文艺评论家的欧版责备仍是要扎实的根底
2016年，莫斯科轻歌剧院将托翁的（以下简称《安》话剧）60万字压缩成2小时的音乐剧。表演完毕后，他胜利跃居俄罗斯舞台演出票房榜首。我国2022岁首年月起头造造中国版，北京首映定于往年12月8日，本年移至2月23日。
那位俄罗斯艺术家的改编巧妙而富有创意。在北京站看表演其实不难。舞台设想连系现代多媒体和灯光，营造出复杂豪华的19世纪俄罗斯古典场景。钢架和冰幕之间的过渡就像一个盒子。随时开闭：球场舞会、贵族室第、赛马场、村落庄园、农田麦浪、莫斯科街景、歌剧院天顶、火车站月台和摩天轮……画面传神传神，开终结时间和空间。跳舞反过来又拓展了另一个宽广的社交空间：溜冰、火车、社交舞、农耕和收割……编排契合剧情，门户丰富。中国项目标开山祖师实有慧眼，《安》不愧是俄罗斯歌舞剧的代表做，值得一看。
然而，看看过程中的不满不竭。一方面，能体味到主创团队的辛勤与敬业，跳舞动做的顺畅自若，歌舞搭配的过渡节拍。另一方面，我觉得舞台上的演出有点慢。与近年来时髦的欧美音乐比拟，那部俄罗斯音乐剧走的是轻歌剧的标的目的。担任乐队演出者的舞者一般不唱歌（或较少唱歌），主演也不需要跳舞功课。Anna、WarrenSky、Levin、Kitty、Karenin等人只要唱得好，再加上强大的视觉效果、编舞和跳舞包裹的排场，却是大大减轻了主演们的承担。从那一点来看，中国版的主演们大多是有实力的，固然能胜任演出使命，但要塑造出典范的艺术形象还有很长的路要走。
鉴于《安娜·卡列尼娜》在世界文学中的地位，以及多年来西方影视改编的累积效应，站在悲剧美的巅峰之做《安娜》有着极高的审美等待，那一点也不为过。可以通过舞台演出接近那个令人肉痛的角色，值得从形到魂的审阅和摸索。固然俄方供给了全套的服拆、化装和道具，由中方完成，但效果还不错，但演员本身的外在情况与角色的落差，给后来的演出形成了倒霉因素（比拟之下，扮演沃伦斯基的洪志光略胜一筹）。据公开材料展现，该剧的全体演员都是颠末海选选拔出来的。那提出了音乐剧行业演员的现状。寡所周知，音乐剧演员的要求比其他舞台剧演员要高，能歌善舞、演戏无所不克不及，才合适如许的舞台演出。音乐剧固然不是别致事物，但近六年来，音乐剧在国内院线市场的热度已经到达高峰。成立起它的号召力和口碑的，其实是从收集上的一群原住民起头的。一起头，他们在哔哩哔哩感触感染到了法国原版音乐剧的强烈传染力，成为了那些节目标粉丝。后来，那些表演在中国巡演时，激起了《Phase》（法国音乐剧《莫扎特》）、《Derza》（德国音乐剧《莫扎特》）的画框效果。2019年，三部法国音乐剧《红与黑》《巴黎圣母院》《罗密欧与墨丽叶》在上海、北京等地到达高峰，收获了更多的音乐迷。基于那类媒体，华语音乐的受寡是年轻的、小寡的。什么是好的音乐剧，什么是好的音乐剧演员，他们有本身明白的审美原则。他们利用粉丝数和角色饰演。剧中人物用来表达对节目标喜欢。一些Fazha粉丝已经看看了超越23集并预备好测验考试一下，虽然称那部法国节目“有毒”。
