专访｜李乃文：演员要像沙子一样柔嫩
有人问李乃文，为了《我们的日子》里王宪平那个角色，做了什么预备？李乃文笑，我都预备了40多年，还不敷吗？
算起来，李乃文确实是在阿谁时代生长。他是天津人，在宁夏出生，食百家饭长大，就跟剧里的王雪花一样。
《我们的日子》剧照，李乃文 饰 王宪平
李乃文觉得本身很幸运，也很幸福。从中戏结业以后，他不竭在演戏，从话剧舞台到片子电视剧，涉及各类题材和角色类型。翻阅他的做品，数量令人赞颂。不只有数量，从最起头，他演的角色就总能令人记住，演技不变踏实，完成使命的同时，保有本身的特色。
前段时间的年代剧《我们的日子》一开播，他演的王宪平在老婆刘淑霞产房门口喊着用炸碉堡的心态生孩子，上了热搜，那一下，军人王宪平的人物就立住了。没多久之前，他在《回来的女儿》中扮演90年代爆发户王重江又心计心情深厚。两年前，他在张艺谋片子《悬崖之上》演的鲁明则是高级间谍……能够说，李乃文留下的角色比他本身人气要更高。
如斯“劳模”，他也不觉得怠倦。他在转场间隙承受记者的德律风摘访，到了拍戏现场，还会颇有兴致地拍张照片发到摘访对话框，介绍说，“那是我们拍戏时用的火车”。连轴转累不累的问题他压根没想过，在他的印象里，从第一天正式进进了中戏，他就觉得本身“如鱼得水，似乎找到了本身的六合”，所以，“做喜好的事永久不会觉得累，就像玩就不会觉得累，因为喜好。”
实在的量感
李乃文在差别戏里的逃求差别，关于《我们的日子》那部戏，“特殊实在”就是他感触感染到的，和他必需闪现出来的特量。
“王宪平实在到你会觉得他就是你，我能想象得到他的实在存在。我之前问过我们的编剧教师娟子，你写的那小我是你爸吗？她说差不多，李小冉也说跟她爸特殊像。”为了闪现出实在感，王宪平的衣服都是外型教师从家里亲戚压箱底的衣服里翻出来的，如今做不出那样的量感。
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《我们的日子》剧照
一走进现场，看到那些破立柜、折叠桌子，包罗咯吱咯吱响的门和床，五颜六色的大棉被，李乃文一下就穿越回阿谁时代。他和李小冉有时候就穿戴破秋裤在现场溜达来溜达往，也掉臂及形象了，实的像在家里，也实的就像过日子一样演戏，有时候拍完床上聊天的戏，他们就痛快不下床了，接着靠在床头聊天，“小冉开打趣说我是她那辈子里面见过穿秋裤最多的汉子。”
那点滴细节天然流露带来的实在感让年代戏具有量感。“我们的大部门剧照都是拿菲林拍的。菲林相机实的是不成控，拍一张是一张，全都留在菲林里了，过曝了，光太多了等等，但那就是实在嘛。”
李乃文强调，情况、服化道是现场功夫，但他更垂青那个剧本的实在感，因为那个故事里充满“成见”。
《我们的日子》剧照
“那戏里其实没有坏人，我们实在的生活里，坏人也不多，但是在剧中，我认为杨大山就是坏人，只是看寡看到的杨大山绝不是坏人，那也喊实在，因为我们生活中会有良多成见，有各类主看的揣度，会产生一些误会。所以，我们老是只看到生活的一面罢了，但是生活是有良多面的。”
当然，那个实在的成见也折射在配角身上。王宪平是一个暴脾性的军人，爱发火，他的特征很明显，也有阿谁时代最普及的北方男性身上的大须眉主义。那小我物有趣之处和更大难点也在于此，“在情商那么低的情状下，怎么才气让像刘淑霞如许的人爱他？其实有时候刘淑霞是承受不了他的。”李乃文只能尽量挠住王宪平懦弱的时候往展示他的爱，人物被成见和偏心一步步丰富起来。
《我们的日子》剧照
“他就是那么厌恶，所以他很实在”
