艺术开卷｜“宋元之变”与禅宗山川

什么是禅画？如何的画才气被称做禅画？近期，由北京大学出书社出书的高居翰《溪山清远：中国古代早期绘画史（先秦至宋）》“宋元之变”中，对那类绘画做了深度的解析，“禅宗在逃求精神和艺术境域时所利用办法的联系关系性值得研究，偶尔性和自觉性在两种情状下都非常重要。那种办法和典型的院体画存在素质区别。他们所描画的是日常生活中的体验，对禅画家来说，那些日常体验与其他主题一样重要。他们用最通俗的翰墨素材，笔法简单，那契合禅僧清心寡欲的生活。”

本节提到的许多绘画在中都城没有被明白回类，而那之中有大量做品被统称为“禅宗画”（ChanPainting）或“禅画” （Zen Painting）。我曾在加州大学伯克利分校开设过宋元画研讨班，而且基于伯克利艺术博物馆的馆躲以及从日本艺术商人手中借来的绘画，举办过宋元画展。但展览的投进和规模都不大，并未引起很大反应。我们的资金来源于旧金山的亚洲艺术学会（Society for Asian Art），他们赞助的5000美圆只够出书简朴的展览图录，图录在学界也并未产生深远影响。在与日本躲家及买手斡旋多年后，我仍对那类绘画抱有深挚兴致，故以本节停止阐明，期看能对那些预备成立相关绘画收躲的私家躲家和博物馆有所搀扶帮助，也期看业余喜好者们可以体味此中的乐趣。

图一 佚名，《无准师范像》，绢本设色，京都东福寺躲

《无准师范像》(图一)可能是目前保留得最为无缺的一张禅师肖像画，画中人物是禅师无准师范（1179—1249）。固然释教约于公元1世纪从印度传进中国，但与其说那是印度文化，不如说是与中国文化连系的产品。现实上，此处讨论的禅宗开展于中国的社会文化情况中，和印度释教并没有间接联系关系，有许多专著都讨论过那个问题，可拜见佛雷（Bernard Faure）等人的研究。自12世纪晚期禅宗由中国传至日本以来，日本便起头在全国范畴内大兴土木建造寺庙，禅宗也随之不竭开展昌隆，尤以京都地域为重。在此期间，大量日本僧侣频繁到访浙江一带的佛寺，与本地高僧一路问道修行。据记载，仅南宋期间浙江就有多达112位日本僧侣到访，元代则人数更多。

当那些僧侣回国时，他们凡是会将各类绘画做品带回日本，此中就包罗那类高僧的画像。有些僧侣在日本建造了寺庙，并将带回的画做收躲此中，也有一些中国僧侣带着画做到访日本，或者间接在日本停止创做。14世纪以来的日本佛寺躲品目次中枚举了大量绘画收躲，此中有一部门进进了幕府收躲，也有一些转进了私家躲家手中。总而言之，宋元画逐步融进日本文化出格是茶道文化之中，它们被粉饰在幕府将军的宅邸和大名的庄园中，继而被纳进日本艺术之中。正如我之前所述，在中国那些艺术做品不受重视，那也恰是它们存在争议之处，我在本节会通过详细案例停止阐明。我其实不认为它们能被称做“日本绘画”，因为其显然还属于中国绘画。我在历年累月的研究生活生计中，始末努力于拓展传统概念中的中国绘画，使其不只限于那些被中国本土文化所承受和收躲的做品，而禅宗绘画显然是在此范围之外的。

展开全文

高僧无准师范也是牧溪和其他禅僧的教师。那幅肖像画做于1238年，目前躲于京都东福寺中。画面中的无准师范以一种十分正式的姿势危坐，身着日常僧袍。那类肖像做品凡是会由画中人物在画面上半部门题跋，并由门下修行的日本门生带回日本。坊间曾有传言，禅门门生只要在顿悟之后才气以那类形式被描画，但后世的研究很快废除了那一说法，僧侣以至能够花钱请报酬本身做画。总之，那幅做品无疑是那类绘画中的绝佳之做。我们能够看到无准师范手持权杖，两手落于膝上，衣袍华贵且脸色丰富。在那幅大特写中，画家对胡须、嘴唇和眼神描画详尽，固然很难将他的脸色描述为顿悟，但其明显展示出了一种慈善的神气。中国绘画其实不以肖像画著称，但也曾产出许多高量量的肖像画，有良多展览以此为主题。那幅做品可能是现存最超卓的宋代肖像画了，画家对暗影和面部的处置都十分完美。

图二 牧溪（传），《罗汉图》，纸本水墨，颖川美术馆躲

图三 曲翁（传），《药山李翱问答图》，纸本水墨，大城市艺术博物馆躲

接下来要介绍的是禅画中的“会客图”，那类题材凡是会在光景中描画两个禅宗人物。《罗汉图》（图二）现躲于日本颖川美术馆，题辞的禅僧逝于1250年。那些做品凡是都是根据题款、题词来停止断代。表示类似主题的做品还有现躲于大城市艺术博物馆的《药山李翱问答图》（图三），两幅做品可能出于统一位画家之手。《罗汉图》无疑也是一幅佳做，且与前一幅做品风气非常类似。两位禅僧皆以淡墨描画，人物和布景笔简意足。前景中的树木墨色稍重且笔触粗暴，稍远处渐亮，造造出空间感。《药山李翱问答图》是由活泼于13世纪初期的画僧曲翁所绘，长33英寸，为纸本水墨浅设色。画中描画了9世纪早期的理学家李翱（772—836）与禅师药山惟俨（751—834）的会面，就像所有禅宗故事所描述的那样，对话反映了禅之精华。李曰：“碰头不如闻名。”药山则回道：“何必贵耳贱目？”李问：“若何是道？”禅师一手指天，一手指身旁瓶中水，道：“云在彼苍水在瓶。”那是禅宗故事习用的论述风气，禅师凡是不会曲抒胸臆，而只是向虚空一指。画中题款来自一位13世纪的禅僧，云：“全机对面来，贱目而贵耳。即是水云间，莫道无余事。”我将那幅做品回为禅画。因其布景多以简单空寂的淡墨和少许墨点来描画，画中人物形象也往往只用几笔淡墨塑造，仅在脸部稍加区分。禅僧药山举起右手，同时伸出两根手指，那是释教语境中代表说法的手势。李翱则戴着象征儒生身份的帽子，站在药山稍远处向其做揖。我的老同事中有三位十分优良的学者都曾研究此画：清水义明曾就此画的汗青布景及题跋撰写过论文；格雷戈里·莱 文和由纪夫·里皮特一同筹谋了2007年日本学会在纽约举办的展览，并出书了展览图录《悟道：日本古代禅宗人物画》，那本图录为禅宗画研究供给了重要素材。

