一群大学生演活了“汉宫春晓图”
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新生版《汉宫春晓图》展演现场
参演同窗在后台上妆
女子踏着轻盈程序，跃出静行的画幅；须眉执扇捧鸟，参差于杨柳春烟中……那是湖南艺术职业学院设想艺术学院2023届人物形象设想专业结业设想做品展上的一幕——那一主题为“以画进戏”的沉浸式人物外型艺术展，灵感恰是来自于中国古代传世名画《汉宫春晓图》
60多名结业生“新生”106位古代画中人，从服拆到妆容，让古风逐个复现。师生们从古书、古画中觅觅素材，完成了一场穿越千年的“对话”。
“以画进戏”收获万万流量
做品在网上发布后，引发存眷，“新生版《汉宫春晓图》”收获了万万流量，“能获得那么多存眷也是不测之喜”。湖南艺术职业学院设想艺术学院院长周朝晖教师是此次“以画进戏”的总筹谋。
“那一次的结业设想现实上是把同窗们那几年所学的看家能耐都拿了出来。”周教师说，该院的同窗们大学期间进修的根本功即是人物形象设想，包罗服拆设想、服拆构造、服拆工艺，以及各式舞台化装、戏曲化装、生活美容化装。
“比来几年，《唐宫夜宴》《只此青绿》如许的文化做品遭到良多年轻人的喜欢，创做者找到了咱们的传统文化中最亮的元素，带来文化内涵上很深的征服力。”周朝晖说那几年他们不断在做一些和中华优良传统文化有关的摸索，积存了大量“新生”古画体味，“我们曾经在长沙梅溪湖艺术中心做过《华夏霓裳》——把中国先秦期间到现代的每一个汗青阶段的典型服饰停止复原，此中就复原了唐代张萱的《捣练图》。”
同窗们从服拆和外型上认知中国传统服饰之美，也是一种沉浸式进修的过程。在摸索过程中，周教师和同窗们对“复原古画”产生了深挚兴致。尔后周教师决定带着同窗们开展一次大的创做，“我们想找到一幅很美的古画，后来颠末挑选，决定‘复原’《汉宫春晓图》。”
《汉宫春晓图》，被称为“中国十大传世名画”之一。画家仇英用手卷的形式渐渐展开，描述初春时节宫闱之中的日常琐事，人物皆穿戴唐代以来的服饰。取名汉宫，是其时对宫室的泛指。整个画幅上的人物和角色也非常丰富，画中后妃、宫娥、皇子、寺人、画师共115人，个个穿着鲜丽，姿势各别。
“想要‘复原’人物如斯丰富的传世画做是很大的挑战，60个同窗花了一整个学期来‘复原’那个做品。”周朝晖教师介绍说，“此次，每个同窗‘认领’两小我物的外型，认真研究服拆配色和妆容外型。三位服拆教师、三位妆造教师和同窗们一路工做，过程很艰辛，但各人收获更多。”
“新生”画中人服拆和妆容不断改进
“复原古代服饰，要做到色彩、文化属性和汗青性相对实在。”周朝晖教师说，“同窗们尽可能用类似的素材来复原。我本人负责面料、色彩的统筹，另有两位教师批示同窗们打样、完成造造。”
服拆的闪现和复原并不是易事，人物数量较多、风气多样化的《汉宫春晓图》更是加大了复原难度，“我们的前期预备就做了有三周摆布的时间。”
在提到前期预备时，结业生王芝凤说，“为了包管效率，我们先分红小组，逐渐阐发时代布景、做者生平、次要的场景等，在根本领会调研后，再把详细的人物分给每个同窗，进一步研究每个角色，包罗发型、妆容、服饰等。最初我们再汇总，一路造造。”
王芝凤和小构成员对本身有着很高的要求。在服拆的复原上，为了包管完美的复原效果，除了要求服饰的颜色，还对材量、纹样有着较高的要求。
“比力困难的一点是纹样的复原。”在服拆预备的过程中，王芝凤和小构成员发现，市道上的服拆，良多纹样都是原创的或现代的，不契合画中闪现的复古纹样的要求。为了不断改进，各人一致决定参考材料本身绘造纹样。“我们起首参考了古画上的斑纹，也参考了同期间衣服上的纹样。”王芝凤说，团队中良多同窗都是本身买来纺织染料，把面料展开，画完再裁板。
能让古画中的人物灵动地呈现在舞台上，妆容和外型也非分特别关键。“同窗们完成了服拆设想后，就进进了妆容、饰品的研究和设想。”周朝晖教师说，妆容和饰品里也很有路径，“其时的人是什么样子的，怎么来做，所有细节都需要认真研究才气完成。”
古画上的妆容固然油腻典雅，但其实不合适间接移上舞台。为了包管整体的协调性，需要导演和师生根据舞台的现实情状做各类调整，那对各人来说也是一大考验。
