清华讲堂丨张敢传授谈“疾病与瘟疫”对西方美术的影响
4月2日下战书，“春风讲堂”系列讲座第十讲由美术学院传授张敢为我们带来题为“瘟疫与西方艺术——疾病与瘟疫对西方绘画的影响”的专题陈述。张敢从艺术做品中的瘟疫、由瘟疫降生的新主题、被瘟疫中断的艺术三个层面展开，带我们走近西方绘画中的典范做品，从艺术赏识的视角，品读“疾病与瘟疫”对西方美术的影响。
No.1
艺术做品中的瘟疫
瘟疫与疾病贯串着人类文明开展的过程，履历过灾难的人往往会以文学艺术的形式笔录或表示灾难及其带给人们的根究。例如战争主题的艺术做品，有些是其时的赞助人期看通过做品来彰显本身的军功或功绩，有些是艺术家期看通过表示战争题材来控诉战争的暴行。然而在绘画中表示瘟疫和疾病的做品并非良多。因为瘟疫给各人带来的记忆惨痛，抱病的形态也丝毫没有美感可言，所以艺术家很少把生病的场景间接地表示在做品中。但是从疾病和瘟疫引发的对人生的从头根究，例如存亡轮回、人与社会的关系以及瘟疫自己对人类社会的影响等，都在艺术中发扬着耐久的影响。在西方绘画中，保留有一些与瘟疫或疾病相关的做品，偶尔会有艺术家在做品中间接表示瘟疫带给人的视觉冲击。那些做品反映了瘟疫和疾病带给人类的灾难与浩劫，以及此中凸显的人道的光辉。
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瘟疫不断陪伴着人类的汗青，西方汗青记载中最严峻的是1348年的黑死病。美国做家约瑟夫·P·伯恩曾在《黑死病》中写到：“无论西方基督教仍是伊斯兰世界都无法用视觉图像表示黑死病如许的灾难。”固然很少有艺术做品表达，我们仍是找到了一些图像。那些绘画对之后黑死病的研究起到了必然的感化。
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幸存者安葬死者的场景，
现存独一的第一次黑死病发作期间的做品。
牧师们帮手救治和安葬死者的场景，
1348年佛罗伦萨瘟疫发作期的铜版画。
救治黑死病的医生，戴着鸟嘴型面具做为防护办法。
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法国寇马安特林登博物馆的《伊森海姆祭坛画》，表示的是麦角中毒的疫情下，修道院对疾病的救治工做。做品通过基督教新生的主题安抚信寡，必然可以战胜疾病。
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伊森海姆祭坛画
马蒂亚斯•格吕内瓦尔德
《伊森海姆祭坛画》（展开），中心圣坛1490年由尼古劳斯•哈格瑙雕琢，德国伊森海姆圣安东尼大教堂病院礼拜堂，约1510年~1515年。圣坛，彩绘镀金椴木，298.4厘米×250.1厘米×92.7厘米（中心），74.9厘米×340.4厘米（下部小画板），侧翼木板油画，250.1厘米×92.7厘米。
圣安东尼是皮肤病患者的守护神（伊森海姆是科尔马以南15英里处的一个村庄）。在艺术中，猪凡是陪伴着圣安东尼，指的是利用猪肉脂肪治疗皮肤传染。但也招致圣安东尼成为养猪户的守护神,完全与他治病无关的还有，编筐人、造笔人和掘墓人的庇护神（他第一次住做为一个蓬菖人,一种宗教的蓬菖人,在一个空的坟墓）。
在伊森海姆病院，圣安东尼修道院的修道士努力于赐顾帮衬生病和病笃的农人，他们中的许多人深受麦角病的熬煎。麦角病是由食用传染了实菌的黑麦谷物引起的疾病。麦角中毒(Ergotism)，俗称圣安东尼之火(St. Anthony's fire)，会引起幻觉、皮肤传染并进攻中枢神经系统，最末招致灭亡。
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在西方美术史上还有一些代表性的反映瘟疫和疾病的出色做品。
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3.1 《亚实突的瘟疫》
17世纪，法国闻名古典主义代表画家尼古拉·普桑的做品，根据撒母耳记中的描述，表示了孩子趴在因瘟疫死往的母亲尸体上痛哭的情景，表示了人们期看免去瘟疫的愿想。
The Plague of Ashdod, 1628-1630
布面油画，148x198厘米，巴黎卢浮宫
3.2 《拿破仑观察雅法的鼠疫病人》
19世纪，浪漫主义的前驱、法国闻名画家安托万-让·格罗的做品，描画了拿破仑视观察顾亚美尼亚圣尼古拉修道院内传染鼠疫的兵士，表示了拿破仑做为一个指导爱兵如子的英雄形象以及鼠疫病人救治的实在排场。
1804年，布面油画，532x720厘米，巴黎卢浮宫
3.3 Death in the Sickroom
19世纪末20世纪初，挪威表示主义画家爱德华·蒙克的几幅做品用冷色彩衬托了哀痛压制的情感，将罹患疾病的气氛表示得淋漓尽致。
1893, 134cm × 160cm, Munch Museum, Oslo
1895, oil on canvas, 150cm × 168cm, Nasjonalgalleriet, Oslo
3.4 《科学与仁爱》
