年收进超30亿，它用10年把最受漠视的事做到了极致
我玩过曲风最杂的游戏。
文/果脯灰信鸽
近年来，越来越多的厂商起头重视音乐了。
米哈游成立了专属的音乐部分HOYO-MiX，鹰角创建了音乐子品牌“塞壬唱片-msr”，腾讯也针对《王者荣耀》办起了音乐会……类似的案例还有很多。在“内容为王”那一大布景下，各人会有如斯投进似乎其实不稀奇，将来恐怕还会有更多团队加码音乐开发。
但音乐开发恐怕没法说做就做。起首在系统、弄法等内容相对优先的情状下，音乐的投进还能剩下几？其次，连鹰角、米哈游那种重视内容的公司，都破费了几年时间摸索和测验考试，其他公司又实的有需要投进那份进修成本吗？
而即便实的下定决心优化音乐，大大都开发者也面对着一些愈加其实的问题——音乐做到什么水平才算好？传布度和叙事性哪个更优先？有的人觉得，音乐能更快渗入到用户层，所以传布度优先；另一种看点则认为，音乐办事于叙事，最关键的仍是足够契合内容。
针对那些问题，《最末妄想14》给出了一个相对不错的谜底。据玩家揣测，那款产物在5.0版本（2021年）总收进达30亿元人民币。得益于6.0PV的转化，2022年玩家大幅增加，官方以至一度停行注册新账号，因而那个数据恐怕还会更高。
而做为一款运营了10年的游戏，它在5年前便打破了吉尼斯史上最多原创音乐纪录，且零丁一首Boss战的音乐能迭代31次。
每当提起那款游戏，大大都玩家对音乐的印象也优于其他内容。好比传布最广的，即是每个大版本的主题曲。因为旋律足够清晰好记，它们往往是《最末妄想14》更好的鼓吹素材。此外还有玩家表达，相对系列其他做品，那一代初期的内容表示相对无能，反而是音乐撑起了前面好几个版本的剧情体验。
《最末妄想14》的音乐为什么能获得那种评判？在那款产物中，音乐又是怎么影响游戏的？
为了弄清晰那些问题，我搜集了《最末妄想14》音乐造造人植松伸夫和祖坚正庆的部门摘访，也查看了很多相关音乐解析。看完以后，你或许会对游戏音乐产生新的理解。（内容包罗5.0-6.0版本少量剧透）
展开全文
01
胜利的音乐，在于能
让玩家想起
在现代大大都游戏中，游戏音乐的和声构成往往相对复杂，旨在不知不觉中引导、调整玩家的情感，因而音乐也往往是游戏中最随便被漠视的元素之一。不外，固然有时候你可能没办法立即凭空哼出某段旋律，但假设反过来，每当音乐响起，你脑海里往往能霎时浮现出响应的场景。
好比当《魔兽世界》狂风城的BGM响起，那段熟悉的交响乐或许能让你再次喊出“为了联盟”。
当前阅读器不撑持播放音乐或语音，请在微信或其他阅读器中播放 Stormwind 音乐： Jason Hayes;Tracy Bush;Derek Duke;Glenn Stafford - World of Warcraft (Original Game Soundtrack)
又好比当听到《地下城与勇士》登录界面那段洪亮的旋律，你可能会隐约听到赛丽亚跟你打招唤“今天又是充满期看的一天”，又或者是想起“收集毗连中断”的弹窗。
音乐1 地下城BGM音频：进度条00:00 02:20 撤退退却15秒倍速 快进15秒
其实，当音乐与某些场景、剧情或者游戏体验高度绑定在一路后，往往可以像游戏存档一般，笔录玩家的彼时彼刻的形态。我们能够把那种概念统称为“音乐印象”。
而那个普及存在于游戏中的音乐特量，《最末妄想14》却将其玩出了花。假设你稍加留意，会发现一件很有趣的工作——在统一大版本内容中，《最末妄想14》大大都场景城市频频呈现某段旋律。好比3.0大版本主旋律《heavensward》，就曾呈现在伊修加德（版本主城）、翻云雾海（野外埠图）、教皇厅（副本）等十来个场景。