《李源与圆泽》其实不属于典型的禅宗绘画。我是在京都的坂本五郎的收躲中第一次见到那幅做品的。坂本五郎是日本十分重要的艺术商人，和其他艺术商人一样次要活泼于东京的日本桥四周，就在高岛屋对面，我曾在那里购进画做，因而与其常有往来。坂本五郎退休后，移往京都修学院离宫一带的别墅。我和我的伴侣上门拜见时，他就展现了那幅做品。我后来将那幅画借来，在伯克利艺术博物馆的宋元画展上展出。展览事后它便以极高的价格在2009年苏富比拍卖会中成交。画面中，一小我向另一个骑牛的人微微鞠躬，象征了世俗人物向宗教人物致敬的场景。画家以极为简单的笔法描画了周遭情况中的藤蔓和月色，固然绢本上的墨色已晦暗不清，令人难以辨认，但那仍是一张罕见的佳做。

图四 胡曲夫（传），《释迦出山图》，纸本水墨，佛利尔美术馆躲

图五：1 《释迦出山图》部分（人物脸部）

图五：2  梁楷画做部分（右图）比照

接下来，我将切磋与中国禅画及禅宗人物画有关的几类误读，出格是针对那些收躲在日本的做品。起首是《释迦出山图》（图四），梁楷也曾画过那类主题，还在布景中描画了山中的悬崖峭壁。那幅画在我的举荐之下由佛利尔美术馆购进，罗覃也在他的《画中人》一书中提到过那幅做品。禅僧西严了慧（1198—1262）为此画题跋。画家对人物脸部描画详尽（图五），固然没有用特定的器物来表示佛祖身份，但也不影响大局，事实良多那类器物的表示也都是概念化的。与梁楷笔下飘然若仙的形象差别，此画中的佛祖稳稳地站在空中上。他被描画成一个外国人，头顶肉髻阐了然他的身份，他的耳环也表示了在成佛之前他曾是俗世王子，与之构成明显比照的是他身上极为纯朴的僧袍。画家通过凸起肩胛骨、肋骨以及脖子，展示了释迦牟尼的消瘦。寡所周知，释迦牟尼履历了极端的苦行，他期看通过在野外冥想而开悟，却没有胜利，因而出山时他面露失看。那幅做品是此类绘画中的佳做。

图六  佚名 ,《释迦出山图》，纸本水墨，日本私家躲

统一类绘画还有大阪的薮本所收躲的《释迦出山图》（图六），画面右下方还有日式的钤印。固然我不记得那幅画由何人题跋，但另一幅做品上丰年代较早的不异风气的题款，能够大致揣度出那幅做品的创做年代。画家以浅淡线条来描画衣袍，一笔带过足部的同时，强调了人物脸部的枯槁。聚焦脸部细节能够发现，画家试图描画出眼神和面部脸色中的灵性。释迦牟尼并没有与周遭事物构成任何比照，他完全专注于本身，以至还带有一点开悟失败的懊恼。当然，他最初在菩提树下开悟成佛。

图七 佚名，《蚬子捕虾图》，纸本水墨，躲地未详

我不确定那幅《蚬子捕虾图》（图七）由谁收躲，佛利尔美术馆旧躲中也有一幅。画中的蚬子僧人提起虾在审视，此画中的蚬子僧人并没有笑。

图八  洛川（传），《冷山读卷图》，纸本水墨，伯克利艺术博物馆躲

以上所展现的都是宋元禅画中的典型主题。接下来我将要展现画家洛川的做品《冷山读卷图》（图八），他是牧溪的学生。我无法确定那张图中的钤印是在日本盖上往的，仍是画家本人留下的实迹。画做表示的是诗人冷山读卷的场景。那幅画曾被部门日本权势巨子学者收录在日本“水墨画”（Suiboku）系列中，但在美国却鲜有人研究，或许学界对那幅做品的认知和承受仍不明白。画中能够看到冷山茂盛的乱发，以及他埋首读卷的姿势。因为冷山是诗人，所以他可能是在读诗。画家还描画出了他的犀利眼神和画面中部衣袍腰带的细节，从画面下半部门对其足部的描画能够看到人物稳稳地站在空中上。考虑到伯克利曾是屡次禅宗文化运动的发作地，例如20世纪40年代晚期的文学复兴风潮，以及20世纪60—70年代的学生运动，在我看来，那幅做品十分合适收躲在伯克利。伯克利艺术博物馆在我的选举下收躲了那幅画，伯克利在早年间就与禅宗文化结下不解之缘，而画中人赤足、宽袍、乱发的形象，亦颇有伯克利的风骨。固然它并没有如我所愿地被视为伯克利形象的代表，但它目前仍属于伯克利艺术博物馆的重要收躲。

传为10世纪画家石恪的《二祖调心图》，现躲于日本。因为上面一幅做品画面左侧题跋曾被窜改过，因而无法揣度那两幅做品原先能否同属于一个手卷。上面那幅做品中的人物很可能是伏虎罗汉，而非禅宗二祖，他经常被描画成趴在山君身上的样子。画家用笔刚健豪宕，属于日本收躲中的禅画典型风气，也就是典型的“宋元画”。而此处对衣袍的描画比一般所见的禅画更为任意潦草，明显是以粗笔绘成。画家有时为了使画风更为随意，以至会以桔梗为笔，那在书法创做中也常见。那类粗笔在运笔时会分叉，构成如图所示的纹理。下面一幅画中人物可能是在醒酒或半梦半醒间悟道，画面右侧还有一枚伪造的皇室钤印。假设画中人物实是二祖慧可，那么他不该双臂健全，因为他为了悟道而自断左臂，但我们能够隐约看见他袍子下的左手臂。我无法对其实伪停止揣度，期看日后能够一探事实。关于那两幅的研究阐释都被收录在前面提到的禅画图录《悟道：日本古代禅宗人物画》中。

图九  绝际永中，《白袍看音像》，纸本水墨，日本私家躲

我们陆续讨论日本收躲的看音图。在第十一讲第二节讲到躲于京都大德寺的三联轴时，我曾展现过一幅创做于12世纪晚期的《五百罗汉图》，画中描画了寡罗汉围看一幅看音图的场景。那类画题由李公麟创建，在画史上的看音图难以计数。《白袍看音像》（图九）创做于元代，也在我筹谋的宋元画展上展出过，画上题款来自元代闻名的禅宗巨匠明本（1263—1323）。汗青上存有许多明本亲笔，他的书法造诣很高，也常为各类画做题款。

