刺客伍六七：国漫要“大”仍是要“小”
近期最炽热的国漫做品，当属一名“刺客”。
自1月18日上线，国产动画系列“伍六七”的第四时《伍六七之阴影宿命》已播出5集。在其播出平台B站上，不只最新季以1200多万人逃番排在“国漫逃番榜”榜首，上一季《伍六七之玄武国篇》也高居第二。
曾经的“黑马”，现在仿佛有了头部IP的姿势。不外那部降生仅5年的年轻国漫，已经产生了一些微妙的改变。目前第4季豆瓣评分人数仅6000余人，前三季的评分人数均10倍于此。B站的口碑也没有庇护住前三季全数9.8的“无差评”情况。
刺客回回江湖，关于他的传说却逊色了几分。豆瓣上有条高赞评论或许能代表部门看寡的心声：“我仍是最喜好第一季，特有的广东味道温馨中带着搞笑。网展得太开，每个角色都得介绍，不断打打打——那就是一部通俗的动画片了。”
曾经的“伍六七”其实不通俗，它进围过有“动画届奥斯卡”之称的昂西片子节主竞赛单位，摘过白玉兰奖，仍是首部登岸Netflix的中国动画。3年前某音乐综艺里五条人乐队的走红还让《伍六七》成为了少数实现跨圈传布的国漫。
响应地，“伍六七”的问题也不但能映射本身。它的开展能表现近年国漫从“做坊式创做”向“IP化运营”的朝上进步，只是在朝上进步的过程中，一些闪光的工具也在磨损。
又一部“国漫之光”
首季《伍六七》里，原做者何小疯一人包揽导演、编剧、片尾曲做词、男主配音等多个职务，那部做品在造造层面的草根属性可见一斑。
那倒并不是何小疯的童贞做，大学结业前，何小疯把全数精神投进到了毕设做品《小胖妞》里，一部解构童话《灰姑娘》的动画。用他的话说，“其时在网上还比力火”，如今豆瓣上也有8.7的不错评判。何小疯用4年时间、“做完那个就不做动画”的心态把《小胖妞》做到了第8话，随后便沉寂了一长段时间。
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年轻人常见的苍茫也发作在了那位动画导演身上。在校时，他能看到的国产动画情况很差，也“没有收集动画，市道上大多是一些比力低幼的做品”。何小疯在广州美院动画专业的同窗良多都往了游戏行业，他也试过，但“没有游戏公司要”。
“什么也没做”的日子继续一年多后，何小疯突然觉得要起头往做一个新工具，陆续发扬本身讲故事的先天，而通过《小胖妞》他也积累了必然贸易动画体味，《伍六七》即是连系其时的团队才能，在几个“相对能够做”的项目里选出来的。
所谓团队只要5小我，2015年，初期的“小疯映画”在小区里租下一套两室一厅就开工，连剧本都没有。“像我们正站在一个宽广的草原上，你觉得哪个标的目的都是路，但你不晓得往哪边走才是对的。”何小疯其时很爱打那个比方，《伍六七》能够算一部找不到参照物的动画，美术、演出和故事风气都很清奇，找投资谈协做时，对方往往也是一头雾水。
《伍六七》的风气都能够回结为天然生发。像角色外型，除了学校城市教的“要有辨识度”——所以何小疯给伍六七、鸡大保都设想了头上有三撮毛，更多细节是“我画画就如许”。场景美术方面，他最起头只决定了“小鸡岛”既然是个海岛，房子会比力低，其余部门都由对应的同事自在发扬。
更多的偶尔也促成了片中一些元素，好比何小疯先突发奇想让配角将剪刀做为兵器，有了剪刀，伍六七“卖牛杂的”和“发型师”那两个职业也就水到渠成。把他的同伴设定成一只鸡“可能是因为广东人爱食鸡”，再加上肯德基的“白羽鸡”告白频繁播放。而在动画中屡次呈现的插曲《连备胎都不是》，歌名是何小疯和高中同窗聚会时，对方酒后的慨叹原话。
当然，也有一些后来被看寡津津有味的“名排场”是锐意设想的，好比在《阿珍爱上了阿强》的歌声中男女配角不测吻上的那段，何小疯就有意回避了电视剧里常见的“绊到脚”，而是在两人吻前的打戏上下了番功夫。
造造时，小疯映画本没觉得《伍六七》特殊，“到了市道上才发现他人都不是如许的”。所幸《伍六七》仍是碰着了本身的伯乐，啊哈娱乐的开创人邹沙沙看了第一条造造粗拙、粤语配音、讲述希罕的“腿毛君”故事的样片后，立马相中了那部做品，随后啊哈娱乐也不断负责《伍六七》的发行工做。邹沙沙有着“打造20年IP”的宏愿，看到伍六七第一觉得即是：“好喜好那个角色，他好温热。”