音乐2 heavensward（片段）音频：进度条00:00 00:42 撤退退却15秒倍速 快进15秒
并且与《魔兽世界》音乐比拟，即便同样用到了管风琴和交响乐，《heavensward》的旋律也更为清晰了然，条理较少，和声构成相对简单清晰。玩家可能还没反响过来，就已经对那段旋律朗朗上口了。
重视，那并不是祖坚团队单纯为了节约成本而复用旋律，而是精心设想的成果，他们期看将玩家的履历与音乐绑定在一路。那有些类似于若干年后你走进母校，播送中刚好响起了出早操的停止曲。阿谁霎时，你可能率会觉得本身回到了高中期间。
6.0大版本的PV《Endwalker-Footfalls（末末行者－脚印）》，即是最间接的证据。
6.0大版底细当于《最末妄想14》一次整体剧情的收尾，它收受接管了大量伏笔，并为过往4个大版本的冒险故事划上了句号。为了在音乐层面表现那种末结感，祖坚以混编的形式，串联起了所有大版本的主旋律。
凭仗每个大版本塑造的音乐印象，玩家在看看PV时，会天然地回忆起过往的重要履历。一位玩家评判，《最末妄想14》的音乐就像时间戳，它既贯串了剧情，又笼盖了玩家的游戏过程。所以当《Endwalker-Footfalls》响起，玩家所有相关的记忆城市像幻灯片一样在脑海里闪过。
不管那些记忆的跨度是一年仍是十年，或者是承载着如何的情感，当音乐响起时，它们城市让你再次想起那段光阴。
02
音乐的动机，是构建
整部做品的核心
不外，固然音乐印象常见，但要有意识地塑造它其实其实不随便。就像“最末妄想”系列登录界面的主旋律《水晶序曲》，也是系列迭代了十多个做品后的功效。因而，为了尽可能同一整个大版本的调性，祖坚团队在做曲时城市先写一到两个核心旋律，然后再针对场景停止扩写、改编。
那段反复呈现的核心旋律，我们能够将它称为“音乐动机”。好比4.0大版本主旋律《血之岚》颠末变奏处置后，被频频运用在了部门Boss战、副本、野外待机和战斗等多个处所。因为《血之岚》在大版本中呈现次数过多，它还被玩家空耳二创成了“擦大炮”。
在野外战斗BGM《边境的乱战》中，那段旋律发扬了调剂气氛、加深玩家印象的感化；在副本“神龙消亡战”中，它颠末加速处置，可以再次点明对抗主题，并激发玩家战斗的欲看。
事实上，《最末妄想14》囊括了交响乐、欧洲民谣、爵士、摇滚、电音等类型，相关音乐题材多且时间跨度长。良多时候祖坚只需要针对地域布景、故工作境，来调整音乐的乐器、风气类型、节拍快慢等元素，就能敏捷产出适宜的音乐。
在此根底上，为了加强音乐的赏识性，祖坚还会通过调整旋律的部门音符，来让音乐量感变得判然不同。此中传布度最广的改编，莫过于前文提到的《Endwalker-Footfall》。
以前面介绍过的3.0和4.0主旋律为例。在6.0PV中，为了契合末日降临、怪物横行的场景，祖坚在3.0主旋律的空挡处添加了两个音符，并引进了特殊的人声合唱，让本来空灵神圣的旋律霎时变得紧促、压迫。
而4.0主旋律的改编则相对复杂些。比力明显的是，祖坚替代了主旋律的唱词，让内容听起来愈加契合6.0的末日布景。
考虑到那段旋律呈现在PV可能一半的位置，算是一个小飞腾，所以祖坚还将它改编得愈加热血。他先是拉高了旋律的更高音，并在后面插进了快速变调，最初则以人声尖啸和吉他失实音效收尾。比起原版的奋起对抗，改编后的旋律其实更接近于倾尽全力的觉得。
