韩美林：我一生也不克不及分开民族艺术的根

结合国教科文组织和平艺术家、清华大学文科资深传授、清华大学美术学院传授韩美林先生始末相信中国最美、更好的艺术在民间，他把下厂、下乡、下下层时的自驾车摘流行动称为“艺术大篷车”。从山东、河南到陕西、宁夏，从云贵腹地到江浙水乡，再到世界各地，40余年来，韩美林先生的“艺术大篷车”驶过了几十万公里。韩美林先生觉得民间摘风给他带来浩荡的欣喜，创做上的涌动堵都堵不住，他热诚地说：“我做的艺术做品没有一件是重样的，就那一点来说的话，我期看各人承受韩美林的一些体味，那就是下往，再下往。”

韩美林，1936年生于中国山东济南。1955年考进中心美术学院（1956年随院系调整成为中心工艺美术学院的首届学生）。现为清华大学文科资深传授、中心文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名望主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名望会长。

近年来陆续在杭州、北京、银川创建“韩美林艺术馆”，在宜兴创建“韩美林紫砂艺术馆”，积极鞭策社会美育和国际文化交换。创建“韩美林艺术基金会”，投身艺术公益和社会慈悲。2015年获结合国教科文组织“和平艺术家”称号。2016年“美林的世界 韩美林全球巡展”启动，先后于威尼斯、北京、巴黎、列收敦士登、首尔、曼谷等地举办个展，被威尼斯大学授予“荣誉院士”称号。2018年荣获国际奥委会“顾拜旦”奖章、“韩国文化勋章”。2019年，荣获“影响世界华人大奖末身成就奖”。

向岩画进修，向传统文化问道

从1977年起头，韩美林先生的“艺术大篷车”起头行走于祖国的大好河山，“与人民零间隔接触，和老乡们同画、同唱、同舞、同聊、同哭”，开启了向民族民间艺术致敬、向世界传布中华民族传统文化的重要路程。他说：“我期看每年有成千上万的‘艺术大篷车’下乡往，因为那里有俯拾皆是、取之不尽的艺术宝躲。那是中华民族文化的‘三江源’。”

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▲2018年9月，“韩美林艺术大篷车”在南通

1985年，韩美林先生的老友、现代做家张贤亮晓得韩美林先生在全国各地觅访岩画艺术，便邀请前去银川一看。峭壁上祖先凿刻的朴拙图案让韩美林先生震动于那种“古老的现代美”：“我看到贺兰山岩画，顿悟，其时我处在觅觅觅觅的十字路口，它让我有一个转折点，我必需走中国的道路，从那里动身。”而在八十年代，中国大都艺术家更喜好模仿西方的艺术风气，那种从中华民族的古老艺术吸收营养的创做理念在其时反而显得另类。

▲野生动物在雕琢了岩画的贺兰山上

贺兰山岩画位于贺兰山东麓，笔录了远前人类3000至10000年前放牧、打猎、祭奠、征战、娱舞等消费生活场景，一般摘用敲凿、磨刻、划刻三种办法造造图像，此中又以敲凿法为次要办法。贺兰山岩画镌刻于田野，以写实主义的风气为主，表示体例单纯而纯朴，洗练而粗暴，此中动物图像大多从现实生活中能够找到原型。岩画创做者在描画它们时，能以简单的“笔法”勾划出对象的根本轮廓，而又灵敏地掌握其凸起特征，如鹿和盘羊的角、马和山羊的腿等，整体稚朴精练，看之灵动新鲜，展现出远古艺术家惊人的看察力和表示力。

▲贺兰山岩画

贺兰山岩画在艺术上与韩美林先生的逃求非常契合，他有意识地往觅觅有自在气息的、无法之法的绘画风气，如许的风气既精练拙朴，但又十分有现代性，给他的艺术风气带来了深远影响：“忆得三十年前惊见贺兰雄姿，岩画满山，顿觉老叟与贺兰有八世情缘，于是坐定银川，几经往复，此间老夫已走九州大地，深得各地岩画艺术之启发，一日梦醒顿悟，前人之手引领美林几十载艺术之路踌躇迟疑之时，悟性大发，遂下地展纸捉笔，觅其一二，忽觉面前一亮，拍案向天一吼：我的路在那里……没有民族的，不成能走向世界！”

▲韩美林先生在贺兰山察看岩画

2015年12月21日，贺兰山麓的银川韩美林艺术馆开馆仪式上，面向连绵起伏的贺兰山，韩美林先生深深弯下腰鞠了一躬。他说：“那是对巍巍贺兰的眷恋，是对贺兰山岩画所代表的古老文明的崇敬，更是对那方水土那方人的尊崇。”

▲银川韩美林艺术馆

人民大礼堂的骏马图就合成了韩美林先生在摘风过程中构成的风气：“我上往就画，不打稿子，当然如今看有些需要填补的处所， 那幅画马蹄子都没有，岩画上也没有马蹄子，我觉得如许挺好。”

