“金牌造造人”李东的坚守：让戏剧不再高不成攀
乍热还冷的三月，戏剧的春天已经悄悄到来。被业内誉为“金牌造造人”的李东，已经早早起头了2023年多个项目标首演及巡演规划。
和影视圈活泼的浩瀚明星造片人差别，在戏剧圈，造造人往往更习惯将本身隐身于导演、编剧等主创的背后。但即使如斯，李东的能量仍通过一部部做品传递给了看寡。
话剧《存亡场》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《罗密欧与墨丽叶》《北京法源寺》《一句顶一万句》《德龄与慈禧》《上甜岭》、音乐剧《隐秘的角落》《缄默的本相》《夜半歌声》、舞台剧《战马》中文版、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、昆曲《1699·桃花扇》、越剧《寇流兰与杜丽娘》、粤剧《广府华彩》……历数李东担任造造人的做品，你会发现，虽然题材海纳百川、融汇中西，但“支流”始末是他勇敢的抉择。
“从我第一天当造造人起，就特殊喜好做支流戏剧。”做为中国国度话剧院的造造人，李东认为，思惟精深、艺术精湛、造造精良是权衡支流戏剧的三个硬目标。也恰是因为坚守如许的原则，让他成为现代中国支流戏剧运做的领军人物。
1.试水戏剧造造人
说起造造人那个职业，需要把时钟拨回到1994年。其时，在中国戏剧市场相当低迷的情状下，中心尝试话剧院（中国国度话剧院前身）抉择和独立造造人谭路璐协做，邀约江珊、史可两位当红明星打造了话剧《离婚了，就别再来找我》，创下三四十万元的票房奇观，以至还卖出了站票，那也创始了中国现代戏剧造造人形式的先河。
“良多人都认为造造人是从民营公司起头的，其实恰好是从我们国有院团起头的，因为阿谁期间各人都在逃求创做机造的变革，引进国外的造造人轨制就成了剧院破解市场困局的一种测验考试。”而彼时的李东，从北京片子学院结业后，先是一头扎进了告白行业，后来进进中心尝试话剧院表演部，刚好赶上了造造人轨制的试水。“说实话，其时没有人实正系统性地研究过造造人，也不晓得为什么要用造造人，造造人事实能给剧目带来什么，只能是边干边理解。”
1999年的一天，李东接到中心尝试话剧院赵有亮院长的德律风，让他往剧院见一位导演，谈谈新戏的协做。碰头之后，李东乐了，本来那位即将调进剧院的导演，恰是他往北京戏校拍结业功课时熟悉的田沁鑫。其时，他对那个女孩最深入的印象是“有毅力”：“老田特殊喜好片子，那会我的班主任是戴锦华，她为了听戴教师的课，从南三环骑自行车到北三环的片子学院，条记记得比我们还认实。”
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就如许，两位老伴侣再续前缘，起头排练话剧《存亡场》。那部改编自萧红同名小说的做品集结了倪大红、韩童生、张英、任程伟、李琳、马书良、谢琳等一批超卓的演员，在首演后更是引发了戏剧界、文学界以及通俗看寡四面八方的热议。国度舞台艺术精品工程精品剧目奖、中国艺术节大奖、中国曹禺戏剧文学奖剧本奖、文华大奖……几乎所有的舞台艺术类奖项都被《存亡场》纳进囊中。有专家评判，那部戏“在二十世纪的最初一年为中国现代戏剧舞台画上了一个完美结点”。而李东曾站在造造人的角度如许定位《存亡场》：“那部戏博得了许多奖项以后，也为我们后来的创做争取了更大的空间和通行证。在那部戏以后，我们再也没有在排戏那件事上，往为获奖勤奋过。”