我想同一介绍一下那类画做的布景，我在本节展现的大大都做品属于日本各大画商，而在我所筹谋的展览中，除了少数我本身的私躲，大部门做品也都来自日本画商。日本闻名的艺术商人薮本公三以及他的父亲薮本庄五郎都曾经手过那类画做。那类做品在20世纪七八十年代保有量相当大，价格也十分低，因为大大都中国艺术收躲家对那类做品没有兴致，那不是他们所赏识的类型。1982年，仅仅凭仗旧金山亚洲艺术学会赞助的5000美圆，我们就能够在伯克利艺术博物馆筹备宋元画展，同时还推出了一期研讨班。那在今天无法想象。那次展览中有近一半做品来自我的家族收躲，有将近20幅做品是我以相对低廉的价格从日本购进的，还有两幅是伯克利艺术博物馆在我的选举下以低价收躲的。而其他展品都是从艺术商人手中借来的，他们期看旧金山地域的亚洲艺术博物馆能购置那些做品。然而，固然其时的策展人克拉伦斯·肖恩格 朗（Clarence Shangraw）和斯蒂芬·利特尔（Stephen Little）已经抉择了那些他们期看收躲的做品，亚洲艺术学会也已经发放了响应的收买资金，但亚洲艺术博物馆馆长雷内·伊冯·勒菲弗尔·阿根赛（René-Yvon Lefebvre D’Argencé）看过展览之后，决定取缔对所有画做的收买。他认为，整个展览中没有一件做品值得被收躲，它们要么是赝品，要么保留情状欠安，或者操行差劲。很遗憾，一切我所选举的做品，他都回绝了。包罗那幅《白袍看音像》，薮本收躲的多幅做品后来都逐步升值，而那些做品本能够留在旧金山。

图十  绝际永中，《看音坐像》，纸本墨笔，克利夫兰艺术博物馆躲

绝际永中是元代一位名不见经传的画僧，克利夫兰艺术博物馆还有一幅《看音坐像》（图十）也出自他笔下，李雪曼负责购进了那件做品。绝际永中其时可能创做了上百张类似的绘画。那是看音像中十分简单的一类线描绘，仅以持续线条勾勒出形态。禅画画家在完成一多量做品后，次要在寺庙中将其分发给信徒，而信徒则通过捐赠回馈寺庙。那类做品的风气一定长短常简洁的，本节稍后将要展现的温日看的《葡萄图》和其他禅画画家的创做也都属于那一类。

图十一  佚名，《看音像》部分，北京故宫博物院躲

我在《禅宗水墨画在明清的延续及其图像类型的时髦》一文中，曾提到过一幅17世纪女性画家创做的《看音像》（图十一），现躲于北京故宫博物院，画家师从于绝际永中。我在文章中次要阐明的是，艺术风气是若何在几个世纪以来不竭传播的，而人们却无意逃觅那些风气最后是由谁创建的。那幅《看音像》和绝际永中的做品风气十分类似，那位女画家可能也创做了大量此类做品，因而才气有少量存世。

图十二  佚名，《看音像》，绢本设色，日本私家躲

图十三 佚名，《白衣看音图》部分，纸本设色，东京国立博物馆躲

图十四  佚名 ,《看音图》，躲地未详

图十五  佚名 ,《看音图》，纸本设色，日本私家躲

图十二那幅《看音像》代表了另一类看音图，那是在绢本上以更详尽的手法描画的看音坐莲图像，也属于薮本的收躲。图十三那幅元代的《白衣看音图》中，看音危坐在蒲团上，手中似乎拿着莲花与净瓶，面庞部门明显褪色。图十四中，白袍看音被描画在圆轮之中，画面上端有钤印及题跋。我对那张做品几乎一无所知，完满是考虑到做品的量量才将其纳进本次讲座之中，期看能借此阐明此类看音图的普遍传播。而图十五则表示了贵族形象的看音，因为看音是无性此外，其坐于水中浮叶之上，身着传统的精致衣袍，身上所有的平行线条、头顶的阿弥陀佛及各式珠宝粉饰，都令人联想到6世纪的绘画风气。那类看音与之前的白衣看音判然不同，它更切近敦煌或更为传统的释教绘画中的看音形象。图十六中看音衣衫破烂。固然我其实不领会那幅做品的图像志信息，但看音衣衫陈旧的形象给人一种崎岖潦倒寥寂之感。此画做的保留情状并非很好，那也是薮本的收躲之一。

图十六 佚名 ,《看音图》，绢本水墨，日本私家躲

图十七  佚名，《达摩像》，绢本水墨，佛利尔美术馆躲

图十八  佚名 ,《红袍达摩像》，绢本设色

禅画的另一类重要主题是菩提达摩。6世纪时，他将印度禅法带到了中国，关于他的故事往往实假各半。前面已经讲过，他凡是被表示为毛发蓬松懈乱、蓄须、大眼的形象，同时也常被描画为深肤色的外国人。他曾试图向梁武帝妥帖禅法的教义，布道失败后，菩提达摩乘一叶芦苇横渡长江，那也是一些艺术做品经常表示的场景。渡江之后，他进进山洞闭关修行，曲到二祖慧可“立雪断臂”。《达摩像》（图十七）是佛利尔美术馆的一幅旧躲，佛利尔早年以低廉的价格购进了那类佳做。蓄须的达摩脸色严厉，以至有些许凶恶，愤慨的秃顶形象是达摩的典型特征之一。那幅《红袍达摩像》（图十八 ）描画了类似的形象，卷首有题跋，但我不确定那张做品的回属。此类做品数量可看，菩提达摩是禅宗的开创人，天然也是最常被表示的主题。

图十九  佚名，《达摩像》，绢本设色，根津美术馆躲

图二十  佚名，《达摩图》部分

图十九的《达摩像》现实上是从中国的港口城市宁波被带往日本的，其时有一多量类似的做品期待出卖。我之后会再讨论那一类由宁波销往日本的中国画。图二十那幅《达摩图》的部分图表现了强烈的人文情怀，画家在做品中展示了本身对该主题的强烈共喊，画中达摩微张的嘴、眼神中令人动容的神气以及茂密的眉毛，都印证了那一点。但那却是正统中国绘画要制止的，支流画家不期看表示那类感情，他们不期看绘画以那种体例来影响本身。可惜我只要那幅做品的头部细节图，以至不晓得画做其他部门是如何的。

图二十一  佚名，《一苇渡江图》部分，普林斯顿大学艺

术博物馆躲

图二十二 佚名，《达摩面壁图》，绢本水墨，克利夫兰艺术博物馆躲

《一苇渡江图》（图二十一）表示了戴兜帽的达摩乘着一叶芦苇横渡长江的场景，那幅做品躲于普林斯顿大学艺术博物馆，由方闻购进。《达摩面壁图》（图二十二）由李雪曼负责购进，在克利夫兰艺术博物馆1981年举办的展览“八代遗珍”中展出。那现实上是一幅山川立轴，展示了达摩冥想修行的场景，二祖慧可走向达摩，将砍下的左臂献给他。

