片子摄影师若何掌控写实与适意的平衡？
“影像是自在的，要让画面天然生长。在有限的时空内憧憬无限，那是摄影最快乐的处所。”
王昱，闻名片子摄影批示
曾与田壮壮、娄烨、贾樟柯、李玉、许鞍华、乌尔善等出名导演协做。
凭仗片子《吴清源》获得第10届上海国际片子节金爵奖更佳摄影。
凭仗片子《黄金时代》博得第34届香港片子金像奖更佳摄影。
（王昱教师工做照）
在本次专访中，王昱教师连系多年的资深从业体味，围绕“中的思维”那一核心摄影理念，深进分享了《封神三部曲》(乌尔善导演)、《黄金时代》(许鞍华导演)、《吴清源》(田壮壮导演)、《苏州河》(娄烨导演）等片子的拍摄履历和创做根究。
“摄影是自在的，影像能够天然生长。”
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（王昱教师摄影做品列表）
王昱教师强调运用中的精神。拍摄的每一天、每一场戏、每一颗镜头，都要讲究调和——既是剧组各部分的协调共同，也是现实与想象的动态平衡，亦是手艺与艺术的交相辉映。
一、游走在写实与适意之间
问：教科书城市说，片子分为“写实／纪实主义”与“形式／表示主义”，但在现实拍摄中，往往期看获得平衡？
好比，教师曾提到，《黄金时代》模糊在纪录片与剧情片之间。
娄烨导演的《苏州河》也有着类似的根究，故事在实在与虚构之间穿越，亦虚亦实。
（《苏州河》剧照 ）
王教师：片子自己就不是“写实生活”，片子是再现生活、高于生活。
片子在“写实”与“适意”之间游走。那也是拍片子特殊快乐的处所。
画家也有着类似的摸索过程，从写实开展到适意，好比毕加索、康定斯基、蒙德里安…都是先从写实起头，渐渐提炼出适意，提炼成最顶级的表达。
片子当然是更综合的艺术，能够同时有写实又有适意。
根据故事停顿、剧情阶段的差别，片子在表达感情、情感、人物的时候，能够分为适意的段落、写实的段落。
片子同时包罗实在和想象，让看寡产生联想。片子能够引导看寡回到畴前、往到将来，在写实与适意之间游走，时间、空间都是自在的。
片子能够用2小时讲述200年来发作的故事，也能够用2小时闪现半小时里面发作的工作。片子的物理片长是写实的（胶片时代就是胶片的英尺数），片子院那个物理空间是写实的，但片子的画面是无限的，故事里面的时间、空间都是无限的。
所以说，片子里面的时空自己就纷歧定写实，拍摄片子的手段天然也纷歧定写实。
在写实、适意之间自在穿越，是特殊快乐的工作。
（《苏州河》剧照 ）
问：如许听起来，“写实”与“适意”之间，也需要运用“中的精神”停止调和？
王教师：是的。
片子既是有板有眼的、又是如梦如幻的，既是很守旧的、又是很自在的。
片子的片长、放映格数、放映场合都是恒定的，但内容是极端不恒定的。
片子在有限的时间、空间里面，憧憬无限的时间和空间。那也是片子的想象力、表示力所在。
（《封神》剧照 ）
问：教师前面提到，要发扬想象力，让影像天然生长出来。在《封神三部曲》里面，教师若何做到那种“天然生长”，若何在写实与适意之间游走？
王教师：《封神》也是类似的完成办法。阅读剧本、阅读相关材料，逐步建构起我们对画面的想象。
整个摄造组特殊优良。
乌尔善导演察看了大量殷商期间的奇迹、遗址、博物馆，找了大量的材料，与叶锦添教师一路，渐渐构成关于画面的设法。
叶锦添教师和团队把人物外型、建筑外型、戏用道具、车马道具等等都设想了出来。
所以在我们进组的时候，已经积存了大量的材料能够阅读。
然后再连系剧本与原著小说《封神演义》，各人再一路讨论若何绘造分镜。
与分镜小组一路造造动态分镜，也是一个互相琢磨、沟通完美的过程。