演年代剧要逃求实在，就无法避开时代局限性。王宪平是一个在当下其实不讨好年轻看寡的人物，他身上的大须眉主义如今是会被全面责备的性格。李乃文阐发说：“那是那一辈男性的共性，是时代的产品，咱也不克不及说是弊端，他的沟通体例，考虑问题的角度，都不是特殊适宜。对女性来讲，你为什么欠好好说话？你为什么不换位根究？但他只会用一个特殊间接的体例往表达，良多时候原来是好意，成果办了坏事。其实北方人大部门都是曲男，如今比阿谁时代要好良多，但是仍然存在。我觉得女性考虑问题的角度或者深度都比男性要好。”
《我们的日子》台词鼓吹照
即使人物因而显得不讨喜，他也不认为要把那个弱点拿掉，恰是因为那点大须眉主义，才是实在的时代局限性。
“我也看过一些评论，说王宪平太厌恶了。但是我想说，对，他就是那么厌恶，所以他很实在，戏里边没有伟人，没有圣人，只要人。剧本就是那么写的，我承受他，我也尊重他，我也尊重编剧，尊重那种人的存在。”
他往豆瓣，也看弹幕，看到无数人因而说弃剧，或者责备那种性格过时陈旧，给出负面评判。他不太在意演的角色能不克不及讨好到看寡，“人物自己就是如许的，剧里没有往评判那是好是坏，不往展示对错或好坏。说实话我不会在意（那些评论），因为我是办事于那个角色，而我就是想让那个角色不完美。”
有时候他特意往豆瓣看看差评，以至揣摩评论者的心态。
“我年轻的时候喜好看好评，但好评往往不太实在，但反而欠好的或者是隐恶扬善的评判，一是可以实在的反映出来做品到底是好仍是欠好，同时也能看出对方的心态，他不想面临实在的‘瑕疵’，但我敢。那个工具能回避吗？假设你想朝上进步的话，就什么都别回避。”
《我们的日子》剧照
他看的差评不但有说大须眉主义的，还有人评论，生孩子难产，老迈又出安康问题，那个剧让人恐婚恐育。李乃文的心态倒挺有趣，不只不生气，还能慢吞吞地回怼。
“假设觉得那个戏就让你惧怕了的话，可能心智还需要再磨练，仍是不敷成熟，看个电视剧都能吓成如许，生活傍边会有更多工具让你承受不了，但是你还仍然要往面临，所以我也挺替他们难受的。每小我都要往面临明天的日子，谁都不晓得明天会给你什么。”
“有的人还说太狗血了，但那时候我们演话剧，最经常说的话就是生活永久比电视剧还超卓，生活永久给人良多欣喜，可能是实的欣喜，也可能是带引号的‘欣喜’，但是我们都要往面临。”
“有的时候回头，停下往返头看看，感触感染一下”
年代剧的错位很有意思，我们总能在足够接近实在的年代剧里看到王宪平如许，当下会被负评的人物，但同时，年代剧也是很多年轻人频频在刷的国产剧。
李乃文觉得，那是因为人的素质不会变，“阿谁年代的仁慈和如今的仁慈，详细表现可能纷歧样，但是根是一样的。”
《我们的日子》剧照
“当我们体味不到阿谁年代的人的时候，你看一眼，就晓得地道的感情是什么样，不要渐渐忙忙老是看明天我要挣几钱，有的时候回头，停下往返头看看，感触感染一下。今天我还想，把30多年前看的小说，路远、王小波的做品，都拿出来再看看，通过做品或者通过册本，体味一下阿谁时代，关于我们来讲不是坏事，可能会让我们更大白该若何往面临本身的明天或者是今天。为什么年代戏仍是有挺多人看，阐明想要回头看一看的人还挺多。”
回到王宪平身上，李乃文在演之前就想大白，他的目标起首是让看寡能对号进座，不管长处缺点，先足够实在到像看到了本身的父亲、哥哥的样子，给看寡一种熟悉的冲动。其次，在错位的时代里，回头看看本身的晚辈。
《我们的日子》剧照
“我身边的伴侣有天跟我碰上以后，说看完那个戏做的第一件事，就是搂着本身的妈妈说我爱你。那么那个戏的价值天然就闪现出来了。回忆是一方面，回味可能是更贴切的一个词，回味是指对当下本身关系的息争，跟本身息争，跟家人息争，跟本身的生活息争。”