图二十三  中峰明本，《中峰明本禅师顶相》，绢本设色，日本私家躲

图二十四 一庵，《中峰明本禅师顶相》，绢本设色，日本高源寺躲

接下来的肖像《中峰明本禅师顶相》（图二十三）是由元代闻名画僧中峰明本所做，现躲于日本。固然那幅做品外表上已经超出了我们讨论的主题，本节内容应以南宋末期为结尾，但那类绘画的断代往往其实不准确。画中有明本本人的钤印，他很有可能创做过一多量本身的肖像，并留有题款，那些画做常做为礼品送给那些返回日本的僧侣。我们对那类绘画所知甚少，因为它们往往保留在中国各地的寺庙中，很少有人会详尽笔录其源流，我仅能从少数收躲于日本的案例中停止讲解。从画做中能够看出，他体态相对魁梧，面部脸色很有特色，头发茂盛。另一幅中峰明本的肖像（图二十四）描画得更详尽，相较于前一幅肖像略微皱眉的神气，此画中的明本面带一抹浅笑。我将多幅明本肖像列进《中国古画索引》中，并标了然出处。据我所知，那幅做品存于日本兵库县的高源寺，我在《隔山河色》一书中也收录了那幅图，书中对该做品有更详尽的讲解。与前一幅做品一样，那幅肖像中也有明本所写的长篇题跋，有可能是为了便利历来华交换的僧寡兜销他的画做。画上还有另一位名不见经传的画家一庵的签名，我在《中国古画索引》中也提到过此人。一庵是其时擅长绘画的禅师，他并没有掩饰明自己材的痴肥，还表示了他肚子上凸起的褶皱。明本面带浅笑，略微下垂的眼眶意在表示慈祥的神气。他的发型固然规整，但似乎未经修剪。明自己着纯朴的僧袍，以原则姿势危坐，双手交叠，双脚躲于身下。他的鞋子十分整洁地摆放在面前的小凳子上，画家还认真描画出鞋内的线条，并借此表示鞋子的体积。

图二十五  佚名，《中峰明本禅师像》，纸本淡设色，日本平山堂躲

图二十六 佚名，《南山巨匠像》与《灵芝巨匠像》，绢本设色，京都泉涌寺躲

图二十六 佚名，《南山巨匠像》与《灵芝巨匠像》，绢本设色，京都泉涌寺躲

图二十五也是明本的肖像，纸本淡设色，躲于东京日本桥四周的艺术商人手中。那类画做在日本仍有大量留存，因为明本是一位十分有名的禅僧。宁波，那座港口城市承担了杭州及周边与日本、韩国等地的商业往来。日本海岸线西南部港口博多，是其时的商业重镇。宁波至博多曾是一条奥秘的商业线，有成百上千幅中国禅画由此进进日本，并收躲在日本各大寺院之中，例如“五百罗汉图”“地躲十王图”等释教主题绘画。年轻一辈的日本学者到访宁波时，会往觅觅那些做品的原址，因为艺术家不只在画中题上了本身的名字，有时还标上了地点，例如城西某处，如许顾客就会觅址而来，并购置更多做品。觅画对日本人来说是一个冲动人心的过程。奈良国立博物馆2009年曾出书了《圣地宁波：日本释教1300年的源流》，前面提到的《红袍达摩像》即来自此书。书中还收录了两张面临面的僧侣肖像，即南山巨匠与灵芝巨匠像（图二十六），那两幅做品明显是根据寺庙的特定形式停止创做的，是典型的禅师肖像，两位禅师正襟危坐在椅子上，此中一位手持类似法杖的法器。那两位禅师一位生于6—7世纪，另一位生于11—12世纪。那两幅做品与吴镇的典型风气类似，固然画工稍显粗拙、不敷详尽，人物也欠缺立体感，但仍不失为佳做。

图二十七  佚名，《月轮巨匠像》，绢本设色，京都泉涌寺躲

图二十七是13世纪日本禅僧月轮巨匠的肖像，他是京都泉涌寺的创建者，那幅做品成画于其临末之际，即1227年，与上述南山巨匠与灵芝巨匠的肖像构成三联画的形造，收躲在统一个寺庙中。月轮巨匠曾在中国修习佛法，后返回日本。那能够阐明一点，有时我们其实不能随便区分日本和中国的禅画。想象一下：假设一个日本僧人到访中国，而且在中国粹习绘画，那些仍保留在中国的绘画应该因而被回为日本绘画吗？假设情景互换呢？从某种水平上说，那些绘画都已融进日本绘画。它们有可能是中国绘画，也有可能是日本绘画，那并非最核心的问题。

图二十八  陆信忠，《地躲十王图》之泰山王、平等王，绢本设色，奈良国立博物馆躲

图二十八  陆信忠，《地躲十王图》之泰山王、平等王，绢本设色，奈良国立博物馆躲

图二十九  陆信忠，《佛涅槃图》，绢本设色，奈良国立博物馆躲

在那批以创做出口日本的绘画而著称的宋代晚期画家中，陆信忠尤为重要，但他在中国的文献中鲜有记载。中国画家名录其实不会将宁波那批职业画家纳进此中，出格是那些处置批量创做、做品销往日本寺庙的禅画画师。或许他们也向中国佛寺供给绘画做品，但我并没有切当证据来阐明那一点。图二十八那两幅图来自《地躲十王图》系列，现躲于日本奈良国立博物馆。那两幅图和该系列的其他几幅均收录于《圣地宁波》一书中。它们原先保留在佛寺中，次要用来警示善男信女行恶的可怕后果。雷德侯（Lothar Ledderose）曾就《地躲十王图》撰写过相关论文。地躲王死后的屏风画同样可视为宋代末期光景画的原则件。《佛涅槃图》（图二十九）是陆信忠的另一幅做品，也躲于奈良国立博物馆，收录在《圣地宁波》一书中。“涅槃图”即描画佛祖进进涅槃形态的图像，佛是不会灭亡的。在敦煌壁画中也有许多类似的佛祖涅槃图，凡是佛祖会闪现一种面向看者的侧卧睡姿，而他的信徒，也就是罗汉，则围绕他的身边，悲悼他的寂灭。有时画家只表示十位罗汉，有时则会在场景里描画大量的罗汉和差别的神祇。画面的天空部门，能够看到佛祖的母亲摩耶夫人腾云驾雾而来。在佛经故事中，佛祖的母亲赶来时佛祖已进进涅槃，但他从涅槃中醒来驱逐母亲，向她传教之后才再次进进涅槃。

