2077年，不聊赛博朋克，我们谈谈音乐
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主动点唱机起头播放VelvetUnderground的《谁爱太阳》，在主动点唱机上发现如许一首摇滚歌曲似乎很希罕。——尼尔·盖曼《寡神》
（本文涉及大量剧透，若有需要请阅读）
早上好！夜城，我已经沉浸在那个虚拟世界十五天了。多亏了轮回播放的体温收音机，我听了♬一百多遍！别的，我的存档已被暂停。我不认为你们都想看我写的文章，因为CDPR必需让我翻开一个新文件。
为什么那座千奇百怪的夜城会引来无数报酬之疯狂？瓜代闪烁的霓虹灯？那是一个吱吱做响的假肢吗？仍是挺拔进云的荒坂塔？可惜，在笨驴的强力“优化”下，那些都化做了乌云，我也因而失往了进进实在收集世界的进口。
音乐做为与影像相得益彰的传布前言，构建了另一个神异的快乐世界，没有显卡和SSD，平静的午后，冰镇啤酒，蓝牙音箱和想象力，哦，最重要的…….更多的爱。
一个问题，2077年还会有人听老音乐吗？
80年代，雷德利·斯科特云集香港陌头，为片子《银翼杀手》觅觅灵感。东方文化的符号毫无科幻色彩自不待言，但实正吸引那位外国旅客的，是那座城市极其奇异的矛盾感——黄昏时分，斜斜的光线落在反常富贵的告白上。楼宇挺拔进云，气焰澎湃。街区的另一边是一个陈旧的市场，里面有肉店和小摊，污水从里面流过，人们嘈杂的声音被死后通风设备的嗡嗡声沉没了。夜幕降临，牙科诊所的霓虹灯发出冷冷的光线，四处都是尘土飞扬的进口电器、杂乱的电线和成群的蟑螂。
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那种取材于残暴现实的冰凉矛盾，成为了赛博朋克世界的重要拼图，也成为了科幻中最貌同实异的世界看。那种植根于现实的矛盾，让配乐充满了古典与将来的抵触《银翼杀手》。管弦乐与电辅音乐的连系，就像一个满载筹码的前人穿越于人机对立的反乌托邦世界。当不再限于文字的境域，影像与音乐的两匹野马创造了影史不朽的片段——仿生人罗伊在河中缓缓阅读科幻迷长生难忘的片段。酸雨和血。难忘：
你们那些人永久不会相信我所看到的。我看着战舰在猎户座边沿燃烧，看着C射线在TannhauserGate四周的暗中中发光。所有那些霎时都像雨中的泪水一样消逝在时间里。灭亡的时刻到了。
它还有一个很浪漫的名字...
“C射线演讲”，是配乐、、布景和人物设想连系的完美规范。即便你没看过那部好片子，你也应该听听有声版《Tears In Rain》。
音乐不该该只是外表的粉饰，更应该是一种信号。《岔路旅人》的每一首旅人主题曲都是在特殊的乐器上吹奏的，科学家的小提琴、商人的半音阶口琴和猎人的钢琴。特殊的基调彰显了仆人公的性格；《Last Surprise》（女神异闻录5配乐）更像是一个充电喇叭。透过鼓动感动的旋律，能够感触感染到影子的鲜血撕下面具，在一片血雾中进攻怪盗团（第2秒）的场景。
做为一家造造精良的RPG游戏公司，CDPR关于游戏的配乐也非分特别重视。最典范的是《巫师3：狂猎》、《Wolven Storm》，由吟游诗人Priscilla和音乐背后的各类生灵演绎：翠鸟酒馆里，失恋的女人流泪，热恋中的情侣亲吻，以至是乞丐.路过的国王不时停下来，跟着歌声悠悠地泡一泡。毫不夸饰地说，那是对《琵琶行》在西方奇异世界里最完美的演绎。那首歌也将白狼与叶、酒馆与音乐、丁香与醋栗的爱恨交错演绎得淋漓尽致。
很长一段时间，那种动听的演出都离不开我，所以我当然理解那首歌《Wolven Storm》是白狼和叶最密切的纽带，也是Priscilla创造的不成磨灭的印记。曲到很久以后，逾越世纪的恶灵摧毁了诗人的声音，玩家再也无法在游戏中听到那首绝唱。白狼挥动银剑，想要砍下恶灵的脑袋，却再也无法平静。那一刻，我末于大白，音乐所传达的信号，不只将做品的人物串联起来，更让玩家产生极其强烈的共喊。
言回正传，假设让我抉择《2077》配乐，工业金属或Dubstep必定是我的更爱。前者代表机械的不变、扭曲和紊乱，后者则强调震动、力量和轰喊。电子与金属的合成代表了赛博朋克世界看中最特殊的特征——机械崇敬和数字意识（趁便说一句，有一个匈牙利乐队喊NuclearFusion-G，他们的做品也有那种风气）。
NuclearFusion-G的专辑《核程》
《2077》的做曲家于1990年代在乐坛扎根，从
怒怼机器和九寸钉从出名乐队的做品中觅觅灵感，让游戏配乐充满怀旧气息。你能够在酒精酒吧“Afterlife”聆听躁动的硬摇滚，与地下女王Rogue讨论方案；或者在路上跟着Hip-Hop的节拍踩下油门，那“特殊”的驾驶感触感染和失误会让你飞上天空；或者像我一样，听体温播送电台的《pon pon shit》，宣誓永久爱二次元。将《2077》中的配乐用印象深入来描述是不准确的，因为它没有到达我的预期，但是那些规整的配乐出奇的温馨，也称心了赛博朋克世界看中的古今。暗昧的将来感抵触。