除了塑造音乐印象，音乐动机还能辅助叙事。好比在同系列做品《最末妄想7》中，萨菲罗斯的角色曲《被星球选中的人们》利用了听起来极不协调的半音音程。
那段音乐动机在神罗公司主题曲、最末Boss战斗曲中都有呈现，它既表现了角色扭曲、偏执的特征，也表示了神罗公司总裁最末将死在萨菲罗斯手中。
同为系列做品，《最末妄想14》也用上了那个设想构想。好比5.3的艾里迪布斯Boss战音乐《to the edge》，便同时合成了两个核心动机。
音乐3 to the edge音频：进度条00:00 06:49 撤退退却15秒倍速 快进15秒
它引进了亚马乌罗提的BGM《幽冥水底》。在游戏中，亚马乌罗提是反派“无影”爱梅特赛尔克基于小我思念之情，用魔法凭空创造出的一座空城。它沉在黑风海底，所有的工具都和一万两千年一样，但那座城市早已扑灭。亚马乌罗提只是那位“最古老的魔法师”关于故土的一些念想。
音乐4 幽冥水底音频：进度条00:00 02:36 撤退退却15秒倍速 快进15秒
那段动机代表了爱梅特赛尔克关于家乡的思念与固执，而艾里迪布斯同为“无影”，两边的感情其实高度一致。
另一个核心动机则是5.0大版本主旋律《shadowbringers》的变奏，它再次强调了阵营错位的概念。在5.0版本中，正反两边阵营角色的身份概念完成了转换，配角从“光之兵士”酿成了“暗之兵士”，对应暗中的“无影”却成了为世界带往光照之人。
音乐5 shadowbringer（片段）音频：进度条00:00 01:09 撤退退却15秒倍速 快进15秒
那种错位感同样通过音乐，延续到了5.3的艾里迪布斯Boss战，即副本“光之兵士消亡战”。该Boss的形象对应了“最末妄想系列”的初代光之兵士，而且会利用配角的所有特量。那一系列设定，再次凸起了5.0大版本中玩家“暗之兵士”的身份。祖坚表达，两边其实从一起头都有着配合的理念，只是阵营差别招致最末不能不争斗。
单凭两个动机的合成，《to the edge》便完成了艾里迪布斯的人格塑造，也让一些文字不容易描画的复杂感情变得更为曲看。
或许你觉得在战斗时，玩家不见得能听出那么多细节，但音乐动机所构建的情感表达更接近于感触感染，它会差遣玩家频频回味、感触感染，最末意识到祖坚躲在音乐中的感情。退一步来说，假设玩家当下没有理解，那么当他听完《to the edge》后，将来的某天再回到亚马乌罗提，是不是也可能会霎时恍然大悟？
03
用音乐叙事，是创做
的底子目标
在音乐动机的辅助下，《最末妄想14》其实可以实现许多复杂的感情表达，并填补剧情中没来得及强调的内容。而为了愈加凸起音乐叙事那一功用，游戏还用到了三个条理的设想身手与手法。
第一层身手最明显。MMO游戏世界看浩荡且复杂，造造组只是靠干线和相关文字来填补设定，恐怕还不敷。《最末妄想14》的处理计划，即是用音乐凸起文化布景，丰富游戏世界看。
好比针对游戏的布景文化与故事剧情，《最末妄想14》会抉择利用最适宜的乐器。
在游戏中，每座城市都有着对应的乐器。好比，乌尔达哈大量利用了西塔琴来表达戈壁地域的神异、委婉和富有魔力；丛林之都格里达尼亚通过笛子，描画该地域的清爽脱俗、文雅与空灵；天穹之禁城伊修加德所在的库尔札斯地域，则充满了管风琴的旋律，那既陪衬出了宗教城市的神圣神韵，也唤应了城市身处高势，凉风涌进楼道的声音。
而6.1团本的纳尔札尔Boss战BGM《in the balance》，则是一个更为全面的例子。
音乐6 in the balance音频：进度条00:00 04:29 撤退退却15秒倍速 快进15秒
