多物种之云：人与非人的共生诗学
文 Article 李新阳 Li Xinyang
图 Pictures 美凯龙艺术中心 Macalline Art Center
“多物种之云”的概念，最早由人类学家西利娅·洛维（Celia Lowe）提出，她将印度尼西亚禽流感疫情比做“多物种云”，研究了毒株和物种是若何与印尼和跨国界时髦病传布、生物平安及国度政治相连系的。那里的笼统之“云”指一种多物种的，充满了限造与可能性的收集，包罗了尚且无法明白的人和非人、社会和生物因素。
2022岁暮在北京美凯龙艺术中心开幕的群体展览《多物种之云》，带着多物种民族志（MultispeciesEthnography）的问题意识，以区别于“自我”与“他者”的体例，集聚艺术的能量，明白指出人畜共患病（zoonosis）或天然危机带来的警示：不只要研究“人与人”之间的关系，也要看到“人与天然”的关系。应当体察以报酬中心的生活中被遮蔽的、隐在暗处的多个物种的保存境遇，深思本身行为，梳理人与其他生命形式浓密的共生关系。以此更好的理解社会及生物收集，成立特殊的连合应对全球时代配合的挑战。
罗梅蒂·科斯塔莱斯，《美洲种》，黑白摄影印刷，铝板及胶合板裱拆（6幅），20 × 30厘米，2013。多物种之云”展览现场
当目光转向本次展览的艺术做品时，艺术家做为类似民族志研究者与萨满的连系体，涉指另一个复杂的动态构造—艺术并非实空的，它的构成和与其相关的认知与评判，也始末和各类生物关系、政治、社会文化交错。而包容那些图像、诗歌与政治的展览，做为一种交换前言，集中、搅和着那些模糊的改变形态，成了一个通过创造性的具象案例预见将来的场合。其间，有关于人类汗青、人文科学、天然史和生物学汗青的新常识，正在一个非线性开展的熟悉系统中生成。
展览叙事分为了四个部门：“云”、“‘菌丝人’”、“共生诗学”和“诸寡、连合与诗学”。现场空间却没有生硬地用那四个章节划分。那或许仅仅是出于对统一空间中影像总时长和布展空间的考量，或许是为了应合多重宇宙之“云”，营造了如许没有强迫批示性量的看展体验。拥有差别天文和文化布景的艺术家，那些已完成的“闭合”做品在空间中与相互相遇，在各自的边沿处松懈开来，并因而拥有了重组的时机。
帕特里夏·多明戈斯，《动物矩阵》，影像安装，21分12秒，2021—2022
展开全文
展览开篇，便揭开了“云”的浪漫想象之下，求助紧急疯狂的暗部。字里行间不竭呈现的“爆”字中，一只浩荡的蘑菇云在脑海中顷时间增至一万三千多米的高度，有着图腾柱一般的柄部和活物一般的菌盖，顶部的白色翻腾、沸腾着升起，嘶嘶做响。在《爆炸，绽放》《绽放，爆炸》两件做品中，仙人掌花的绽放（Bloom）与急剧的爆炸（Boom）并置——人类史与天然的汗青从最起头即是彼此缠绕、联袂共进的。在二楼展厅的角落，一小簇由夜灯与转换插头构成的《晚菇群》（Night Mushroom Colon）隐秘地与一楼的几件做品构成了一个小型的叙事回环。
仙人掌、龟背竹、非洲蒿、龙舌兰，动物是“云”的重要落脚点。动物是鸿沟，也造造着新的鸿沟；它们构成着，也正改动着现有的边界。在影像《需要什么（博得你对我的爱）》（What Does it Take? (ToWin Your Love For Me)）中，龟背竹在异乡继续了殖民主义色彩的规训下，拥有了新的形态。与此同时，那些商品化的龟背竹也创造着景看，为人类翻开一个令人放松和依恋的空间。与《爆炸，绽放》相邻的《美洲种》（Americanas）是一系列拍摄龙舌兰的黑白照片。照片上那种开花后便会灭亡，然后进进漫长合成过程的动物，看起来更像是由人类假装成的。“失往生命”的龙舌兰漫布在安第斯山脉，在“萧条”里生发新的“生命”，天然而然地与萨满式崇奉相连，模糊了魔法与客看现实、生命体和已死物之间的区别。
帕梅拉·罗森克朗茨，《治愈者皮肤（河岸）》，折纸皮肤、纸，28 × 5厘米，2021
精神依附于物量，无形的神异主义借有形世界的生物存在。与此同时，那种人与非人的关系又反过来影响着人与人的联络。不管是生长的，仍是许多被断定灭亡，正消逝着的景看，都不只限于人类付与的社会角色和意义。它们自己是活泼的，与人类活动彼此培育提拔，而且充满主动性地塑造和构成着社会关系收集。
当《亚马逊（祈求者的生长）》（Anamazon(Prayer Growth)）通明底座上的蛇形机器人皮肤被LED灯照亮，蛇的复杂意象也由此展开。在差别的文化中，蛇都具有特殊的含义。从象征无限的古老神话符号衔尾蛇（Ouroboros），代表医学与安康的阿斯克勒庇俄斯之杖（Rod of Asclepius），关乎生命起源的伏羲女娲蛇尾交缠，到展览中《鹰与蛇》（Eagle and Serpent）中的天空与洞窟，《蹦床腿响尾蛇》（Trampoline Leg Rattlesnake）的荒唐情境所指向的“共生”现实，数万年来的标准，与当下那一秒与做品的密切互动，配合构成了展览切磋的人与动物之间的关系形式。展览公共项目“毡团”（meshwork）的第一期讲座“缅甸蟒，从战时饕餮到情况哨兵”也以人类学家的具身体味为此做了详尽的案例填补。
刘窗，《无题（青绿）No.1》，青铜和化学颜料高温氧化，63 × 67 × 147厘米，2016
此外，“缅甸蟒”的主讲人王希言在其关于《病毒博物馆》一书的评论中谈道：“对萨满思惟的摸索，对时髦病的预备都离不开想象（imagination）。‘想象’涉及人类的认知构成，权利关系的泉源，艺术和手艺的开展，以及人和非人类关系的生态。”关于仪式中不成见世界的想象，关于殖民期间的想象，看向未知将来和神异宇宙的想象，以及一种“非人”体验的想象，展满了展览的四个章节。在做品的引导下，看者似乎能够放下一些惯常拥有的视线，给已被形塑的思惟松绑。做为生活在陆地的一种生物，想象着若何从动物、菌群和动物的角度对待世界；复杂收集中的物种到底是若何应对不确定的常态，协同保存的。
“普及的法例。没有任何劫掠，没有任何拆毁，没有任何工具在其生射中被切割，在森林空中上留下血迹。”
— 摘自纳撒尼尔·塔恩（Nathaniel Tarn）的诗歌《林河表里》（Ins and Outs of the ForestRivers）
尤利·奥罗，《向非洲蒿进修》，三通道影像，丙烯、油画板，尺寸视空间而定，14分18秒，2019—2020
在与诗同名的诗集《林河表里》最初一篇的脚注里，我们才得知：写下那本诗集的旅途中，与塔恩一同往往丛林的伴侣不幸往世。是年逾八十的塔恩，把伴侣的身体从丛林中带走。“最初，丛林紧紧裹住本身，停下来自我赏识，然后，歇息。赞颂于本身的标致，它向地球表达附和，它应该陆续，它应该活着，它的生物方船也是如斯。”■（编纂：弥生）