现代做家冯骥才十分赏识韩美林先生的艺术风气：“韩美林的艺术境域是博大宽广的，具有最现代的、同时也更具有远古和民间的文化精灵与审美精灵。”诺贝尔文学奖得主莫言也评判：“我认为韩美林教师身上有十分深挚的中国传统文化的根底……我想，能构成‘风气’的艺术家是很不随便的。一个可以在雕塑、绘画、书法、陶瓷等多方面构成本身特殊风气的艺术家，长短常稀有的。从那一点上来讲，韩美林是现代艺术的奇观。”

不跟着潮水走的韩美林先生不只走遍了贺兰山，还走到内蒙古研究鄂尔多斯的岩画，后来还到韩国、非洲看摩本地的岩画，不竭从各类岩画中吸收营养，提拔本身的创做。

创做天书，为中国传统文化传道

假设说岩画确立了韩美林先生向中国传统文化问道的自信心，“天书”则让他找到了传道的办法。

▲北京韩美林艺术馆中《天书》做品

在“艺术大篷车”的旅途中，40多年来，他从全国各地大量的文物和民间符号、绘画、纹饰上搜集整理出数万个中国古文字字符，那些字符迄今无人识得，他称之为“天书”，那些古文字的神异感引起了韩美林先生孩子般的猎奇心，另一方面古文字古朴、笼统的形象美和现代感也吸引了他的审美目光，激发了他的创做灵感。他说：“其时搜集金文、甲骨文、陶器里面，一些不熟悉的字。古文字学家不要，不要我要。那么简单，那么没有承担，没有条条框框。古老的工具完全能够新生。”

▲韩美林先生搜集古文字的手稿本

他与启功、欧阳中石、冯骥才、季羡林、李学勤、裘锡圭、冯其庸等教师和伴侣配合讨论那些“谁也不熟悉的画”。他在《天书》自序中回忆：“他们看到我下那么大功夫写出的‘天书’都很冲动，赐与了很大鼓舞。”

▲与季羡林先生讨论“天书”

▲季羡林先生为韩美林先生《天书》题字

文字是人类进进文明时代最重要的标记。《天书》收录、复写的文字、符号、图案等，是远前人们在现实生活中所创造的文化遗产。那些字符本来分离在荒原山野、隘口洞窟、悬崖峭壁、渺无人烟之处。韩美林先生是第一个垂青、搜集、复写，而且集中展现和出书传布它们的艺术家。“我写天书时写得很放，以至有些不经意，但字体完完全全老诚恳实地根据前人的文字来。假设是我本身造的字怎么敢喊天书？”韩美林先生对古文字外型和构造中蕴含的性格、神韵和气量的再造，足够表达了中华古文字符号深邃而神异的文化精神，展现出古文字符号超越古代范围的现代意义。那不只是艺术风气上的守正立异，还可以鞭策中华文明的泉源摸索，意义严重。

▲韩美林先生创做《天书》

斗胆用色，让中国色焕发现代感

人们对韩美林先生的画做感兴致的另一个原因是色彩，而他的色彩系统恰是从民间品尝来的。韩美林先生认为把墨色与彩色连系最重要的是“惜色”。“过往在民间，老苍生一年才食几次白面馍馍，过年时候要庆祝，于是就在蒸好的雪白面馍上边画个花儿。用颜色也得花钱啊，就弄来一点点玫瑰红和翠绿，放在小酒盅里泡泡，拿根草棍蘸着颜色在面馍上点个花儿。固然简简单单，红红绿绿，但长短常标致也十分强烈。那不就是惜色如金吗？”

▲生肖《鸡》邮票 韩美林先生2016年创做

他婉言，中国良多画家是学西洋画的，学灰调子太多了，看不起民间艺术，“实给他那几种颜色，他也不晓得怎么抹。可能他不晓得颜色在民间是间接用来表达豪情的。”而扎根民间的韩美林先生，他所闪现的艺术做品反而产生出强烈的现代效果——大红、亮黄、纯蓝等颜色的斗胆搭配，碰碰出绝妙的色彩效果。

▲《象》 韩美林先生2015年创做

“大篷车”隆隆开动的路途中，韩美林先外行里始末拿着“功课本”，笔录着途中瓜代变更的人文光景，搜觅飞速闪现于脑海中的一个个艺术灵感。现在如许的构想本已经积存了131本，里面有陕西的面人、剪纸，云南的扎染，广西的铜鼓，江南的茶艺，还有古朴的“岩画”，神异的“天书”，“艺术大篷车”轧出了一道道深深的艺术辙印，也满载着累累的创做硕果。

▲《水墨马》 韩美林先生 2005年创做

“中国民间文化是我们取之不竭的源泉。我为什么会有那么多的灵感？那么多做品从哪里来？因为我晓得艺术的起点在哪里。”民间摘风大大激发了韩美林先生的艺术灵感，使他涌动出无限创意，他说：“你只要不吝食苦，经常到老苍生傍边往，听他们讲故事，你的创做就不会干涸。”

▲《鱼》 韩美林先生2007年创做

反哺民间艺术，

架一座现代文明与民族传统的桥梁

在摘风的过程中，韩美林先生和同伴们除了发掘、发扬民间艺术外，还成立了多所期看小学，并搀扶那些无设想力量的小厂、穷厂、快倒台的厂，在现代文明和民族传统间架起了一座桥梁。