从此，戏剧界无人不知田沁鑫。而李东也和田沁鑫就此“绑定”，实正走上了戏剧造造人的职业生活生计，并先后获得第七届全国话剧文化奖·话剧金狮奖“运营治理奖”、第九届中国话剧金狮奖“出色造造人奖”、上海戏剧谷——壹戏剧大赏年度更佳造造人奖。他的代表做舞台剧《战马》中文版还获得英国“国际戏剧艺术奖”，李东也是那个奖项的首个亚洲获奖者。
“既然选定了那条路，就踏踏实实干。”在李东看来，“金牌造造人”的标签背后，并非因为他有什么胜利的法门，而是一部戏接着一部戏的对峙，是一次又一次的练兵，以至是对失败的不竭总结，“说到底都是时间的捐赠”。
2.偏心改编典范
颠末30年的开展，戏剧市场不竭开放，造造人轨制几乎已经成为各大院团和表演公司的“标配”。“造造人其实就是一个项目标总负责人，从造造到妥帖到运营，都由那小我来负责，而造造人最重要的程度就是对做品的揣度和抉择才能。”李东认为，“造造人自己是一个高度复合型岗位，但此中最重如果选题。选题指的不单单是剧本，还需要你掌握创做和市场的平衡点。同时，造造人还需要有高度的资本整合才能和沟通才能。”
话剧《存亡场》剧照 摄影 李晏
从《存亡场》起头，无论是和田沁鑫导演协做《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》，仍是和査明哲导演协做《青春禁忌游戏》《青春万岁》，抑或与牟森导演协做《一句顶一万句》《红高粱家族》《夜半歌声》，甚至与英国国度剧院结合造造的舞台剧《战马》中文版，李东担任造造人的大部门做品都是文学或影视典范改编。
话剧《红高粱家族》剧照摄影 孟椿
“我是北京片子学院文学系结业的，文学对我做造造人来讲是影响比力大的。那些典范的文学做品，已经是颠末时间的查验和洗礼后沉淀下来的，自己就有了必然的高度。而对戏剧人来说，现实是在文学的根底上往提炼。”李东毫不讳言本身对改编典范的偏心，但他也深知，改编是一把双刃剑，一旦做欠好，就酿成狗尾续貂，必定会被看寡骂。在他看来，无论怎么把典范打散、拼接、革新，必然要挠住原著的精神内核，那是决定改编成败与否的关键。
假设说导演的职责是掌握做品的艺术操行，那么，若何让支流戏剧与市场相协调，则是李东做为造造人不断在根究的。2010年，李东以一部《四世同堂》，首开话剧大陆造造、台湾首演之先河。该剧根据老舍同名小说改编，由田沁鑫导演，雷恪生、黄磊、墨媛媛、辛柏青、秦海璐、陶虹、殷桃等主演，并以如斯星光熠熠的强大阵容持续在9大城市巡演2个月，创作发明了又一个舞台神话。
其实，三卷本长篇小说《四世同堂》做为老舍“处置写做以来最长的，可能也是更好的一本书”，规模浩荡、构造复杂、人物繁多，问世以来不断被话剧界敬而远之。固然改编难度显而易见，但那也激起了李东的挑战欲：“那个改编的门槛一旦越过往以后，你就把他人挡在外面了。”除了身为北京人对老舍文字的特殊感情，他也坦言，造造《四世同堂》还有更重要的考量，就是期看能通过做一部戏来向《茶馆》致敬，同时也是想在那个过程中摸索京味儿戏在创做上更多的可能性。
话剧《四世同堂》剧照摄影 李晏
筹备三年、斥资万万元打造的话剧《四世同堂》，以新现实主义风气的“新京味”和大时代下小人物的家国情怀，征服了海峡两岸、大江南北的无数看寡，巡演所到之处无不引起强烈热闹反应。更让李东骄傲的是，迄今为行，《四世同堂》仍是中国国度话剧院表演场次最多的原创剧目。“假设说当初那部戏靠明星云集吸引了看寡，那么如今更证明了典范的力量，那部戏演了将近400场，演员换了好几拨，票房仍然特殊好。”