图三十  佚名，《拾得图》，绢本水墨

图三十一  佚名，《冷山图》，绢本水墨

图三十二  佚名，《冷山像》部分，绢本水墨，正木美术馆躲

接下来是禅画中另一个十分流行的主题，即释教故事中的两位菩萨化身—苦行僧冷山与拾得。冷山是唐朝闻名诗人，他的诗做也常题在画中，加里·斯奈德（Gary Snyder）曾翻译过他的做品。绘画中拾得常被描画在冷山身边，他们曾同住一座寺庙，拾得负责寺庙的清扫，因而画中他老是拿着一个扫把，而冷山经常手指月亮。《拾得图》（图三十）和《冷山图》（图三十一）那两幅做品描画了冷山和拾得的典型形象，画面上方还有题跋。我不确定那两幅做品目前的回属，《冷山图》曾属于薮本的收躲，并被误回至梁楷名下，但如今一般认为那幅画是13世纪佚名画家所做。做品为绢本水墨，固然画面稍显暗淡，但无疑是佳做。冷山一手指向月亮，脸色严厉。薮本家族如今仍收躲了大量类似的做品。另一幅《冷山像》（图三十二）是那一题材中的一个有趣例子。冷山仍然指向月亮，似乎在畅怀大笑，画家还表示出人物所在的情况。那张做品尺幅很小，曾被回在梁楷名下，但明显不是梁楷所做。它被收躲在大阪郊区的正木美术馆，经由岛田先生举荐，我曾与其他几位学者一路拜见过美术馆的馆长正木孝之。我记适当时正值夏季，正木先生穿戴短裤来见我们，各人一路看画，把酒言欢，令人驰念。

图三十三   如庵，《拾得像》，绢本水墨

图三十三那张持扫帚的拾得像传为画家如庵所做，学界对那位画家所知甚少。有些画家只在日本稍有名气，他们名下有一些做品，但我们却完全不领会他们。细看那幅画，拾得在风中露出笑脸，手似乎指向某物，那是一幅极为生动的做品，完全脱节了其他中国绘画惯常遵守的规则。

图三十四  佚名，《六祖像》，绢本水墨

图三十四是元代的《六祖像》，描画六祖扛着锄头返回寺庙的场景，他就像回家的农人，锄头上还挂着一些做物的幼苗。那幅做品同样收躲于正木美术馆。

图三十五  佚名，《布袋僧人像》部分，纸本水墨

《布袋僧人像》（图三十五）中的胖僧人是弥勒佛前身，也就是将来佛，他背着一个浩荡布袋。那幅做品曾由水谷西三郎收躲，他是京都非常重要的艺术商人水谷兄弟中的一位，我在此不合错误那幅做品停止过多讲解。

图三十六 牧溪 《六柿图》

图三十七  佚名，《牧童水牛图》部分，纸本水墨

图三十八  佚名，《水牛图》，绢本水墨

图三十九  夏  （传），《行旅图》，绢本水墨，金贝尔美术馆躲

图四十   佚名，《柳燕图》，绢本水墨

图四十一  牧溪，《竹鸠图》，绢本水墨

接下来我们将看到一系列更为广义的禅画。我曾详尽讨论过牧溪的《六柿图》（图三十六），以及当画中不存在典型的禅宗主题时，如何的做品才气被称做禅画那一问题。在第八讲第二节我从院体画角度讨论过牧牛图，讲解画面信息的联系关系及其政治隐喻，但从禅宗角度动身就会得到判然不同的理解，能够把《牧童水牛图》（图三十七）与《李源与圆泽》停止比照。我认为《牧童水牛图》是一幅元代绘画，我不太确定它的收躲者。那幅画中的牧童用一根竹棍指向飞鸟——有可能是一只燕子，因为它的尾部有分叉，我不确定那能否包罗隐喻。水牛一边迟缓地前行，一边抬起它的鼻子，似乎在哞哞喊唤。那是一幅十分生动的做品。图三十八那张《水牛图》曾由京都的艺术商人组田收躲，画面中有一系列高度简化的光景。它属于宋代晚期绘画，与夏珪和牧溪的某些做品有间接联络。那幅画的创做者不详，画家以精练的笔法描画柳树，同时表示远处河堤。画做展示的是坐在堤岸上的孩童和畅游河中的水牛，属于广义的禅宗画。我对《行旅图》（图三十九 ）印象深入，出格是画面下半部门。我在日本看到过那幅做品，并将它选举给纽约的艺术商人奈德·哈姆纳（Ned Hammer），他是我的伴侣，经手过许多有趣的绘画。奈德最末买下了那幅做品，并把它卖给了得克萨斯州的金贝尔美术馆，那家美术馆的实力十分雄厚。《行旅图》曾回在夏珪名下，但那其实不能阐明什么。从画面上端的题跋中能够领会到那是一幅13世纪的佳做。正如看者所见，画面表示了月光下的光景，月亮位于画面中部，就在悬崖边上。画面下方是一位骑驴的游览者，后面跟着奴才。那无疑是一幅充满神异气息的优良做品。我尽量制止对那幅画做停止回类，暂且将其粗略地定义为“宋元画”。画史上，有一大类花鸟鱼虫、树木竹林的绘画都遭到牧溪影响，某种水平上，它们都属于禅画。我将展现那类做品中的几幅，但不详细讨论它们的创做者或者创做年代，它们大多创做于南宋中后期。那类做品中，有一部门挂在壁龛内，用于静思冥想，可搀扶帮助看者从当下的愁思中暂时解脱出来，转而进进静谧的意境，例如前文提到的燕子围绕、风吹竹林的13世纪单色水墨画《柳燕图》。图四十是另一幅《柳燕图》，描画一只母燕正衔着虫子向下爬升，而画面上半部门有一窝雏燕嗷嗷待哺。我曾展现过南宋晚期院体画家宋汝志的《雏雀图》，固然也是表示巢中待哺的雏鸟，但与那幅做品判然不同。此画用极简笔法描画风中柳枝和三只嗷嗷待哺的雏鸟。《竹鸠图》（图四十一）表示的是竹枝上的禽鸟，那幅做品也纳进了我之前筹谋的宋元画展中，是一幅惹人深思的画做，可让人脱节凡尘琐事，是日本人会在禅宗的语境下赏识的画做。由此，我们回到那一讲的议题：什么是禅画？如何的画才气被称做禅画？《竹鸠图》是一幅实正的水墨浅绛禅画，画中的竹枝与传统文人画中的竹枝、竹叶表示手法区别很大，实为佳做。《麻雀图》（图四十二）与其类似，画家在纸本上描画了麻雀和竹枝，收躲情状未知。

