造造巨匠乔霍斯·阿波斯托拉卡斯专门按照考古发现从头造造了公元前450 年的古希腊双管笛，在表演中由两位青年音乐家现场吹奏。戴子凡担任现场笙吹奏，蔡奇呈担任现场双管笛吹奏。两种年代附近的古乐器，逾越时间与地区，在《厄勒克特拉》的舞台上相遇，给看寡带来一首来自 2500年前的悲歌。

做者：王筱丽

图片：陆宇烁 摄

编纂：姜方

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