全国独绝的中国水墨 在远山烟云中浮动千年

2023年一开年，高分国漫《中国奇谭》就让中国水墨的魅力以动画的形式触及群众。

春节档上映的片子《深海》，则摘用原创“粒子水墨”手艺将中国传统水墨与“三维化”动画相连系，打造了全新的视觉盛宴。

自《山川情》之后，中国水墨动画一度被认为已成绝唱，现在那一传统末于得以接续，并大放异彩。

而比照西方的油画与壁画，中国的水墨画通过水与墨的完美合成，化繁为简，以有限的翰墨，阐释出中国美学无限的意境空间，它就像中国人的底色，当我们看到那一抹晕染时，都能感知背后的意境。

历经千年，那一“全国独绝”的艺术赓续不停，而且正以一种新的形式，传承着中国艺术精神的内量：极简、诗意、脾气。

水墨之源 在线条与书法

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《鹅鹅鹅》的导演胡睿在承受摘访时提到，本身小时候学过国画，所以动画中呈现了米氏云山等设想。

米氏云山，恰是中国水墨的的优良代表之一，次要指的是宋代画家米芾、米友仁父子的山川画，也称米家山川。

米芾《云起楼图》

米氏父子笔下的水墨山川，烟云变灭，恬淡虚无。

善画无根树，能描朦胧云

云雾缭绕、山林隐映，取意不取形，为文人画南宗的实正趣向，尤为后世文人所乐道。

宋代文人钱闻诗题米友仁的《潇湘白云图》时盛赞道：

雨山晴山，画者易状，唯晴欲雨、雨欲霁，宿雾晓烟既泮复合，景物昧昧，时出没於有无间，难状也。此非墨妙全国，意超物表者，断不克不及到

米有仁《云山自得图》（部分）

据史料笔录，中国最早的水墨画可能从东晋期间（公元317~420年）就已有雏形初现。如东晋名流戴逵的《吴中溪山邑居图》，以及顾恺之的《雪霁堂五老峰图》，被后人回进水墨山川的类别。

遗憾的是，那两幅名画实迹早已荡然无存，也没有摹本传世，仅余画名笔录在相关古籍中。事实上，顾恺之最闻名的《女史箴图》，也非他本人手迹，而是唐代摹本，现存于大英博物馆。

顾恺之《女史箴图》（部分）

魏晋南北朝期间的艺术，在陈丹青的描述中，是一场线条的盛宴——2020岁首年月，山西博物院初次展出四座北朝（公元六世纪）墓室壁画：太原北齐娄睿墓、太原北齐徐显秀墓；朔州水泉梁墓和忻州九原岗墓。

太原北齐娄睿墓壁画部分

陈丹青说，北朝人“画脸就跟写字一样，如汉简，如魏书，笔锋的起行，流转，盘曲，收放，一派书法气宇”。画中人物特殊的飞鸟髻，秀丽俊美、不辨男女的少年，吃惊的战马，如书法狂草的雷公电母……如斯精练，又如斯逼真，每一处细节，都令人叹服不已。

那些墓室壁画的创做者，应该都是民间画匠，下笔就已超卓特殊。而从唐人摹本《女史箴图》中，更可见千古名家顾恺之的笔下线条，如春蚕吐丝，轻盈顺畅，气韵连缀。那些简约逼真的线条，与同样在魏晋南北朝期间到达巅峰的书法艺术同源，能够说是奠基了日后中国水墨画的重要根底。

太原北齐徐显秀墓壁画部分

用线条和意象化的符号外型进画，是中国画与世界上其他民族的绘画相区此外重要标记。

早在青铜时代，中国绘画已确立了以毛笔线条勾勒物象的形态，再敷以色彩丰富画面和完美整体表示的根本格局。先秦期间，丹青绘画之做为支流，颠末青铜时代关于线条感化的足够强调，在用线、符号化外型看念上均予以了进一步的固化。

两汉期间，绘画与其时隶书笔法的丰富性改变是一致的。魏晋期间，丹青绘画又与晋人书法的成就相协调，如笔法、结字上的改变，促使了楷书、行楷、行书字体的产生。由符号到线，再到实正意义上的书法成熟，那一演变的意义十分重要，因为“以书进画”恰是后世水墨画的内核之一。

北宗有青碧 南宗重水墨

唐代是水墨画走向顶峰的“攀顿时代”，涌现了多位名垂史册的闻名画家，并逐步闪现了南北两个画派。

闻名诗人王维是南宗之祖，吴道子和李思训父子为北宗之祖。

吴道子被后代称为画圣，以描画人物逼真而著称。他行笔纵放，如雷电交做，既有气焰，又极为精准。其笔势圆转，衣袂飘带如迎风飘荡，后人称那种风气为“吴带当风”。在敦煌的唐宋壁画中，也多见类似风气。学者们认为，敦煌壁画中的兰叶描与吴道子线描特技也是一脉相承的。

吴道子《八十七仙人卷》（部分）

在前人的根底上，吴道子可谓将线条的艺术开展到了极致。以其传世典范《八十七仙人卷》为例，他用圆润劲健且富有生命力的线条，表示了道教传说中的东南二帝(东华、南极)率领实人、仙官、玉女、神将等八十余人往朝拜元始天尊的浩荡排场。

潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旗帜流苏等等的墨线，交织盘旋达成一种协调的意趣与行走的动，使人感应各类乐器都在发出一种协调音乐，在空中悠扬一般。”徐悲鸿更是两次为此画倾尽所有，最末将那件国宝留在了徐悲鸿纪念馆内珍躲。