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有了如许的市场需求，在韩国重造风行一时的欧版也算是胜利了，呈现了中文版。2021年11月，法国音乐剧《罗密欧与墨丽叶》中文版在上海首演，2022年10月，俄语《安娜·卡列尼娜》也在上海首演。那两部剧都是由原创西方剧受权，由原剧的创做者间接执导。中国复造消费有根本的手艺保障。乍一看似乎没什么大不了的，但看看中文版的看寡不由得将其与原版停止比力，差距就显而易见了。可悲的是，与芭蕾舞和歌剧性量不异的音乐剧几十年来不断在进进中国。虽然当地演艺界和教导界人士尽了更大的勤奋，但仍未呈现足够的出名音乐剧人才来吹奏古典剧目。重任，或者说，多才多艺的年轻人停止早，颠末苦练也没有大放异彩，那使得我国音乐演员的整体程度其实不尽如人意。看来，那并非一个孤立的文学现象。假设比照频频上演的选秀节目和实人秀节目，那些靠段子和话题降生的流量明星，往往看起来不错，但往往意义浮泛。应该若何根究一个合理的艺术教导选拔机造来考虑中国音乐剧的优良人才苗木，将他们培育提拔成技能型演员？
相反，中国舞剧的情状要好得多。上海市歌舞团墨洁静代表以优良的本土舞剧做品走红的舞者。她出演了时髦舞剧《永不用逝的电波》。除了跳舞功底，文雅的气量也提拔了她的戏剧看感。那与他小我的工做密不成分，也得益于近年来中国跳舞教导系统的完美和舞剧创做的兴旺开展。纵看目前中国音乐剧（包罗话剧）的贸易运做，大大小小的造造都是礼聘暂时演员表演，然后剧组集中停止短期排演（如今最长是两个月），然后卖票。.无论是公办剧团仍是民办剧团，造造方似乎都不晓得暂时凑一班演员来做一个造造项目有什么问题，哪怕请来实力雄厚的老演员。演员自己，在不服衡的短时间内，我们必需完成各自的演出使命，并适应与别人的协做。才能凹凸，上下难婚配。协调导演就更难了。共享的娱乐节目很随便治理。假设那是一部典范的西方戏剧，角色们没有足够的时间往消化每个角色，更不消说整体的设置了。
那或答应以阐明为什么一些出名的欧美剧，在演员的预备和协调上花了很多功夫，来到中国后却都雅（好比2015年首播的国语版♂）和副。恰好相反（好比2018年首播的中文版《犹太城》）。
那么，戏剧行业能否应该鼎力投资西洋剧的中国版？如许的节目市场潜力有多大？关于创做一首中国音乐做品而言，造造和排演中文版的过程是一个很好的进修时机。近期将切近原著的影响力，久远有利于原创剧的创做。但重要的是，抉择中国版典范剧做的创做者，从导演到演员，心里都清晰，那就是必需对典范自己有足够的印象。《巴黎圣母院》《罗密欧与墨丽叶》《安娜·卡列尼娜》等等，那些灿烂耀眼的世界文学名著，蕴含着人类数百年积淀的文化精华，必需专心办事于此中的人物。假设整个团队都能支持起那份荣誉感，而且破费足够多的时间（两个月似乎还不敷），那么进修脚本和提拔技能就会变得有趣，整体的共同也会愈加轻松。到达更高条理的连合。《红楼梦》系列第87版之所以无可替代，是因为在拍摄表演之前，整个团队成员潜心研究，出格是对青年演员文学素养的鼎力提拔。
另一方面，从运营可行性来看，中国版典范时髦剧如许的大型项目更合适由社区剧团来开展。当前成本。一家民营公司假设没有一批多年努力于音乐剧创做和表演的协做者，就很难在一次造造中到达抱负的目标（中国版的热播剧也是如斯。).关于剧情，中国人对剧《安》的解读与法国音乐剧的看寡略有差别。中国俄罗斯文学喜好者的年龄跨度远大于法国戏剧的受寡。别的，曲到2019年，立陶宛导演图米纳斯带来的几部俄剧《安》️）明显不敷。最重要的是，他要称心看寡对配角的全方位要求，从形象、唱腔、演出。它不该该是一种豪华。
图片是中文版的音乐剧《安娜·卡列尼娜》