在布景故事中，纳尔札尔是十二神之一，掌管商贸与存亡，是戈壁之都乌尔达哈的守护神。为了表现他的商贸和存亡审讯的公允，祖坚用西塔琴合成舞曲的形式，描画了戈壁子民的崇奉。
此中，歌曲谈到存亡看的部门，祖坚还通过抬高音节，完成了由生至死、白日进夜的改变，对应了歌词“And we reach our ends, to scales we gladly go（待生命走到尽头，我将欣然踏上天平）”。
之后，歌曲又运用到了乌尔达哈地域的音乐印象，加进了铜管乐器的滑音。而且和弦中的鼓点逐步加强，旋律加快且节拍感更强，就像是夜幕降临，世人完毕一天的劳做后，围坐在篝火前鼓掌唱歌。
深进到音乐系统层面，祖坚还会让旋律或乐器饰演差别的角色。吹奏时，音乐就像是各类思惟在频频交换、碰碰。
好比日常平凡展在布景中的和弦，在《shadowbringers》《tomorrow and tomorrow》中还饰演了旁白的角色，祖坚操纵男女歌手两个声部来表达阵营对立，并通过大小调的转换，来表示将来结局是喜剧仍是悲剧。和地道衬着情况差别的是，《最末妄想14》似乎愈加专注于“用音乐让玩家记住设定”。
又好比游戏决战前的场景BGM《close in the distance》。它的声音会跟着音乐条理，由远及近。在那段旋律中，鼓点是心跳，电吉他的泛音是唤吸，跟着乐器的加进，歌曲逐步从暮气沉沉变得充分起来。同时人声合唱不断在耳边围绕，象征着伙伴们的鼓舞。
音乐7 Close in the Distance音频：进度条00:00 03:42 撤退退却15秒倍速 快进15秒
彼时，游戏没有测验考试往凸起严重感，更多是一种“末于走到那一步”的豁然。从2.0到末末，玩家履历了数次的危机，也见证过太多的离合悲欢，而那首歌即是所有角色的鼓舞。
类似的例子还有《Endwalker》的最初一段。为了表示光之兵士将要肩负世人自信心，歌曲用了多层人声叠加而非合唱的体例，让音乐整体听起来更厚实有力。
第二层则是《最末妄想14》的弄法、表演高度契合。那次要来源于做曲团队的灵感，内部部分间的协同，以及造造人对游戏体验的理解与根究。
事实上，《最末妄想14》战斗的素质是背板与对时间轴，玩家只需要不变遁藏Boss进攻，并连结技能输出就行。因而节拍不变、紧凑且旋律清晰简单的音乐，往往能有效庇护玩家的严重感，同时也能构成玩家的体验记忆。
高难本“零式万魔殿 炼净之狱”第七层和第八层的BGM《Scream》，即是很好的例子。在该类副本中，8位玩家需要协做对战一系列革新怪物，略微出错，便会前功尽弃。
音乐8 Scream-尖喊音频：进度条00:00 04:18 撤退退却15秒倍速 快进15秒
在那种情状下，祖坚需要用音乐来闪现扭曲、压制的量感，既让玩家理解布景中万魔殿革新怪物的可怕，又需要令他们在高难度的游戏过程中，感同身受仆人公所体味的恐惧。
于是，他用半音、离调等手法，设想了一段音阶不竭抬升，却又频频被压低的旋律，描画了Boss在革新过程中渐渐丧失理智，一步步走向癫狂的过程。
它同时也对应了玩家遭受频频熬煎后，照旧无法过本的失看。音乐飞腾处那句文雅、癫狂的“say good night”，也继续数周刷屏了游戏相关社区，成了《最末妄想14》玩家的一大出名梗。
那同样是祖坚设想音乐印象的一种特色。恰是因为那段旋律足够清晰简单，同时又能兼顾剧情表达与玩家体验，才会让人在频频挑战跋文忆犹新。那就像你在《只狼》中与弦一郎战斗再屡次，恐怕可能率也只能想起拼刀的“打铁”声。