1897年，毕加索的做品，描画了他的父亲做为医生给生病的吉普赛流离女孩诊治的场景。如许主题的做品在19世纪末十分时髦，和那个时代医疗科技的开展密切相关，表达了固然疾病痛苦，但科技给人类带来了期看的主题。
Pablo Picasso, Science and Charity, 1897, 200 x 250cm
3.5 The Plague
马克思·克林格的版画描画了象征灭亡的乌鸦突然呈现，安抚病人的修女十分震动，整个情况充溢着不详的气氛。1857-1920, From Vom Tode II (Berlin, 1898-1910) Engraving and drypoint, 36 × 31.4cm
瘟疫带给人类心理的冲击通过绘画的形式得到了更好的表现。艺术是对人类汗青的笔录，不但是审美的表示，也是人类思惟、文明的重要载体。
No.2
由瘟疫降生的新主题
因为瘟疫，西方绘画史上降生了一些新的主题。例如黑死病之后呈现了“死神的成功”和“死神的跳舞”的题材。那两个主题都在提醒我们，人无法制止灭亡：前者较为积极，劝导人们既然如斯，此生应勤奋斗争，争取获得好的成果；后者更为悲看，强调无论生前是国王仍是修士或其他各行各业的人，最末都难逃一死。那些跟死神相关的思惟在14世纪十分时髦，与其时医学、科技的不兴旺十分有关，人们面临疾病和瘟疫一筹莫展、坐以待毙，各人的失看和无法能够理解。今天颠末人类不懈的勤奋和摸索，战胜疫情有了新的期看。
《三个活人碰见三个死人》
“死神的成功”自14世纪起头在欧洲时髦。上图选自死于瘟疫的、卢森堡的诺曼底公爵波恩所著册本《圣诗集和时祷书》。画中的死人对活人说：“我们曾经像你们一样，如今的我们就是未来的你们”，那个主题在中世纪晚期愈加时髦。
“死神的成功”系列题材在意大利、比利时、法国和德都城有表示。意大利做品 The Triumph of Death with The Dance of Death 十分典型。画面上方是一个戴着王冠的死神形象以及世间各阶层的人们面临灭亡的力所不及，表白没有人可以战胜死神；画面下方表现了“死神的跳舞”，表达死神陪同了人们的一生，无法遁藏。
Giacomo Borlone de Burchis, The Triumph of Death with The Dance of Death, 15th century, Oratorio dei Disciplini in Clusone, Italy
死神的形象在中世纪逐步固定：一具骷髅拿着镰刀和代表时间的沙漏，有的还会长有一副类似蝙蝠的同党。
《世界的七个时代：死神的形象》是米夏尔·沃尔格穆特为哈特曼·谢德尔的《纪年书》所做的木刻插图，图中表示了陈旧迂腐水平差别的尸体在跳舞，图像下原有一段文字：“没有什么比灭亡更好……”提醒人们，灭亡末将战胜肉体。
巴勒莫阿巴特利斯宫湿壁画，约1446年那不勒斯阿拉贡国王拜托
死神骑着一匹瘦骨如牛的马从弓上射出箭来。灭亡的目标是所有社会阶层的人物，杀死他们。马占据了整个场景的中心，它的肋骨清晰可见，瘦骨嶙峋的头部露出牙齿和舌头。死神刚射出一收箭，射中了右下角的一个年轻人;死神也会在马鞍边佩戴一把镰刀，那是它的典型特征。
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波纳米科·迪·马提诺或波纳米科·布法尔马科有一幅闻名做品《死神的成功》。画面分摆布两部门：左侧是年轻人骑马往郊游，碰着一位蓬菖人，老者给各人展现了别离陈有国王、教士、贵族尸体的三具棺材，尸体肿胀腐朽，年轻人们捂着口鼻；右侧是年轻人在花园里抚琴、吹奏、跳舞的场景。表示了其时面临灭亡的力所不及，人们及时行乐的立场，而天空中的天使和恶魔在争夺人的灵魂，那警示各人，生命短暂，我们应该积极生活。
比萨大教堂的墓园，Buonamico di Martino or Buonamico Buffalmacco(active c.1315-1336)
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《华贵日课经》的一部门是由让·科隆布完成，画面中全部武拆兵士被三个骷髅打得落花流水，也代表了灭亡的成功。
死神的成功的变体
最典范：老彼得·勃鲁盖尔，《死神的成功》
画做前景左下角是被死神挠住的国王，临死照旧心心念念他的金银，右侧是被死神挠住的教士，中间躺在地上睡着的一位穿白衣的朝圣者也被死神杀戮；右边骷髅拉着载满人类头骨的车，车下有一位女子，正用剪刀将手中代表生命之线的纺织线团剪断，暗喻生命的懦弱；画面右下角有一个餐桌，正在宴席的各人被死神打断，右边还有一个像老鼠夹的陷进，人类都被死神驱逐至此，代表人类末将被死神战胜。整个画面的布景是一个萧条的战场，硝烟充满，骷髅大军完胜人类的气象。
Pieter Bruegel the Elder, Triumph of Death, c. 1562, oil on panel, 117x162cm, Museo del Prado, Madrid.