图四十二  佚名，《麻雀图》

图四十三 牧溪（传），《猿猴图》，绢本水墨

图四十四  佚名，《猿猴图》，绢本水墨

图四十五 佚名，《猿猴图》，纸本水墨

接下来，我们将看到几幅猿画。猿画凡是和牧溪有关，我们曾详尽讨论过京都大德寺三联轴中的《猿图》，此外还有几幅猿画值得一提。例如那幅私家收躲的《猿猴图》（图四十三），描画了成年猿猴和一只幼猿，我记得是在东京“中村收躲”那里拍摄的。母猿正向上伸出胳膊——猿猴图经常表示那种伸手取物的姿势，某种水平上说，那是猿猴对人类姿势的模仿，但我认为那绝不是一种拙劣模仿，而是具备了深挚的传染力。画中的母猿将幼猿揽在怀中，幼猿次要以简笔留白加以表示。那幅画与大德寺的《猿图》有明显联络。固然不是完全类似，但那种联系关系很重要。下一幅《猿猴图》（图四十四）也是一幅13世纪的绘画，描画的是一只席地而坐的猿猴，此画和本节最初将要提到的玉涧所画的《庐山图》有异曲同工之处。再来看一幅《猿猴图》（图四十五），画面右侧和底部描画了一小部门树枝、树叶和山石，猿猴正看向画外的看寡，猿臂一只举起、一只放下。此画现实上是我在纽约麦德逊大道上的一家小店里买的，价格十分低廉，如今由我的女儿莎拉捐献给了伯克利艺术博物馆。我们经常购置各类猿猴画，因为我女儿特殊喜好它们。那幅画的尺幅很小，当你买不到牧溪的做品时，如许的做品也是不错的收躲抉择。画家对猿猴的手掌描画得非常详尽，它看向看者的姿势也和大德寺的《猿图》类似。那只猿猴不像凡是画中所见的那样，而是闪现为近乎进攻的姿势。认真看察，它似乎带有某种脸色，似乎是在浅笑，但我认为那种脸色略带进攻性，那也是整幅做品的重点所在。

图四十六  温日看（传），《葡萄图》，纸本墨笔

图四十七：1  温日看《葡萄图》

图四十七：2 沈周画做

如今来看画家温日看的做品，“日看”是他最为人所熟知的名字，“温”是他的俗姓，“子温”是他的法名。他是一位13世纪的禅僧画家，最擅长描画葡萄，但那并非典型的禅画主题。有一种说法是，葡萄和释迦牟尼都是进口货，所以二者之间略有联系关系。《葡萄图》（图四十六）上半部门有温日看的题跋，我认为那是一幅实迹。我从东京的艺术商人薮本手中购得那幅画，购置流程非常复杂。我赏识那幅做品已有多年，后来末于有时机将其收进囊中。图四十七是一幅横轴《葡萄图》，温日看可能创做了大量类似主题的做品，做操行量均属上乘。重视看察横轴右侧的葡萄叶，画家描画出了叶片被风吹动翻转的样子，看者能够看到叶片的上下两面。而画中的葡萄藤坚韧且柔嫩，被风吹成了一个特定角度。画家通过留白与晕染产生的比照来表示枝叶、果实的身手非常精妙。那幅画虽乍看之下其实不起眼，实则展示了许多宋代晚期水墨设色画中的绝佳身手，也绝对是个中精品。我曾在课堂上详尽讲解过那幅画的奇妙，并让我的学生认真品尝，让他们体味此中的画家功力。我将其与沈周的类似做品停止比照，沈周的做品明显更契合支流的中国画审美，也更受中国收躲家喜爱。如今那幅横轴和我的其他收躲一路捐给了伯克利艺术博物馆。

图四十八  牧溪（传），《渔村夕照图》，纸本水墨，根津美术馆躲

最初，我们将讨论一幅现存的《潇湘八景图》中的两个部门，一部门被回在牧溪名下，另一部门被认定为画家玉涧的创做。回在牧溪名下的《渔村夕照图》（图四十八），现躲于东京的根津美术馆。它来自一个由八部门构成的长卷，如今被改拆为挂轴，因为日本人不习习用展开画轴的体例来赏识横轴手卷，除非是叙事画。《渔村夕照图》是我在日本进修期间最熟悉的做品，馆长根津先生对我十分友善，很情愿将他的收躲展现给我看，我们时常沟通交换。那幅画也收录在旧版《11—14世纪的中国绘画》一书中。画面起头部门是茂林中的房屋和一叶扁船，一片雾色斜进树丛，渔船上一位渔民在拉网；此时恰是黄昏，天空稍有些晦暗。细看那一片堤岸斜坡，画家用硬毫笔或分叉的竹子、秸秆等取墨完成。那类东西会使笔触分叉，并在墨色中留白，看起来就像暗影中的高光。画家只是简单描画树木的树干和主枝，以泼墨表达树冠，且只画出房屋的屋顶。我在《图说中国绘画史》一书中收录了那幅画的部分，将其与史基拉收躲的一幅米友仁的小画停止比照，讨论禅画和文人画间的关系。前景部门，在画面左下角的树下还有房屋和空中。认真看察，能清晰看到硬毫笔触培养的高光，上方山峦部门也可看到类似画法。细看画中远山的山顶，能够发现画家利用硬毫宽笔的皴法，笔法中还留有墨点，以此示意出山岳的凹凸起伏。那种明暗比照的效果比力实在，合适用来描画山岳、空中或树冠部门。我们可将其与前面详尽讲解过的夏珪的《溪山清远图》停止比照。我想强调的是《渔村夕照图》中远景的空中，在以夏珪为代表的画家创造了用强烈明暗比照来塑造江岸的技法后，才呈现了牧溪画中如许的效果。那类技法还可以强调茂林的体积感，而不是单一的树木样貌。以夏珪为代表的画家的艺术成就被宋代晚期的多量禅宗画家所掩盖。

关于“潇湘”那一主题，因为前面在第七讲第二节北宋晚期的文人画和第八讲第二节南宋政治绘画和诗意绘画部门别离讲述过，此处不再赘言。金泽弘和赫尔穆特·布林克尔合著的《禅：图像与著作中的禅修巨匠》也收录了一系列由日本艺术家创做的“潇湘八景”，该书出格强调雪船及其学生的做品与玉涧系列做品的类似之处。

'回到牧溪的泼墨技法。中国汗青上关于眼和脑对笼统和虚无缥缈的图形的读解才能早有记载，其时许多出名的泼墨画家会盯着泥墙看，阐发墙上潜在的具象图形，或者在墙上挂上薄纱，透过那层纱来看察，并在纱上做画。据邓椿《画继》称，郭熙就曾让泥瓦匠保留粗拙的墙面，以便他能操纵墙面的构造、形态和肌理在上面做画。那是一种制止画做过于匠气的办法，汗青上用那种办法停止创做的绘画必然有良多，只是并没能存留下来。那类绘画奠基了宋代后期泼墨山川的根底，那幅《渔村夕照图》中典型的泼墨技法随画面空间的推移而削弱，画家以此来表现画面空间感。由此可见禅画与其他南宋绘画，出格是夏珪做品的诸多类似之处。也许有人会问，那是不是因为夏珪也遭到禅宗的影响呢？