兼具恶搞和治愈的《伍六七》火了，那两个特征也是许多看寡爱它的理由。首季《伍六七》用的是单位剧形式，伍六七每集的刺杀目标光怪陆离，如狗族指导“汪疯”、偷内裤的汉子、爱碰瓷的阿婆、深水海盗“杰克船主”等，和目标的互动往往会把刺杀使命搅得参差不齐。但故事城市以热心体例收束，匹敌病魔的少女、敬服孙辈的白叟、顽强顽固的保镳那些角色又能激发看寡同理心。
不管恶搞治愈，背后都离不开《伍六七》所植根的岭南文化。和周星驰片子、TVB剧一脉相承的粤港无厘头诙谐是《伍六七》的一大特征，许多被那种风气感染过的看寡城市对其会心一笑。它偶尔还会呈现动画做品里少有的成人标准，发廊名喊“大保J”、兵器喊“百变gaiba蛋”是标准浮露的蛛丝马迹。另一方面，一个从导演生活取材、充满炊火气、熟人社会式的南国小岛，又总会让所有的矛盾抵触转化为轻松与平和。
从更深的角度看，《伍六七》也具有不俗的艺术价值。知网上有十余篇分析《伍六七》特征的论文，此中一篇名为《国漫现代性与传统性的碰碰与合成研究》的就认为，《伍六七》在内容和形式上都做到了让传统与现代合成。内容层面的表示有在现代社会讲武侠理念、用搞笑诠释当下社会议题等，形式层面则表示在让顺叙和插叙交错、摘用奇异的构图和画风等。
种种特征都化为了对那部剧更具象的承认，包罗斩获奖项、胜利出海，在2021年时，《伍六七》前两季的全网播放量就到达了45亿，被冠以“国漫之光”也只是传布时的常规操做。
不外既然造片方的目标是打造持久IP，做为IP链的内容泉源，《伍六七》动画就还得更新下往，拓展世界看是必经之路。
拓展绝非高耸，《伍六七》从第一季起就有隐躲在“平静”之下的更大世界看，和部门展露过的“主线剧情”。亦有一种声音认为，第一季的根底魅力在于它走了地道的“草根逆袭”爽文套路。看似废柴的配角实在身份是失忆后的“玄武国首席刺客”，最初一集里伍六七“人格醒觉”，“爽点”在打败高科技国的“王子”时得到了完全释放。
那种架构和收集小说里常用的“扮猪食虎”异曲同工，根底、无能但有效。发掘配角出身、对战各路强敌也是绕不开的故事走向。引子已经埋下，看寡也在等待《伍六七》的主线情节，动画第三季间接定名为“玄武国篇”，看似是要收线填坑的一季。
然而第三季更新到第5集时一度停更，故事也并未如人们意料的那样展开，而是眷恋在“大礼国”、“石更国”等“小地图”里，播放过半配角还没抵达题目中的地点。彼时动画的口碑便呈现了一些负面颠簸，也有媒体间接就“剧本松懈、进度慢”询问导演。
何小疯的答复则是，“主线剧情我从第一季就已经想好了，结尾都几乎想到了。我之所以会抉择一些相对独立的剧情，是因为那就是《伍六七》的调性。”
来到正在播出的第四时，“主线”与“日常”的比重矛盾仍然没有得到圆满处理，只是某种水平上，问题又有了相反的表示。此次前3集都聚焦到了主线上，并用大量比以往更精致的打戏撑起了每集时长，随之而来的却是评分和存眷人数都有所下降。
要“牛杂”仍是要“汉堡”？
那些让《伍六七》脱颖而出的特量，和更大的世界看、更精致的动做戏，以至是那条“主线”，都没有太多一定联络。也就只要在配角身份将露未露时，水面之下的复杂漩涡才会吸引看寡的凝视，实按常规热血漫的套路展开，并花篇幅出力往塑造“七大刺客”那种套路式反派团体中的每一位，实在不太有创意。
或许那也并不是主创团队的本意，因而《伍六七》三、四时也会经常“顽固”地交叉一些独立日常篇章，“小鸡岛”则被描摹成了配角充满回忆和眷恋的场合，没有像“新手村”一样用之即弃，而是不时让故事的发作舞台又“绕回来”。
第三季的点映礼上，面临看寡“若何平衡日常搞笑和主线剧情”的发问，何小疯和邹沙沙还都强调了“初心”。何小疯有时以至会因为与表达的内容不契合，告诉同事“你那个画得太精良了”。他更期看在有限篇幅内把故事完毕掉。
不外时下的创做情况显然与《伍六七》刚降生时大不不异。假设将造造上的取舍笼统归纳综合为“小”和“大”，“小”意味着掌握预算、靠创意和风气取胜，“大”意味着拓展性强的世界看、向工业化挨近的消费流程、完全的IP运营流程、精良的画面视效，有许多国漫一起头就是奔着“大”往的。