并且假设音乐与弄法连系，也随便给人面前一亮的觉得。好比亚历山大篇章中的时停曲《Rise》，便与游戏中停行时间的技能彼此唤应。在Boss利用技能暂停玩家时间时，整个游戏画面城市进进静行形态，音乐也会完全暂停，同时只留下类似于警报类的和声。
那份创意以至还沿用到了粉丝节的舞台表演。祖坚测验考试过让摇滚舞台、交响乐团以至是看寡扭捏荧光棒的动做，都在对应的时间点完全“静行”下来，用音乐将玩家毗连到了一个配合的形态。
已存眷
存眷
重播分享赞
封闭
看看更多
更多
正在加载
正在加载
退出全屏
视频加载失败，请刷新页面再试
刷新
视频详情
事实上在游戏造造人吉田曲树眼中，音乐与音效其实不完满是两个工具。他曾表达，《最末妄想14》的音乐跟音效是一体的，所以野外的BGM其实不会不断响，偶尔你会发现万籁俱寂，只能听到情况声。如许一来，玩家才不会有种“正在听歌”的觉得，而是能逼真地相信音乐与游戏内容是一体的。
第三层是音乐可以发扬填补叙事的感化。在《最末妄想14》中，植松和祖坚都相当擅长利用借代手法。一些剧情表演中不太便利展示的细节，他们会通过编曲、填词等设想，用音乐将它们表达出来。
《answers》可能率是《最末妄想14》玩家最熟悉的歌曲之一。当初，游戏1.0版本因量量而饱受玩家争议，面对停服危机，吉田力排寡议，决心搭建团队来重做游戏。为此，他们给1.0写了段天龙出生避世的第七灵灾，将世界间接“扑灭”了一遍。
当然，假设你对《最末妄想14》不太领会，也能够间接将《answers》理解成2.0-6.0五个大版本的配合核心主旋律。
音乐9 Answers音频：进度条00:00 07:14 撤退退却15秒倍速 快进15秒
《answers》的中文翻译喊做“存亡答问”。在歌词编排上，它次要用到了问答的体例，来展示人民与星球之母在灾难前的交换。
2.0PV收场的加尔提诺战争，对应的恰是《最末妄想14》1.0停服的最开场景。天龙巴哈姆特从卫月中解放，向世界宣泄愤慨与不满，培养了游戏中的“第七灵灾”。面临如斯窘境，有人起头求问星球之母海德林，为什么不肯搀扶帮助她的子民？为什么各人要遭受那种磨难？
因而歌曲先以合唱团的量询起头，轻唱“How can we carry on if redemption's beyond us？（假设救赎远在天边，我们又该何往何从）”
接着，歌手Susan饰演海德林，安抚与鼓舞人们。她告诉世人，不管再难，也要陆续勤奋地对峙下往，对应了歌词“Walk free, walk free, walk free, believe...（向着期看的处所前行）”。
到了歌曲飞腾，Susan Calloway与合唱团的声音一前一后，好像连续串问答。人们每问一声，海德林便答复一声。
尚雯婕B站翻唱版本
而为了升华内核，第二段副歌中发问与答复的对象互换，酿成了海德林在量问世人能否还要对峙下往。能够看出，彼时人们渐渐不再寄期看于第三方，而是起头相信本身的力量。歌曲的大旨，也从世人的祈求、哀叹，改变成了“掌握本身的命运”。
剧情到了6.0后，星球遭受了史无前例的危机，整个世界都将迎来末焉，恶劣水平比起第七灵灾更甚。于是，祖坚从头将《answers》拿了出来，做为6.0的核心旋律之一。
事实比起第七灵灾，“末焉”更为失看，文明随时都有毁灭的危机，因而星球之母海德林也需要人民给出本身的谜底——是陆续被动，仍是抉择匹敌？
因而很多玩家认为，《answers》虽然是2.0的核心旋律，却更像是为6.0写的曲子，完全称得上《最末妄想14》十年来剧情方面的暗线。它没有描画任何剧情相关的细节，却以音乐剧对话的表演形式讲完了一切，并完成了首尾唤应。