固然夏珪可能见过禅画——那一点我们不得而知——但我认为那是错误的揣度。我不断试图论证如许一种看点，即并不是禅宗或任何一种思惟和宗教创造了艺术风气，只要艺术家才气创造艺术风气。群体的艺术运动是群体创做的产品，个别风气往往是个别艺术家的成就。艺术家很少仅按照他们所学到的身手来创做，而不停止任何立异。一般情状下，我们不克不及简单地将那些立异行为剥分开来，或明白辨认是谁创做了何种风气，或揣度艺术家对风气立异的奉献。因而，我们应该做的不是阐发创造风气的因素，而是发现那些影响风气抉择的因素。在那类风气中，是什么因素更合适禅宗画家来表示禅宗看念中的世界？禅宗画家对马远的熟悉水平一定不亚于夏珪，但他们却抉择利用夏珪的风气元素。我期看可以阐发出那种抉择背后的原因，并给出响应的解答。

图四十九  牧溪（传），《远浦回帆图》，纸本水墨，京都国立博物馆躲

图四十九为《远浦回帆图》，画卷起头的部门内容很少，两面船帆随风漂行。画家以淡墨表示扬帆的疾风，上方可见远岸。卷轴左下方可见岸上在风中摇曳的树林，林中有一家酒馆，也可能是驿馆，飘荡着旗幡。馆舍前有两小我，一人正卸下货物，另一人似乎是刚抵达的旅客，他们可能在扳谈。在那两人的右下方，还有两人坐在堤岸上，此中一人指向某处，那类形象在各类山川画中很常见。画家对风中茂林的描画也十分超卓，同样运用了留白笔法来表示雾色中的灌木丛。固然不确定那幅做品能否为牧溪实迹，但其泼墨技法无疑是目前留存做品中最超卓的规范。远景的堤岸线也运用了同样笔法，如许就能制止呈现单一、明白、持续的堤岸，不只向看者表示了浅滩和近岸的位置，也使其与水面区分隔来。远山处隐约可见雾中的茂林和示意山峦起伏的墨点。

图五十  牧溪（传），《烟寺晚钟图》，纸本水墨，富山纪念馆躲

图五十为《烟寺晚钟图》，罗樾和喜龙仁在著做中都曾提到过它。试想从右向左迟缓展开画卷，逐步抵达画面的核心和飞腾部门，隐约可见树林中的寺庙屋顶，然后景物又逐步变淡消逝在画面中。我曾用那幅画来阐明画家若何神异地以画面来表示钟声，钟声似乎在最暗处不竭回响，又似乎是从寺庙和密林中向别传递的。画面核心，可见光秃树干从一片晕染出的空中上生长出来，寺庙的青瓦飞檐在绿树叠嶂中若隐若现。画家以淡墨衬着水面，并表示雾色中的远岸。近看寺庙屋顶细节，那是画中最清晰的部门，其左上角以线条勾勒，下方另一处屋顶渐远渐隐。画面上半部衬着的淡墨色表示了薄暮的天空。

图五十一  牧溪（传），《平沙落雁图》，纸本水墨，出光美术馆躲

图五十一是躲于东京出光美术馆的《平沙落雁图》，此画勾起我1950年代在日本肄业时的回忆。实山纯吉曾是我熟悉的艺术商人，我们私交很深，我其时就住在他的店展四周，经常往他店里研究他的各类收躲品。他曾带我拜见收躲那幅《平沙落雁图》的私家躲家，此次拜见对其时仍是留学生的我来说意义严重。到访时已是薄暮，那位收躲家招待我们吃茶品茗后，将我们带到挂画的壁龛旁边。我记适当时的光线并非很好，我以一种其实不温馨的姿势跪坐在画前，尽可能在很短的时间内最多地审视那幅画，然后我们便起身分开。如许的履历对其时的我来说是不可思议的。出光美术馆之后以近百万美圆的高价买下了那幅画，固然如今看来似乎并非很贵，但在其时绝对是一笔巨款，其时几乎没有绘画做品能卖出如许的高价。我在伯克利教书时曾向我的学生展现过它的幻灯片，还强调了那幅做品对日本的严重价值。从某种意义上说，那种地道的空间感代表了一种神异性。他们似乎是花大代价买了一张白纸，但假设那幅画多画一座山岳或一棵树，总价就可能会廉价几万美圆。固然那么说有些失礼，但那刚好表现了日本人对那类绘画的赏识偏好。我在出光美术馆买过那幅画的明信片，将其寄给一些学界的伴侣，期看他们能读懂我的小诙谐。我为明信片的鸿雁添了两句对白，此中一只发出雁喊，另一只则回复：“平静点，那是一幅禅画！”我对那幅画有一种特殊的感情。

图五十二  玉涧（传），《江天暮雪图》，纸本水墨，日本私家躲

除现存传为牧溪的数幅《潇湘八景图》之外，那个系列的第五幅做品（图五十二）也曾面世，但在1945年美国对日本的轰炸中损毁。我的《中国古画索引》将那幅画标为德川家族的水墨画收躲。画做表示黄昏雪景下的山峦，构图与根津美术馆收躲的《渔村夕照图》类似。画面以远山开卷，紧接着是中景堤岸和岸上茂林间的房屋、白雪笼盖下的叠嶂以及山间圆月，近景描画了更多的房屋和树木。此处，我将介绍该类型绘画中另一位重要画家玉涧，那幅画可能出自玉涧之手。另一幅有玉涧题款的画做，其书法笔迹与此画中的笔迹一样，但问题是，我们其实不晓得玉涧是谁。汗青上曾有两位画家用过玉涧那个名字，此中一位法名若芬，号玉涧，但他并非禅宗画家，而是露台宗僧人。铃木敬多年前曾写过一篇文章《玉涧若芬试论》，切磋玉涧的身份，但至今仍未有定论。他认为那一系列绘画的做者就是若芬玉涧。另一位是莹玉涧，他生活在杭州四周的寺庙中，从天文位置上说，那些画更有可能是在杭州完成的，而杭州也是牧溪、梁楷等一批禅画家生活的处所。我不确定哪个说法更准确，只能留待后人考证。

图五十三  玉涧，《远浦回帆图》，纸本水墨，德川美术馆躲

我们来看现存三幅玉涧做品中的第一幅《远浦回帆图》（图五十三），画卷左侧有玉涧的题诗。那些题画诗都是四行诗，姜斐德在她的书中翻译并研究了那些诗。图中能够看到小船上有两小我相对而坐，相谈甚欢，那是我们在13世纪绘画中频频见到的主题，夏珪做品中也常呈现。岸上树林中数座屋宇隐约可见，右侧有一座佛塔的塔顶，画家用精练的笔法表示右下方的桥梁、陆地和树木。