逃溯起来，“大”的取向和看寡及做者配合的“国漫兴起”情怀有关——有过灿烂、渡过萧条，然后才气谈“兴起”。寡所周知，以上海美术片子造片厂为代表的“中国粹派”曾经站到过世界巅峰，《手冢治虫物语》中还笔录过一段回忆：手冢治虫看着动画片子《铁扇公主》的海报感慨：“日本能造造出那么高程度的片子就太好了。”
《铁扇公主》
到21世纪初，已经转造的上美影两部高程度做品《宝莲灯》和《我为歌狂》只能用悲壮描述，电视台黄金时段根本是日本动画的全国。2006年创刊的《知音漫客》开辟了彩漫市场，2009年拿到融资的有妖气开启了互联网漫画时代，国漫才在漫长的落后期后渐渐积存力量。
2015年《大圣回来》接近10亿的票房佳绩是另一个不能不提的拐点，它不只证明了动画行业有宽广贸易空间，超卓的视效加上新编神话/传统文化的构想，还在影响如今的动画创做。
也从那年起头，腾讯、B站、爱奇艺等平台纷繁在国漫范畴发力，如腾讯从2016年起相继推出《斗破天穹》《全职高手》等热度较高的动画做品，2017年起头的“百番方案”孵化出了《狐妖小红娘》《一人之下》等头部番剧。B站则在2017年开垦了“国创区”，让《常人修仙传》《凹凸世界》等做品获得了更多受寡。
手艺与本钱双重助力下，国漫肉眼可见地进进了规模化开展期。2019年全网国漫播放量过10亿的做品多达10部。据《2021年中国二次元财产研究陈述》，2020年二次元整体市场规模可达1000亿，估量2023年泛二次元用户规模将到达5亿，国漫已经在国内动漫播放上处于支流位置。
只是在开展过程中，似乎只要做“大”才是独一出路，《罗小黑战记》《十万个嘲笑话》那类在“草创期”灵光乍现的收集动画，显得非分特别远远。它们好像街边零售的牛杂小食，和工艺更先辈、流程更标准、还快速管饱的汉堡比起来像是“落后消费力”的代表。
详细而言，国漫做“大”还有两项比力凸起的特征。其一是逃捧“看起来更能表现手艺实力”的3D，那条路在十余年前《秦时明月》《魁拔》停止摸索时，确实令许多看寡深感振奋，但久而久之3D成了头部做品的优选项，《灵笼》《斗罗大陆》《星辰变》《眷思量》等等做品汇成了一串漫长名单。
3D和2D做为动画表示形式本没有好坏之分，现实上3D建模素材还会成为能复用的数字资产，也会削弱做品的风气特征，其过火流行，反而是减缓摸索的表示。
从一些背面案例也能看出，国漫在手艺层面还有很猛进取空间。《全职高手》做为2D动画的代表，有统计展现做品利用的“兼用卡”（反复利用某片段，如《魔法少女》《高达》中的变身）远超一般范畴，1-8集利用135张、共计利用393次，一卡兼用最屡次数为13次，利用起码的1集也呈现了33次。那其实阐明即使是头部动画，也还无法在短期内造造高时长、高量量成片。
另一项特征是逃求IP化和系列化。2022年各平台播放量靠前的许多动画都是续做，《斗罗大陆》《一念永久》《吞噬星空》《常人修仙传》等做品都已经做到了“年更”。
并且在打造IP的构想主导下，国产动画的来源未必是漫画或原创，网文改编占据了很大比重。在二次元浓度较高、动画审美偏传统的B站上，网文改编的《仙王的日常生活第三季》和《元龙第三季》也进进了年度逃番榜TOP3，还有一部是科幻小说改编的《三体》。
寡所周知，日本动漫财产富贵的一大根底是上游漫画的赐与源源不竭。小说改编的动画严厉意义上属于小说IP衍生做，受世人群和“动漫喜好者”不完全堆叠，对国漫开展的现实拉动感化还需打个问号。
值得一提的是，网文甚至网漫，本就是题材分类清晰、合作猛烈的范畴，而不管是原生动画IP的系列化，仍是其他范畴IP挑大梁，都配合指向了“同量化”看感。假设国产动画一眼看往无非男频、女频，热门题材也是玄幻、仙侠、武侠、青春等几种，几显得欠缺立异活力。
当然，国漫逃求做“大”，规模化、工业化的开展总体是积极的。不外《中国奇谭》如许的做品本年热度口碑双高，也证明了风气化、小而美的做品同样能收获海量拥趸。
“汉堡”虽好，但永久有人钟情“牛杂”。