The Dance of Death by the German artist Hans Holbein (1497–1543) is a great, grim triumph of Renaissance woodblock printing. In a series of action-packed scenes Death intrudes on the everyday lives of thirty-four people from various levels of society — from pope to physician to ploughman.
亚当和夏娃被逐出乐园，死神在一旁兴奋地期待
武士和死神屠杀，毕竟难以战胜
一位贵妇遭到死神的帮衬
阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴期间最伟大的画家。他的《启迪录中的四骑士》中有四个骑士，别离代表征服、战争、饥饿和灭亡。此中灭亡能够用刀剑、饥荒、瘟疫、野兽，杀戮地上四分之一的人。那个做品固然没有间接表示瘟疫，但通过死神的形象来告诫各人瘟疫对人类的影响。
那些做品代表了16世纪那个特按时期，西方面临瘟疫表示出来的悲看主义立场。那些情感是对其时世界的写照，代表人们对世界的观点和熟悉，同时艺术家也通过做品讽喻社会现实。那也提醒我们若何对待当下的世界。
但是在西方绘画史上，那只是一小部门，大部门做品以积极乐看的现实主义立场面临人生。由瘟疫衍生的主题其实不都是悲看主义，后期有一些改变。
尸体纪念碑
瘟疫发作期间，良多人只能葬在无名的坟墓或墓坑。出于对那种完全消逝的觉得的惧怕，有前提的人要求在本身的坟墓上留下足够的标识表记标帜。在大约两个世纪里，有钱人在墓顶安顿本身实人大小的雕像。14世纪90年代，呈现了一种新的墓葬形式，次要是主教、红衣主教或贵族下葬时衣冠整洁的形象和实人大小的腐尸像并置，被称为尸体纪念碑（Cadaver monument）。
英格兰最早的腐尸墓属于坎特伯雷大主教亨利·齐切尔（Henry Chichele）。在陵墓的铭文中写道：“我出生麻烦，后来升为主教。如今一病不起，将成为蛆虫的食物……你们身后也会和我一样：满是可怕的尘土、蛆虫和腐肉。”
约翰·菲兹阿兰的尸体纪念碑，第14代阿伦德尔伯爵，死于1435年。苏塞克斯阿伦德尔城堡的阿伦德尔礼拜堂。
"L'homme aux moulons" (man eaten by worms[3]), 16th c. cadaver monument in Boussu, Belgium
马萨乔：《三位一体》，1425-28年湿壁画，佛罗伦萨重生圣母堂。
画面下方是绘造的尸体纪念碑。该做品是西方美术史上已知的保留下来最早运用科学透视法的做品。
免于瘟疫的庇护圣徒
基于各人对免去瘟疫侵染的祈愿，应运而生了两个庇护圣徒：圣塞巴斯蒂安（St. Sebastian）和圣罗赫（St. Roch）。
· 圣塞巴斯蒂安 ·
圣塞巴斯蒂安生活在公元4世纪早期。他和瘟疫的关系源于身遭箭雨却能不死。而西方传统中，箭就和天主倡议的疾病联络在一路。圣经旧约中就有屡次用箭来比方天主的赏罚。如《申命记》（32:23）：“把我的箭向他们射尽。”《诗篇》（64:7）：“但神要射他们，他们突然被箭射伤。”《诗篇》（7:12）：“弓必上弦，预备安妥了。”等等。古典做家和第一次黑死病大时髦中的基督教做家也都将瘟疫比做箭收。已知最早乞助于塞巴斯蒂安的事务发作在7世纪的帕维亚和罗马。
已知最早的表示圣塞巴斯蒂安的做品是现存意大利拉文纳的新圣阿波利纳尔教堂的镶嵌画，创做于大约公元527-565年。另一幅较早的《圣塞巴斯蒂安》，罗马圣彼得镣铐教堂的镶嵌画，大约创做于公元682年
1
南尼德兰画家利弗林克斯