“国有院团掌握着更好的资本，为什么一度排出来的做品没人看？那是必需破解的命题。我做《四世同堂》完满是一次有意识地理论，支流戏剧的目标它全到达了。”通过那部戏，李东再一次证明了本身对支流戏剧的揣度：“支流和市场必定是不矛盾的。”
3.做戏的任务感和乐趣
做为造造人，李东谈起话来始末是构想清晰、语速飞快，曾有人评判他“满脑子拆的是表格和数据”。但如许一个严谨理性的人，有时也会在抉择项目时被“莫明其妙的机缘”击中，突然就有了某种任务感，“我做昆曲《1699·桃花扇》就是如许。”
2005年，刚刚完成体系体例变革的江苏演艺集团，邀请李东往谈协做。“那时候刚好看完白先勇青春版昆曲《牡丹亭》在北京的表演，挺震动的，还现场买了白先勇的书。”在往南京的飞机上，李东一口气看完了那本书，感应心里的某种工具被点燃了。“昆曲的薪火相传，其实就源于一个个善念。在古代，可能是某个员外养了个班子，留下了火种；而如今，白先勇就是把那点星火围拢起来的人。”
其时，江苏演艺集团想过做话剧、歌剧、舞剧，唯独没想过做昆曲，因为变革就要走市场，没人敢往戏曲范畴想。李东却揣度，那项目能成。“跟着中国经济继续开展，传统文化的复兴一定到来。我和老田一筹议，想到了《桃花扇》，正好是发作在南京的故事。”
2005年5月18日，就在昆曲列进世界非遗项目五周年那天，《1699·桃花扇》在江苏省昆剧院召开了发布会。李东还请来余光中先生担任该剧的文学参谋，“他是南京人，抗战期间在大学读过《桃花扇》，慨叹很深。”
后来，《1699·桃花扇》在北京保利剧院的首演十分胜利，被誉为“华贵转身”的“活动博物馆”，极尽昆曲之美。但让李东念念不忘的，仍是其时在江苏昆剧院排演的那段日子。“昆剧院在原江宁府学原址，老田排戏的时候，面前摆着茶，头上就是曾国藩题字的匾额，外面下着雪，朝天宫的蜡梅都开了，一群十六七岁的小姑娘小伙子情投意合。那个画面可能就是我们排戏最幸福的时刻。”
“如今来看，《1699·桃花扇》的创排就是在‘鞭策中华优良传统文化创造性转化、立异性开展’，一旦我们找到了转化办法，传统文化就是一座取之不尽、用之不竭的富矿。”李东把本身对传统文化的理解投进到京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京剧《关圣》、粤剧《广府华彩》、越剧《寇流兰与杜丽娘》等项目中，让古老的艺术再一次冲动现代看寡。
在李东的职业生活生计中，良多好戏都是在如许的“任务感”差遣下降生的——
为了进修英国戏剧先辈的创做体例、造造体例和运营体例，他往英国国度剧院“上了三年学”，末于在2015年把现代世界舞台最有影响力的舞台剧之一《战马》引进中国市场，为行业树立了新的标杆；
因为想测验考试把红色典范题材停止具有现代审美的转化，他为话剧《上甜岭》搭建了国内戏剧的最强阵容，并请来片子《八佰》《我和我的祖国》的特效团队，试验性地将爆破手艺移上了话剧舞台，营造出好像亲临战场般的震动效果；
有时候那种“任务感”愈加地道简单，好比造造《德龄与慈禧》，他的初心就是帮卢燕教师圆一个再度扮演慈禧的心愿。92岁的卢燕，当红的郑云龙，实力派的濮存昕、江珊和黄慧慈，金牌编剧何冀平，操行担任的香港话剧团和天津人艺……如许的黄金班底，使得《德龄与慈禧》成为近年话剧市场的封神之做。