《2077》的演出现场固然比不上《狂猎》的水准，但偶尔也能带来一些小欣喜。例如，当你刚进进游戏时，空灵的单声道声音将玩家置身于那个尖端科技赋能的夜城；而当强尼炸毁荒坂塔时，充满狂野野兽感的《chippin'in》歌曲搭配2000损害的银色手枪霎时让玩家晓得那就是摇滚狂。
泰勒找到了一份办事员的工做，泰勒把枪放在我嘴里说，长生的第一步就是死。固然我们两小我在很长一段时间里都是最难相处的哥们。那些天人们老是问我能否熟悉TylerDurden。-查克·帕拉纽克《搏击俱乐部》
那是帕拉纽克巨匠在书中的第一句话。当我看到核弹头在荒坂大楼上空爆炸时，我突然想到了那部做品，那就是强尼和V的人格合成。生物芯片最末合成了两个性格悬殊的角色，让人唏嘘不已。然而，在《2077》中，有好几个差别的道路招致统一个目标的故事。
因为JohnnySilverhand自己就是摇滚明星，所以良多使命的名字都是对摇滚歌曲名字的致敬，汉化组将那些使命翻译成国内摇滚歌单。起初我认为那种二次加工会带走原做的觉得，但事实证明我错了。
在《黑梦》的剧情中，当大部门玩家都沉浸在CDPR带来的强大视觉盛宴（BUG）的时候，我重视到了使命的名字，然后心想：哇，那该不会是窦唯吧，那必然是巧合……失往老友，在使命失败的双重冲击下，剧情也到了至暗时刻，让人不由想起窦唯那首歌《黑色梦中》。
：我四处觅觅/我在觅觅安抚/对我来说太贵重/茫茫人海不退/我在黑色的梦里安息。
假设玩家将杰克的遗体带回家，触发器会响起
“再见杰克”很难不让人想起那收乐队，只是在同名歌曲中演唱的杰克不是杰克·威尔斯，而是杰克·凯鲁亚克。的做者《在路上》也是其时“垮掉的一代”的代表人物。但两个杰克十分类似——苍茫、挣扎、觅觅和丢失。现实中，杰克做品中的迪恩在旅途中逃觅着那个虚无缥缈的目标，而夜城中的杰克则期看可以脱颖而出。在PhraNang线上，有个使命喊做
《路歌》，
乐队的歌曲也是如斯。其实，两首歌所表达的意境，都是围绕着《在路上》展开的。那个小细节足以阐明我们汉化组实的是一个大龄摇滚乐迷。
另一个让人沉迷的处所就是妖系的尽头……
“梦想在天空中平静地沉睡”
，那个致敬太明显了，事实很少有乐队会把歌起的那么时髦。刺猬
《火车驶向云外，梦安魂于九霄》
也是曾经让我热血沸腾的歌曲。它讲述了新旧时代更替的故事。受新海潮影响的人们感触感染到了岁月的无情。
我第一次履历的结是V在荒坂空间站上觉得不到时间的流逝，以至觉得不到本身的存在。唯有日复一日的单调尝试，摧残着人类最初一丝威严。然后，为了制止灭亡，他自愿将无变成零和一，躲进了荒坂创造的数字监狱。没有人能包管他会成为下一个JohnnySilverhand。一百年后，它酿成了生物芯片，钻进了他人的脑袋里，对抗、对抗、打压，循环往复，曲到被定功。
突然想起刺猬乐队的贝斯手一帆曾经说过，“♬那首歌唱的是跟着时间的流逝，新的工具代替旧的工具。听起来是如许，但回头看，老是充满哀痛。”即使如斯，那首歌我听了几百遍，在《2077》之后我又大白了。
失往的永久不会回来，世界还在，如今翻了一番
值得一提的是，在KerryLine，JohnnySilverhand暂时接手V，与昔日乐队成员重聚，打造一场令人难忘的演唱会。招募队友的行为十分“缝纫机管弦乐队”。它现实上是缝纫机，因为克里线的第一个使命被称为
“没有抱负的人其实不哀痛”
，新裤子乐队的同名歌曲，以及片子《缝纫机乐队》（原《没有文化的人不悲伤》）中的插曲。
此次回回舞台演出，在我看来是《2077》更好的一幕。玩家可亲身操控强尼·白银之手，登上舞台，与帮派成员一路纵容尖喊，享受半晌的欢乐，然后在妓女夜城中大放异彩。
我强烈选举饰演亨利，因为他的很标致！并且，用新裤子乐队的另一首曲目标曲名来诠释那个使命也很适宜，那就是歌曲《生活因你而炽热》，此中的歌词用来描述过时的“魔岩三雄”。“：
有的倒下，有的发疯，有的随风而往，
我觉得《2077》对武士乐队成员的描述很完美。
那就是艺术合成的魔力。无论你从哪个角度来，总能遵从本意天良，找到问题的更优解。
后来，当我封闭掌握台并放下手柄时，我老是想起一些问题。假设JohnnySilverhand能够利用神经收集看到世界的某个角落，他会看到一个喊KeanuReeves的人在公园里食三明治，或者一个喊
“回绝”
当他的瑞典摇滚乐队在舞台上演唱硬摇滚时，他认为世界的哪一边更好？
-结尾-
存眷“岁岁工坊”，传布游戏文化，让游戏不单单是游戏。