在东京国立博物馆赏樱，于浮世绘中踏春
赏樱，在日语里喊“花见”，每年三至四月樱花盛开期间，日本人城市与亲友好 友相聚樱花树下赏花、踏春、游乐。差别时代的日本画家也创做出了一幅幅人们赏樱的风俗画。澎湃新闻得悉， 3月4日起，日本东京国立博物馆即将推出“在博物馆赏花”特殊活动，在本馆各个展厅中闪现与樱花相关的展品。除了浮世绘名家歌川丰国等人的画做，还有与樱花相关的瓷器、织物、屏风等器物。
展览海报
《新吉原樱花之景》部分，歌川丰国，江户时代（19世纪）
本年展出的画做包罗歌川丰国的《新吉原樱花之景》，那幅做品描画了樱花盛开的街道，以及在樱花下争奇斗艳的花魁，生动展示了江户时代人们赏樱的场景。其他画做还有狩野永岳的《舞乐图屏风》、奥村政信的《樱花下骑马的少年》等。
展开全文
《樱花下骑马的少年》，奥村政信，江户时代（18世纪）
奥村政信（1686-1764) 是江户早中期浮世绘画师，他率先将西洋透视法利用于浮世绘做品中，是初期浮世绘的代表画家。奥村政信的做品画法多元，内容普遍，擅长表示世俗的、现实的、社会风貌题材。
飞鸟山赏樱（部分），鸟居清长，江户时代 18世纪
18世纪末期是浮世绘汗青上的黄金时代，形象充沛、躯体安康的美人画成为其时的时髦时髦。“浮世绘六各人”之一的鸟居清长笔下安康颀长的现实美人像，极尽婀娜身材和衣裳花色之美。
鸟居清长因其画宝大受世人欢送，一生创做颇多，留存至今者亦良多。如《圆满寿组进》（中本一册，鸟亭焉马著，合画，1797）、《江户紫赑负钵卷》（中本一册，鸟亭焉马著，与春亭合画，1811）等狂歌书，《绘本武智袋》（半纸本彩印武者绘一册，1782）、《绘本物见冈》（半纸本三册）、《武勇金刚力士》等绘本。
樱花春草图，尾形乾山，江户时代 18世纪
尾形光琳是在后世被称做“琳派”的画派之祖，江户时代中期的代表画家之一。尾形光琳的弟弟尾形乾山也是其时闻名的画家、陶艺家，此次展览展出了尾形乾山的一幅《樱花春草图》。
樱山吹图屏风（部分），传俵屋宗达，江户时代 17世纪
活泼于安土桃山时代曲到江户初期的俵屋宗达，便是运营着画店“俵屋”的布衣画家，又画了良多以《伊势物语》、《西行物语》等古典文学为主题的绘画。
看樱图屏风（部分），住吉具庆 江户时代 17世纪
织物方面值得存眷的展品包罗一件“萌黄子地樱树孔雀容貌袱纱”，其绣有一树盛开的樱花，花枝上栖有一只开屏的雄孔雀，整体风气华美绚烂。此外绣有樱花、菊花和牡丹等四时花卉的和服，彩绘有垂枝樱的锅岛烧瓷盘等工艺品也将一同展出。
萌黄子地樱树孔雀容貌袱纱，江户时代（19世纪）
“小袖”被认为是现代和服的重要根底，定型于江户时代。小袖事实从何而来，比力支流的说法是，庶民穿的外套和贵族（公家、武家）的内衣在室町时代晚期（约中国的明代中晚期）合成出来的。早期的小袖，衣身宽松肥大，袖子较为短小，线条温和。此次展览，东京国立博物馆也展出了几件印有各式斑纹图案的小袖。
白纶子地花车容貌小袖，江户时代（18世纪）
小袖 紫白分染皱绸地斗笠扇樱花文字图案
江户时代 18世纪
“锅岛烧”是日本17至19世纪由专窑间接运营、专供佐贺藩（锅岛藩）利用的高级瓷器。江户时代初期，锅岛藩把优良的陶瓷工匠召集到大川内山，此地成为了日本并世无双的瓷器消费地，由他们烧造的瓷器就喊“锅岛烧”。
与国内畅通的伊万里烧差别，做为供献给将军或幕府高官的礼物，锅岛烧一般摘用最精湛的手艺和更好的原素材。日本人称为“木杯形（圈足高一点的碟子）”类型的锅岛烧碟子有尺码的规格，好比五寸、七寸、一尺。而且，摘用红、黄、绿色等釉上彩和青花，描画出精致的纹样。
五彩樱树图盘，锅岛烧，江户时代 18世纪
锅岛烧的青花呈色纯净，有浓浅色阶，绘画时一丝不苟，重视写实，动物的筋脉，树节都实在地描画。有些做品摘用留白处用青釉衬着的办法，还有些摘用加绘五彩的办法，都显得华贵又不失素净。
锅岛烧垂枝樱图彩绘盘，江户时代（18世纪）
樱莳绘砚盒，室町时代 15-16世纪
五彩樱树图透雕钵，仁阿弥道八 江户时代 19世纪
樱松莳绘书架，江户时代（18世纪）
除在室内赏识以樱花为主题的艺术做品外，看者更能够移步室外，在博物馆天井中现实赏识樱花的盛开之景。天井中樱花品种繁多，包罗染井吉野樱、大岛樱、垂枝樱等。
（本文根据东京国立博物院材料及澎湃新闻过往报导综合整理）