“做戏其实是很不省心的，每个戏城市碰着方方面面的困难，过程会很煎熬。但做戏又是一个创造性的过程，很有挑战，也很有意思。”虽然走上造造人那条职业道路最后是剧院的安放，但李东在那么多年的工做中也找到了此中的乐趣。“每部戏都让我有时机走进一个全新的范畴，通过一部新戏似乎翻开了一个新的世界，我的人生更丰富了。”为了做话剧《明——明朝那些事儿》，他在那段时间就专注研究明史；做《1699·桃花扇》的时候，他亲身跑到木渎古镇走访苏绣老艺人，确保剧中200套价值百万元的戏拆全数摘用手绣；接下来做谍战题材，他又起头研究摩斯密码和阿谁年代的特工生活……恰是如许一次次带着猎奇的摸索，为他20多年的职业生活生计不竭充电。
4.戏剧不再高不成攀
李东造造的做品不只部部都是大IP、名导演，和他协做的明星也能够列出一长串。辛柏青、袁泉、陶虹、徐峥、秦海璐、张丰毅、雷恪生、黄磊、奚美娟、黄宏……李东抉择演员的原则只要两条：一是会演戏；二是契合角色设定。
在他看来，明星话剧应该是一个正向的概念，也是支流戏剧的标配。“大造造需要用明星来吸引看寡，但明星也是柄双刃剑。”根据他的体味，梨园子弟能够演影视剧，但纯影视演员假设没有颠末戏剧操练，是绝对上不了舞台的。“好比我们抉择郑云龙，固然他是因为综艺火了，但他自己是很好的音乐剧演员，在舞台上是游刃有余的。”
聊到和明星的协做，让他印象最深的仍是20年前和辛柏青、袁泉、墨媛媛、陶虹一路排《狂飙》的日子。“那会儿各人排戏实能拿出时间来，两个月里天天在一路，一点点魔术磨出来，那种创做过程是特殊豪华也特殊享受的。其时各人还坐着火车卧展往南方巡演，一路上有笑有闹，特殊好玩儿。”近十年，李东能明显觉得到一种急躁之气，拍影视、录综艺，再加上带货，弄得每小我时间都特殊严重。“但我觉得如今又有一种回潮，可能那就是物极必反吧。”
更大的改变发作在创做主体和戏剧形态的改动上。“如今处置戏剧的机构特殊丰富，既有传统国有院团，也有民营公司，还有独立艺术家。一些剧院也从单纯的表演场地起头往艺术中心标的目的开展，介进到剧目标孵化和创做中往。”李东重视到，当下的华语戏剧还有一个重要趋向，“它以各类形态呈现，不只是在剧场里，也以‘新空间’的形式深进到我们的生活中，以至以戏剧节的形式和休闲旅游连系在一路。那给年轻创做者供给了更多的时机，让戏剧不再高不成攀。”
因为推出了包罗《上甜岭》在内的浩瀚红色典范话剧，李东对运营红色典范IP有着本身的理解。“一部好戏的原则，起首要看‘三性’——艺术性、思惟性和赏识性，再就是‘三精’——思惟精深、艺术精湛、造造精良。”在他看来，当把那些原则放到一部原创红色典范戏剧时，得处理好三方面问题：起首是拔取题材；然后是若何从一个题材切进，找到一个合适舞台剧往表达的话题；最初也是最次要一点是完成现代审美的转化。“面临红色典范那座艺术富矿，你要让今天的看寡爱看，就必需有现代审美的转化。”李东认为，越是在业态多元开展的时代，越是要坚守戏剧的艺术性。“娱乐化的做品是贸易戏剧的一收，那没弊端；但反过来，戏剧对思惟的启迪、对心灵的安抚，不克不及没有。一个健全的市场应该是分层的、丰富的。”
过往一年，李东经常在前门地域溜达，钻胡同、访会馆，揣摩着能不克不及为“演艺之都”的建立奉献点造造人的伶俐。“北京的艺术资本是极其丰富的，如今可能需要做出一个暗语不大、影响力特殊的项目，给行业带来一种示范效应。”他透露，本身正在和北京天桥艺术中心协做，将在剧场里的一处新空间打造一部给孩子们的沉浸式表演，“那将是中轴线耽误线上，一个新空间新业态的新创做，会十分好玩。”
（原题目：李东：“金牌造造人”的坚守）
来源：北京日报 记者 李俐
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