参与设想的同窗，通过比对几十种妆面，最末抉择了宋代女子的三百珍珠妆。李翠兰同窗介绍了妆容设想时的巧思，“先在额头、下巴、鼻梁那三处着重涂白，使得额头看上往更为宽广亮堂，下巴更为充沛，鼻梁也愈加高挺。然后加上珍珠装点，在两鬓、眉间还有脸颊上贴上珍珠。”
李翠兰说，为了在舞台上既表现《汉宫春晓图》的古典之美，也能连系灯光舞美闪现出更好的表演效果，她们特殊选用珍珠让人物形象更为立体。
“妆容的部门，同窗们都是拿着高清放大的图片。”周朝晖教师讲道，同窗们似乎化身“古画大侦查”，认真研究古画中的服饰和妆容里的奥秘，“古画中的妆容设想和现代的妆造构想其实不一样，需要一点一点认真研究。”
除了妆容讲究，设想学院的同窗们也着重设想了舞者们的发饰。艺术展中闪现的发型精致，每个角色的头饰各不不异，百花齐放，非常灵动。“饰品次要用到了簪和钗。”李翠兰介绍道，簪是中国古代发型中最根底的固定和粉饰东西，钗是由两股簪子穿插组合成的一种首饰。
结业展演上热搜“最初一课”特殊有成就感
“因为时间严重，从选跳舞演员到排演设想，到最末的舞台闪现，《汉宫春晓图》的跳舞团队只花了短短七天时间。”参与跳舞闪现的梁茂林同窗讲到筹备时的情状还记忆犹新，“画中能提取到的内容不算太多，虽然可以感触感染到画面的灵动，但详细怎么演绎还需要设想。在前期我们找了良多材料，我们进修了明朝期间的宫女、仕女如何逗孩子和哄孩子，那种灵动的形态是我们需要在舞台上再现出来的。”梁茂林说，根据古画中的差别篇章，舞台的闪现将画幅分为六个章节，除了《戏婴》篇，梁茂林还参与了《扑蝶》的表演。
在后一幕中跳跃的动做较多，屡次跳跃的动做表达能传递给看寡一种快乐灵动的情感，那构成了舞台上的演员与舞台下看寡的联合。而为了闪现那一细节，预备过程也颇费了一番时间。“排演时，演员跳舞会踩到过长的裙摆。人物形象设想专业的同窗们就要不竭地修改尺寸。” 王芝凤说，跳舞过程中披帛会掉落，所以我们会摘用别针固定，发饰和钗也都要用U形夹固定。
整个排演集中在五天完成，时间紧使命重，那成了跳舞系同窗们筹备过程中面对的更大困难。“天天晚上都要吃苦操练，根本上天天完毕都已经晚上11点了。最初的联排过程更是严重，要持续排演一成天，以确保舞台不出错。”回忆起那段排演的光阴，虽然很苦很累，但梁茂林照旧爱护保重那种觉得，“一方面要把本身饰演的角色演活，另一方面又要包管每个动做毗连顺畅，还要让看寡有一种耳目一新的觉得，那是一件很难的工作。导演要求很高，一个动做不到位，就让我们频频跳，眼神、手位、情感都一点草率不得。”
2023岁首年月春，“以画进戏”为主题的中国古代传世名画《汉宫春晓图》沉浸式人物外型艺术展正式登台，106人个个穿着鲜丽、姿势各别。舞台不只闪现了服拆和外型，导演和同窗们还将古画中的非遗项目逐个闪现在舞台上，同窗们打扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、看画、戏婴、送食、挥扇，生动地闪现了初春时节宫闱之中的日常琐事。
40分钟的艺术展，同窗们“新生”浩瀚的前人形象，细腻进微、神摘飞动、精丽艳逸、栩栩如生的姿势，好像一幅穿越千年生动的汗青宫廷生活纪实画。
艺术展演完毕后，同窗们的大学结业设想展也画上了圆满句号。“特殊高兴，特殊有成就感。觉得之前所有的勤奋都是值得的。”王芝凤同窗感慨说。
几天后，那场展演不测冲上了热搜。网友们普及认为，如许的结业做品，很好地展示了学生的脱手才能和专业技能，是很好的结业做品展现形式。从传承传统文化的角度而言，那种将传统文化可视化的演出和展示体例，不只是对中华文化有较高文化自信的表示，也是对以演出传承传统文化的形式的立异，是具有立异和理论意义的课程。
对同窗们来说，生长也是在理论中发作的。“刚起头同窗们拿到那个‘复原’项目时，会觉得复原似乎其实不需要创造，照着做就行了。但在施行阶段各人才发现，一切都没有想象得随便，完美都要渗入汗水。”
在周朝晖教师看来，恰是在那个“复原”的过程中，同窗们和中国服饰史产生了密切联合。“设想自己应该是成立在思惟内涵根底上的创造，假设同窗们对中国的汗青文化不领会，空谈创造和设想会成为无根之源。当青年学生发掘汗青的时候，会发现古代的妆容发饰、服饰用品都很精巧。学生在发掘的过程中，力求完美，不断改进，对自我要求也在不竭进步。”周朝晖说，此次艺术展能够说是给结业班同窗们贵重的最初一课。供图/受访者
本版文/本报记者 张知依 练习生 张煜佳 田璐瑶
统筹/林艳 张彬