吴道子《八十七仙人卷》（部分）

那幅画卷中固然没有着任何颜色，却产生衬着的效果，堪称现存中国历代白描人物画之最。画史上评吴道子的壁画“人物有八面，生意活动”“道子之画如塑然”，可谓是将平面的构丹青出了立体的效果。

李思训是李唐王朝的宗室子弟，年纪悄悄便因为战功显要封为上将军。武则天掌权时，李思训抉择了回隐山林，并潜心做画。他的画并不是水墨，而是“青绿为量、金碧为纹”的金碧山川，在唐代就有“国朝山川第一”的佳誉。他的儿子李昭道也是闻名的山川画家，后人称他们父子的水墨画为“大小李将军山水”。

李思训《江帆楼阁图》

假设说李思训的山川是金碧青绿的一座巅峰，那么王维的油腻闲逸的水墨画风，则几乎影响着中唐以后的中国山川画开展的全数汗青——至少能够说，占据中国古代山川画支流的文人画，都承受了王维的影响。

据说，“水墨”那一概念的起点，即是王维的《山川诀》中所云——“画道之中，水墨最为上。肇天然之性，成造化之功。”在王维的《江干雪霁图》中，更是表示出了水墨山川的典范意境：连缀不竭的群山，小船在宽阔江面上缓缓行驶，水天空濛，茫茫白雪，营造出非分特别平静、富有禅意的气氛，和一种幽深恬澹的诗意境域。

王维《江干雪霁图》

明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾题文“僧楼今日见此卷，雪意茫茫冷欲逼”。在雪景山川的创意上，王维是公认的创始者之一。苏轼对其“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠基了王维在中国绘画史上的地位。到了明代，闻名书画家董其昌更是将王维推崇为文人画之祖。

有墨色和皴法 便有无尽世界

中唐期间，张彦远在《历代名画记》中提出了“运墨而五色具”的看点，主张以笔法为主导，足够发扬墨色的功用，以墨的浓淡改变来表示彩画中颜色的条理，正所谓“墨分五彩”。

而“皴法”的构成和普遍运用，更是极大助推了水墨画的开展，也标记着山川画实正走向成熟。

皴法的根本办法就是利是用毛笔的侧锋，在线描勾勒的轮廓中，用淡墨或干墨，扫出山石的明暗凹凸和差别描摹。

颠末无数画家的演绎，皴法的细分品种也极为丰富，如批麻皴、雨点皴、卷云皴、斧劈皴等等，不下几十种。

荆浩《匡庐图》

详细明白的皴法，一般公认为始于五代十国期间的画家荆浩。他因遁藏战乱而隐居太行山，擅画北方地域的崇山峻岭和峰峦叠嶂，气焰澎湃，巍峨雄壮。在他的《匡庐图》中，能够看到那种依山形构造、从上之下攒簇成皴的画法，那种皴法闪现山形土石订交之态，天然潇洒，对后世山川画家产生了重要影响。

到了宋元期间，文人的水墨山川画步上中国古代美术史实正的巅峰，李成、范宽、董源、巨然、马远、夏圭……从“宋三家”到“元四家”，名家屡见不鲜，留下许多佳做。

范宽《溪山行旅图》

此中特殊，范宽的做品因有几件超绝的代表做传世，使他的名字被后世研究宋代水墨的艺术史学者们尤为熟悉。好比《溪山行旅图》和《雪景冷林图》等。范宽的画多为全景山川，峰峦浑厚肃静严厉，气焰壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。笔力强壮，皴多雨点、豆瓣、钉头，营造繁复密细之感。

此中，天津博物馆的镇馆之宝《雪景冷林图》，是一件三拼绢的大幅画做。白雪皑皑中，雪峰屏立，山势挺拔，山麓水际边密林重重。幽谷冷林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千，实在生动地表示了秦陇山水雪后的澎湃气象。

范宽《雪景冷林图》

那幅《雪景冷林图》还有对雪中云雾的描画，那在以往的雪景画中极为稀有，中国古代闻名收躲家安岐著录的《墨缘汇看》中称其为：宋画中，当为无上神品。

极致表示文人画清雅高逸气量的，当属宋代另一位闻名画家马远的《冷江独钓图》。那幅画现躲于日本东京国立博物馆，是“火烧圆明园”之时被夺走的。《冷江独钓图》上没有山石树木，画面上仅有一叶小小扁船浮于冷清的江水之上，一个渔翁独坐小船之上。

马远《冷江独钓图》

在被誉为中国水墨动画巅峰之做的《山川情》中，能够看到极为类似的画面

恰是那片空白，表示出了江水的清凉和一望无际的空间感，陪衬出江上冷意萧瑟的气氛，也给赏识者供给了一种渺远的意境和宽广的想象余地。所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”，与柳宗元名句“孤船蓑笠翁，独钓冷江雪”有着异曲同工之妙。

米芾《春山瑞松图》

那也是世界其他国度和地域所没有的、中国水墨最为并世无双的特色——在留白中创造无限的想象空间。它表现了中国古代绘画艺术轻盈灵动、处于似与不似之间的极简美学，意境深远，神韵悠长，曲到今天仍然深进人心，影响着一代又一代、差别艺术范畴的创做者们。

中国第一部实正的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》源于齐白石的《蛙声十里出山泉》，此中的鱼虾蟹龟寥寥几笔，却惟妙惟肖，足够表现了中国水墨画“适意”和“神似”的精华。

另一部优良的水墨动画《牧笛》则基于李可染的一系列“牧童与牛”的创做，并运用了水墨画中的彩墨技法。

《山川情》更是将中国诗画的意境和翰墨情趣融进了每一个画面里，画面的留白，水墨的浓淡，虚中有实，实中带虚，展现出中国艺术的深挚传统。

红星新闻记者 乔雪阳 编纂 乔雪阳