Josse Lieferinxe (working ca 1493–1503/08) 圣塞巴斯蒂安的代祷，Saint Sebastian Interceding for the Plague Stricken，The Walters Art Museum
2
安东尼奥·德尔·波拉约洛
Antonio del Pollaiuolo, 1431/32-1498, Martyrdom of St Sebastian, 1473-75, Panel, 292 x 202.3cm, National Gallery, London
3
提香
St Sebastian c. 1575, Oil on canvas, 212 x 116 cm, The Hermitage, St. Petersburg
· 圣罗赫 ·
圣罗赫出生于法国蒙彼利埃的贵族家庭，大约是在13世纪90年代到1350年之间。在前去罗马朝觐途中遭遇瘟疫，于是，圣罗赫留在托斯卡纳的阿夸蓬登特搀扶帮助病人。数年后，返乡途中身染瘟疫，一条狗为他舔舐伤口，并给他带来食物，最末康复。返乡后被误认为奸细，死于狱中。人们在他身上发现了“天使手迹”，称其升天后将成为瘟疫病人的庇护圣徒。崇敬他的最早证据呈现在15世纪初。他的传说在威尼斯十分时髦。画像中的圣罗赫凡是是站姿，头戴朝觐者的帽子，拿动手杖和扇贝壳，身边有给他食物的狗。左腿裸露，显出腿根部的淋凑趣肿块。
Burial place of Saint Roch, Church of San Rocco in Venice, Italy
在1477年至1479年残虐意大利北部的黑死病期间，人们对圣罗赫的崇敬日益高涨。
威尼斯圣罗赫大礼堂
Scuola Grande di San Rocco
No.3
被瘟疫中断的艺术
1951年，艺术史家米拉德·迈斯出书了《黑死病之后的佛罗伦萨和锡耶纳绘画：14世纪中叶的艺术、宗教和社会》。在书中他指出，黑死病对佛罗伦萨和锡耶纳的艺术风气与内容产生了深入的影响。恰是因为对瘟疫的惧怕让宗教绘画的赞助人舍弃了长达半个世纪的艺术开展，转而回到更传统，也是愈加虔敬和重视精神性的风气。
迈斯认为，黑死病使文艺复兴风气的现实和人文主义艺术开展推延了几十年。但是，更多的美术史家，如汉克·凡奥斯指出，许多关键的艺术家和赞助人因为瘟疫而离世，那才是招致艺术风气改变迟滞的原因。如锡耶纳画家罗伦泽蒂兄弟就死于黑死病，再加上锡耶纳的9人政府倒台，招致对艺术的赞助末结了。艺术史家墨迪斯·施泰因霍夫认为，档次较低的“新赞助人”招致了其时艺术档次的下降。履历过瘟疫的意大利人变得十分关心被人铭刻，那表现在礼拜堂的建造、艺术品赞助和捐赠上。而小我对死后之名的关心间接引发了人类对艺术现实主义的存眷，它将是15和16世纪文艺复兴期间艺术的标记。
乔托·迪·本多内
（Giotto di Bondone, c.1277-1337）
薄伽丘称乔托为绘画艺术带来了光亮。但丁在《神曲·炼狱篇》中的第十一歌“骄傲者成为卑谦者”里写道：契马菩想在绘画上立于不败之地，可是如今得到摘声的是乔托，因而那另一个的名望没没无闻了。在佛罗伦萨大教堂由洛伦佐·德·美第奇拜托造造的纪念乔托的纪念碑。碑文由人文主义者波利齐亚诺撰写：我是使失传的绘画艺术获得重生的人。
最早摘用中心单点透视法的做品之一
The Birth of Mary 1342, Tempera on wood, 188 x 183 cm, Museo dell'Opera del Duomo,Siena
乔尔乔内：Giorgione (finished by Titian) Sleeping Venus. C.1510. Oil on canvas, 111x175cm. Gemaldegalerie, Dresden.