▲韩美林先生与淄博陶瓷艺人徐月柱一路工做

铜川陈炉镇的陈炉国有个陶瓷厂，韩美林先生设想的工具在那里都是烧造两套，给厂里留下一套，本身带走一套，用那个办法撑持他们。在陈州窑，那个次要消费青瓷和黑陶的古窑，“大篷车”曾扎营扎寨20多天，他设想、学生造造，完毕摘风时，“大篷车”在陈州窑厂里所用的煤、泥料和食宿都逐个给厂里付了钱，并且陈州窑共得到了韩美林先生近400件做品。在河南出钧瓷的禹州神垕镇，韩美林先生把本身的设想图纸留下。

▲韩美林先生在窑厂画图讲解

在临沂前崔庄村，他紧握着四辈烧窑的老窑工谢景岭的手，认真询问着一些详细情状，并决定“我要在你那儿设个点，我要设想好多工具，在那里烧造，让你的土陶工艺走向世界”。在沂南县双堠乡，韩美林先生登门拜见一位农人的女儿刘乃梅，那位会剪纸、刺绣的巧姑娘，剪纸做品曾获全国二等奖，韩美林先生对刘乃梅剪纸中精巧的打刺身手特殊感兴致，说：“我让你到北京的工做室工做好欠好，由我来设想，你来剪，并向盘子上刻。”

▲韩美林先生与临沂民间艺人牛纪义讨论版式设想

在临沂摘风的1个多月里，韩美林先生率领团队设想烧造了浅红、铁黑、银灰等百余种外型各别的陶艺做品，从原始的土窑里降生出了富有时代精神的陶艺之做。并且他们还在临沂陶瓷厂成立了韩美林先生工做室，并将那里的两位青年带到北京韩美林先生工做室往进修、工做，为沂蒙山区培育提拔民间艺术人才。

▲韩美林先生艺术基金会帮助青年陶艺家蒋马祥

韩美林先生说：“我的创做根底，就是兢兢业业地往体验生活、摸索生活、深进生活，在生活中发现的美才是永久的美。我的‘大篷车’之行是文化扶贫、艺术摘风。我是从民族、民间艺术中吸收营养而生长起来的。滴水之恩，当以涌泉相报。”

“中国的艺术家，陕北老奶奶的接班人”

对韩美林先生而言，摘风和“大篷车”之旅不是旅游，不是玩演出，不是搞炒做。“我所见到的一切——草滩、高原、小曲、羊群、马嘶、枯井、涩水、姑娘、小伙、暮老、佝媪，以及喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、辣、看、画、聊、做、哼、讲、捏、剪……还有锣鼓、戏曲、民歌、跳舞、岩画、土陶、剪纸、村长、农人、大官、小官、县长、秘书、司机……信不信由你，下往以后那些概念会让你有天翻地覆的新认知，你会从头构建你创做的艺术典型。”

▲与民间艺人商讨绣片

韩美林先生对民间艺术的爱崇是热诚、虔心的。他称本身为“陕北老奶奶的接班人”。“我跟着中国大地上的‘陕北老奶奶’们是没错的。她们的前方是长城、黄河、长江、喜马拉雅山，那里屹立着千古不灭的龙门、云冈、贺兰山，黑山、沧源、石斋山，良渚、安阳、莫高窟……我本身是‘中国的儿子’。我也大言不惭、心安理得地讲，我是中国的艺术家，是中国‘陕北老奶奶’的接班人。”

在韩美林先生的艺术世界里，民族传统是一种气宇，一种神韵，一种无论如何夸饰变形都难以抽离的灵魂。它不是涂在脸上的胭脂，而是流在身体血管里的血液。

▲与民间艺人一路剪纸

▲赏识民间绣花鞋垫

他主持设想了2008年北京奥运会会徽和不祥物“福娃”，人们亲热地称他为“福娃之父”。

他先后获颁结合国教科文组织“和平艺术家”称号、国际奥委会“顾拜旦奖”“韩国总统文化勋章”及威尼斯大学“荣誉院士”。

他在杭州、北京、银川、宜兴设有四座小我艺术馆，创做涉及绘画、书法、雕塑、陶瓷、设想等诸多方面，并将数千件做品全数捐献给国度供后人研究。

他在书画、雕塑、陶瓷等艺术范畴所获得的成就令世人注目，因其跨界之广、艺术造诣之深挚、以及他明显的个性与浩荡的社会影响力，被称为“中国的毕加索”，但他却自称是“陕北老奶奶的接班人”。

他就是结合国教科文组织和平艺术家、清华大学文科资深传授、清华大学美术学院传授韩美林先生。

为什么磨难反而成就了他的向美人生？为什么他一辈子的创做不重样？他的底气从何而来？为什么艺术家要学会对世界停止独立根究？为什么艺术家必需襟怀大爱？

3月22日，晚7点，人文清华讲坛，结合国教科文组织和平艺术家、清华大学文科资深传授、清华大学美术学院传授韩美林先生特殊专场《纳天为画》，带你走进那位巨匠的超卓艺术世界！