就如许逐渐地，把故事文本建构成了影像画面。
（《封神》工做照 ）
二、从心动身，以情动听
问：从独立造片的片子一路走到工业化的大片，身为摄影批示，若何胜任差别造造规格的工做？
王教师：那需要心理上的改变和预备。
不克不及用固有的工做形式套用在每一个剧组，不克不及让剧组共同我的工做体例。应该根据每个文本、每个项目标需求，调整我的工做体例。
其实那也是“调和”，觅觅到协做的平衡，觅觅到更佳的协做体例。
在拍摄《封神三部曲》之前，我导演了一部片子《你是凶手》。那是近些年我做过的最小的剧组，可能100人摆布。剧组的灯光师带了4小我，拍摄只用了很少的灯。根本上都是日拍夜（夜戏日拍）。天天拍到晚上八点摆布，就能够回宾馆食饭了。40个工做日就完成了拍摄。那是我觉得最适宜的工做体例。
关于低成本、小规模的造造，如许的工做体例是合适的，整体完成度也很高。
（《你是凶手》剧照 ）
到了《封神》，剧组最多的时候到达2000多人，常日也有1000多人在运转工做，拍摄了400多个工做日。
和《你是凶手》比拟，《封神》的造造规模增加了十多倍。（假设从造造预算层面考量，可能增加了一百多倍以上。）
“十倍”那个比例，要怎么往转化和完成？——其实仍是要找到更佳的心态，还有更佳的工做体例。
小成本的片子／工业化的大片，都有各自合适的更佳工做体例。要停止平衡、调和，找到更好的办法把片子拍摄完成。
（《封神》工做照_开机仪式 ）
问：所以也能够把“调和”理解成，根据现有的资本，到达更佳的效果？
王教师：是的，那个“更佳”也是相对而言的。
好比《封神》那么大规模、高成本的造造，不管前提再怎么好，也无法做到随心所欲，不是说想要什么就有什么、想怎么拍就怎么拍。而是要根据现实的前提，然后在那个前提下做到更好。
《封神》投资大、工业化，有很高的难度，有良多很难实现的处所。但要在现实的那个前提下做到更好，拍到最称心的影像，到达更高的完成度，每日达成了预定的镜头数和工做量。
在现有的前提下做到更好，其实就是“调和”。
（《封神》工做照 ）
问：教师曾经提到，拍摄《黄金时代》时候天天给本身打分，也许凭一己之力能够到达100分，但因为有了剧组团队的加持，能够到达120分或200分，超越了本身。
王教师：是的，那个共舞的过程很快乐。
和剧组的伙伴们一路共舞，到达了更好的、最嗨的形态。
那也是协做的“调和”。在工做过程中和导演、演员、剧组各个部分沟通，得到了他人的伶俐的加持，最末也能够打破本身，拍摄出超越100分的片子画面。
问：关于影视行业的后代们，教师能否赐与一些定见或者鼓舞？
王教师：最次要的就是“从心动身”。
不要违心干事情，要从本身心里动身，热诚地工做。
鄙谚说“字如其人”，其实摄影也是一样的，影像就是你的人格、你的形象。你心里要有感情和感触感染，要找到剧本、人物的核心表达，要找到感动人的处所。
侯孝贤导演说过“感动他人之前，先冲动本身”，你心里里面要有那份冲动，才气通过影像拍摄出来、才气往影响他人。不然很难“无中生有”，心里没有感触感染，很难拍出冲动人的影像。
（《黄金时代》工做照 ）
问：听起来也要不竭充分本身的心里，通过艺术、文学、生活阅历等各方面的积存，操练本身感触感染的灵敏度，最初才气集大成地在影像层面传递出来？
王教师：对，现实上它是一个综合的过程，就类似我前面用的阿谁词——生长。
怎么让那个故事、那个影像从心里生长出来？
从阅读文本起头，怎么让剧本生长成一部片子？
生长需要有血有肉，有感情，才气茁壮生长出来。
假设没有对感情的感触感染，“无中生有”是很难的。
感激王昱教师分享
来源：大峰传媒