而另一个运用了类似手法的音乐则是《flow》。
音乐10 FLOW音频：进度条00:00 05:34 撤退退却15秒倍速 快进15秒
《flow》的中译喊“生如回流”。在“最末妄想”系列世界看中，生命即是一条漫长的能量河流，河流中的能量溢出构成生命，生命逝往便回回河流。《最末妄想14》将生命之流称为“星海”，歌名中代表河水活动的“flow”，指的天然即是生命的呈现与逝往，以及中间我们所渡过的所有光阴。
那首曲子呈现在剧情尾声。零丁拎出来看的话，它和整个主线剧情的联系关系度其实不高，却是最为适宜的收尾曲。它素质是母亲为孩子写下的一封慰问信，替他回忆了一路的困难与磨砺。
通过《flow》，《最末妄想14》再次用借代手法，串起了玩家从2.0到6.0的心路过程。恰是因为情感是互通的，所以它即便没有任何间接描述情节的处所，也照旧能引起玩家共喊。
因而，良多时候《最末妄想14》的音乐，能让剧情的许多内容“一切尽在不言中”。它既是版本的核心调性，也是玩家玩耍时的记忆所在。
04
一套长线运营游戏
适用的办法论？
5年前，《最末妄想14》推出4.0版本后，它的原创音乐数量突破了吉尼斯纪录，彼时游戏已经有了384收原创音乐。其时，祖坚表达开发时并没有锐意往造造新曲子，只要当某个场景需要对应的乐曲时，他才会往创做。
或许你会认为，那里面存在许多旋律反复的音乐，但《最末妄想14》的特殊场景、部门过场动画、小版本剧情和大都蛮神战，用的其实都是原创曲目。并且那些内容的创做并不是草草了事，祖坚曾提到，单是2.0版本蛮神利维亚桑的布景音乐，前后他就一共写了31版。
因而，即便存在复用、改编，《最末妄想14》的音乐产出量也照旧相当恐惧。
或许那份对音乐的重视，也给国内开发者供给了一个可供验证的音乐开发构想——想要做出足够好的音乐，关键既不在于曲风类型足够“高峻上”，也不完全需要投进特殊昂扬的成本。
目前在国内，开发者就算想要重视音乐，其实也面对着诸多问题。好比在团队资金有限的情状下，想要投进昂扬的成本做音乐其实不现实，恐怕连老板那关都过不了，并且音乐获得的效果欠好量化，似乎更像是一个“锦上添花”的内容，优先级其实不高。
而《最末妄想14》那套开发构想，不只可以处理以上问题，有时候以至还能补足其他内容的短板。好比《to the edge》所对应的5.3版本，很多玩家都认为虽然内容表演特殊超卓，但良多细节排布得都过分仓皇，处置得有些轻率。事实，开发团队花了一整个5.0大版原来塑造爱梅特赛尔克，想要单凭几个小版本，便交代前期伏笔更多的艾里迪布斯，显然其实不现实。即便到了6.2版本的万魔殿剧情，造造组仍然破费了大量翰墨，往解构艾里迪布斯那一角色。
但得益于《to the edge》关于音乐动机的掌握，爱梅特赛尔克的部门设定与感情，也能投射到身份布景不异的艾里迪布斯身上，从而让玩家能更好天文解后者，并漠视一些细节层面的不敷。
因而音乐的素质其实不在于做得多好，或者是能实现如何的投进产出比——它的考虑条理应该更前，即如何才气做好内容间的协同。假设能想大白那件事，音乐设想的许多问题或许都能迎刃而解，就像即便是用最常规的音乐动机概念，《最末妄想14》也能设想出足够深进人心的音乐。
游戏葡萄雇用内容编纂，
点击「阅读原文」可领会详情
选举阅读
行业雇用季 | AI怒潮 | 二次元UGC
悠星出海 | 2023腾讯回来 | 行业陷阱
蛋仔派对 | 血洗美国畅销榜 | 万智牌
设为星标（流程如上图）
可第一时间收到推送和完全封面！