图五十四 玉涧，《洞庭秋月图》，纸本水墨，日本文化厅躲

第二幅是《洞庭秋月图》（图五十四），洞庭湖位于潇湘地域，时至今日仍然是旅览胜地。2008年3月，衣若芬曾在中国台湾大学的《美术史研究集刊》上颁发过一篇针对玉涧画中钤印的研究文章，她认为那些做品在被带到日本之前，可能由元代文人画家郭畀（字天锡）所收躲。有趣的是，郭天锡本人也做画，他的画上有两位禅僧钤印。我不竭强调，牧溪和玉涧的绘画常被元代及之后的文人所排斥，凡是事必存破例，元代之后文人画家和禅画家之间确实也存在互订交换收躲品的可能性。我曾在一篇文章中讨论明清期间禅画的开展，那种现象十分普及。赫尔穆特·布林克尔也写过一系列讨论元代文人和禅僧关系的文章，出格在肖像画方面。因而，在我谈及中国文人对此类绘画的排斥时，我指的是在普及情状下，此中也有许多特例。

图五十五  玉涧，《山市晴峦图》，出光美术馆躲

第三幅传为玉涧的绘画《山市晴峦图》（图五十五），也躲于出光美术馆，是此类绘画中的上乘之做。此画的主题是层峦中的山市，画卷左侧是题诗，从右展开画卷，看者便能看到一位旅人肩挑行李而来；接着是下方林中屋宇，两块浓墨示意山势，其间有桥梁毗连，那是以两块木板搭成的阳关道。此片景物之上，还有两位老者身形的旅人正弓腰向上攀登，表示了山中可供攀登的阶梯。画家描画出山市茂林中的小径和中上层的山脊，此中还有旅人休憩的驿站，那在之前的绘画中屡次呈现。

我在《11—14世纪的中国绘画》中曾详尽讨论过那类做品：“禅宗在逃求精神和艺术境域时所利用办法的联系关系性值得研究，偶尔性和自觉性在两种情状下都非常重要。假设曲看感触感染能被传达，那么核心意义必然会以最间接的体例展示出来。它其实不能转译为一种理性的语汇，而其承受者也无法将其反应。那种感知有点类似于原始激动，因而，禅宗回绝间接向门徒教授顿悟秘诀。禅画也因其画面愈加清晰完全而日渐衰退。禅画的主题是有限制性的，例如限制了肖像画中手和脸的描画体例，山川画中大致会呈现人物、屋宇和小径，而且存有大量留白。那些留白空间往往是模糊、非具象和表示性的。看者需将那些隐晦的线条和区域转换为详细形象，例如树木山石或是雾景等。那种办法和典型的院体画存在素质区别，院体画家是为特定群体处置创做的，需要尽可能清晰描画出所抉择的主题。而禅画家并不是在宫廷气氛下创做，不需要美化创做主题或注进某种感情。他们所描画的是日常生活中的体验，对禅画家来说，那些日常体验与其他主题一样重要。他们用最通俗的翰墨素材，笔法简单，那契合禅僧清心寡欲的生活。”对我来说，《山市晴峦图》是那类绘画中的极品，我还记得本身曾长时间坐在出光美术馆内赏识那幅做品。画家最超卓的一点是能在画面场景中表示极丰富的内涵，发人深省。此图描画的是中秋月色，前景的两块空中也是以分叉毛笔勾画而成，画面中心偏左处即是高悬于空的月亮。中间空隙留做高光，亮部与暗部由桥梁毗连，构成前景。中景是大片雾色，看寡仅见两位老者在攀登，此中一位倚杖向山上屋宇前行，那也表示了山中小径或阶梯。紧接着，我们看到林中屋顶，画家以适意笔法描画树林、山坡和余下画面。以上是我对此画超卓之处的归纳综合。

图五十六  玉涧，《庐山图》，绢本水墨，日本冈山县立美术馆躲

图五十七 庐山照片（高居翰摄）

除此之外，还有两幅明白回属为玉涧的做品，现实上，它们原先是一幅画，此中之一即《庐山图》（图五十六），画上同样有玉涧的题跋和署款。画中山岳在雾色里鲜明闪现，即以上述技法画就，墨色中留下高光，那种画法不只付与山岳以光影效果，也凸起其量感和外形。我曾在庐山上拍过一张雾色中的山岳（图五十七），固然其实不像玉涧笔下山岳，山顶没有那么圆润，但可见远处山顶从雾色中闪现的场景。那种视觉体味或许也构成了玉涧创做的根底，固然我们其实不晓得他能否实的往过庐山，他也有可能是在其他画做中看到类似的描画。日本躲有那幅做品的仿本（图五十八）。仿本的创做年代稍晚，右侧有三分之二与原做完全一致，但画家在左侧添加了一处瀑布。现实上，原做中的瀑布是后来被朋分出往的，那也是日本人在中国绘画传播与鉴赏中形成的负面影响，他们喜好将画做切割为更简单的画面，使其更契合禅画意境。原做本不像如今的仿做那样简洁。瀑布使画面愈加生动且布称心趣，瀑布上方似乎还有一丛树冠。被割裂的原做如今别离由差别躲家收躲，几乎不成能再合为完璧了，我们只能通过照片来想象那幅做品本来的样子。

图五十八  佚名，《仿玉涧庐山图》，纸本水墨，根津美术馆躲

图五十九  玉涧（传），《山川图》，纸本水墨

《山川图》（图五十九）传为玉涧所做，曾登载在旧版《国华》杂志上，我常将其用做教学。它应出自某位宋代晚期画家之手，是一幅超卓的小尺幅泼墨山川。画面中是一片河滩，坡岸上有一片被山坡遮蔽的屋宇，树木由斜坡而向外凸起，下方渔船上有一位渔民。有趣的是，在近期举办的日本画家雪船的展览上，此画被认定为那位室町时代（14—16世纪）的伟大画家的早期做品。我其实不领会将那幅做品断定为日本绘画而非中国绘画的根底是什么，在切当证据呈现以前，我仍认为此画是玉涧所做的宋代晚期做品。我将以那幅画完毕我对宋代山川和南宋绘画的讲解。

《溪山清远：中国古代早期绘画史（先秦至宋）》，[美]高居翰著，张坚等译，北京大学出书社，2022年10月出书

宋代以13世纪晚期忽必烈进侵为末结，一般认为宋消亡于1279年，元朝是又一个中国大一统王朝的初步。我将鄙人一节中讨论忽必烈进侵以及宋代消亡后的余响，切磋我们应若何来建构那种转化，艺术创做又若何表现那种变化，那将是此系列讲座的尾声。

注：本文原文题目为《“宋元画”与禅宗山川》，全文原载于北京大学出书社出书《溪山清远：中国古代早期绘画史（先秦至宋）》，澎湃新闻新闻经受权刊发时正文未收录。