根据瓦萨里记载，乔尔乔内为了赐顾帮衬本身染上瘟疫的恋人，不幸染病往世，年仅34岁。
提香（Titian，1488/90-1576）,《悲悼基督》
Pietà, 1576, Oil on canvas, 352 x 349 cm, Gallerie dell'Accademia, Venice
提香传染了瘟疫，1576年8月27日死于高烧。《悲悼基督》在他生前并未完成，由他的学生帕尔马完成。
西班牙流感
■另一件对西方美术产生重要影响的瘟疫是西班牙流感。西班牙流感从1918年1月继续到1920年12月，全世界大约有5亿人传染，据估量灭亡人数达1700万至5000万，也有人认为可能达1亿人。
奥天时有两个十分重要的画家死于西班牙流感，别离是埃贡·席勒和克里姆特。
Emergency hospital set up in Kansas
01
埃贡·席勒将本身画成圣塞巴斯蒂安的形象。此中的箭不只代表瘟疫，也代表了对他艺术否认的蜚语蜚语。
Self-Portrait as St. Sebastian (Poster for Arnot Gallery exhibition), 1914/15, Indian ink and opaque, 67 x 50 cm, Historisches Museum der Stadt Wien, Vienna
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席勒往世时，《家庭》尚未完成，最后那件做品被定名为《蹲着的夫妇》。画面中是席勒和他的老婆伊迪丝，以及他们未出生的孩子。
Egon Schiele, The Family, 1918, Belvedere, Vienna.
克里姆特是维也纳别离派的代表人物，也是西方新艺术运动的代表，对维亚纳艺术史有着重要的奉献。具有极强粉饰意味的风气对西方现代主义特殊是表示主义产生了深远的影响。
艾滋病与20世纪的美术
20世纪80年代和90年代初，由人类免疫缺陷病毒（HIV）引起的艾滋病（AIDS）发作，并席卷了美国和世界各地。自从艾滋病起头时髦以来，已经有7000多万人传染了艾滋病病毒，大约3500万人死于艾滋病。在20世纪80年代，公家认为艾滋病是一种“同性恋病”，多年来以至被称为“同性恋瘟疫”。有一些艺术家因而丧生，为艺术史留下了莫大的遗憾。
基斯·哈林设想的招贴画：
Keith Haring, Ignorance = Fear, 1989, Poster Collection Noirmontartproduction, Paris.
1990年，哈林死于艾滋病，年仅31岁。
因为艾滋病的时髦冲击了那些已经被边沿化的群体，如男同性恋者和静脉打针吸毒者，他们除了面临疾病之外，还面临责备、仇恨和社会孤立的惧怕。受害者还遭到一个社会的进一步损害，那个社会回绝立即传布信息、将医疗资金用于研究和赐顾帮衬病人。正如沃纳罗维茨在他的回忆录中所写的那样，“当我被告知我传染了那种病毒时，我很快就意识到我也传染了一个病态的社会，那让我十分愤慨。”
1992年，沃纳洛维茨死于艾滋病。
瘟疫带来的对人道的考验也是今天我们需要面临的。疾病让我们必需根究几个问题：第一，人与天然之间的关系（人与情况、人与动物）；第二，人与社会之间的关系（小我与整体）；第三，人与人之间的关系（与亲人、伴侣以及素昧生平的人）；第四，国度与国度之间的关系（平等、泛爱，仍是狭隘的民族主义）。
在那段触目惊心的与瘟疫相关的艺术史里，我们看到了人类的失看和挣扎，看到了许多优良艺术家的英年早逝，而看到更多的是期看和力量。艺术在不竭提醒我们，若何与天然、与社会、与过往相处。我们应当以更泛爱、平等、宽广的襟怀，配合面临挑战，构建人类命运配合体。
期看艺术的力量陪伴人类陆续前进，人类不灭，艺术不朽。
春/风/讲/堂
“春风讲堂”系列讲座以雨课堂形式面向全校师生曲播，旨在使清华学子不只具备临危稳定、沉着应对的勇气，更具有古今贯穿、博学中西的“全人”通识素养。为积极践行社会责任，讲座通过清华大学官方微博、抖音号、快手号、B站号、百家号、新华社客户端、央视频等平台同步对外曲播。
“春风化雨乐未央，行健不息须自强。”校歌里的那句歌词，常常成为清凉岁月里最温热的声音，回响在清华人耳畔。“春风”既是“春风似剪刀”的力量，剪除病毒繁殖的余孽；也是“润物细无声”的温情，化做滋润人心的甜霖；仍是高挥春秋笔的气宇，在汗青的语境中体认当下的世界与国族。“春风讲堂”恰是源自清华人关于“春风化雨”“自暴自弃”的从头阐释。
我们期看，常识的理性和动作的勇气，末将如春风遣散覆盖大地的阴霾；而百年的清华，等待在春和景明之日迎候学子回来。