现实上如今年代剧逐步式微，李乃文觉得虽然本身根究诸多，但不能不认可，做出好的年代剧十分困难，“良多细节的复原度是要十分高的，包罗服拆道具、台词、阿谁年代人的感情、各人仁慈的天性……看你怎么往表现，让看寡可以承受，那个是最重要的。阿谁年代能写的工作太多了，但是良多工具我们又很难表示，在有限的创做框架里，要展示阿谁时代的大水，大布景，又要把属于个别的故事表现出来，那就很难了，那就只能发掘生活中的点点滴滴，实的很不随便。”
演员要像沙子一样柔嫩
良多演员在演出道路上都有阶段性，差别期间对演出的认知都纷歧样，但李乃文认实根究后，他觉得本身没有所谓明白的阶段或改变，哪怕有差别，也是取决于戏外人生的履历差别，从一起头学演出，演员的目标就是接近最实在的，人物的反响。
至于如何才气实在？就拿比来那部戏剧举例，《我们的日子》里，刘淑霞的母亲得癌症，李小冉没有哭闹，李乃文重视到很多弹幕说，刘淑霞那时候怎么不哭呢？是不是豪情不实？
《我们的日子》剧照，李小冉 饰 刘淑霞
“其实那个认知可能会有一点偏颇，当我们全家人得知我父亲生病的时候，每小我日子仍是照旧过日子，该治病治病，不会一下就哭得稀里哗啦，不要认为没有哭就不合错误，每小我的生活立场纷歧样，包罗剧里的姥姥往世，我和小冉说，我父亲往世，我母亲一滴眼泪都没有掉，因为我在外埠拍戏，当天我就赶回来，我就晓得我不克不及在我母亲面前哭，每小我心里都在隐忍，但是我看到我母亲的一刹那，她的眼睛是干的，一点眼泪都没有，但是我能看到她的眼神是空的。陪同本身几十年的老伴，相亲相爱相依为命相濡以沫的爱人，突然分开本身的时候，心都是空的。什么时候哭的呢？后来她给我打德律风说，两年以后，她一小我在家的时候，突然就瓦解了。那个是实正的生活。我在现场也和小冉分享了那个实在的过程。”
他认为，假设没有那个履历，或许通俗人城市觉得，面临家人得了沉痾，“应该”会是什么反响，那种“应该”其实没有人教，而可以表演无限接近实在的反响，只能来自本身履历过，“演戏跟人生一样，看书也好，履历也好，都是点点滴滴积存的，潜移默化会影响到你，所以差别时候关于所塑造角色的那种深浅度可能也会有改变，每小我的履历都纷歧样，所以谁也不要用本身的目光往断定实在与否。”因而生活自己对他而言，就是他做演员道路上的财产，“要看你怎么往悟了，我只是擅长往操纵履历。”
那种操纵，李乃文称之为“自省”，“不只是工做上的自省，是生活里每时每刻全方面的自省，那对演出是有搀扶帮助的。”
《我们的日子》剧照
至今他也在根究，对演员而言，应该走近角色仍是把角色拉近？但他觉得，不管远近，做为一个演员来讲，起首要具备一个特征，就是要柔嫩，“要善待每一个角色，把它当成是你的伴侣，从良多方面往领会他，假设剧本没有给到，就要脑补，不论是笔头上仍是脑子里往描绘，要实逼真切要能大白他领会他。或者说，要能换位根究，站在他的角度往对待戏中的一些人一些事，找到准确的人物关系。”
“演员要像沙子一样。”有时候和同业讨论演戏，固然“到底什么是好的演出”那一课题没有结论，但至少得先好像沙子般柔嫩，“每个角色都是差别外形的容器，沙子能在差别容器里酿成差别形态。”
“他们不是专业的，但我们是”
但那种“改变”里有需要对峙稳定的工具，好比在差别时代里，看寡喜好什么样的演员都不太一样，几年前看寡大夸特夸手艺流，不久后似乎又时髦实在感，当下看寡又喜好抠细节，看人设。李乃文演了二十多年戏，不觉得演员需要因而往改动本身的专业揣度，自己根据差别导演差别剧组，都要做调整。
李乃文（左）在《我不是药神》里扮演医药代表
“演员喜好的和看寡要求的，不存在有矛盾，第一要看是什么样的戏，第二面临的是什么样的角色，每个戏自己就有差别的演法，要跟导演往沟通，看他要求你是天然的，仍是有张力的，一个戏的风气要同一，整体是导演在掌握，我长短常尊重导演的。一个戏出来以后，里面的方方面面是有‘唤吸’的，‘唤吸’要顺畅，看寡看着才温馨，所以说我认为，没有什么角色我必需要怎么演的问题，我没有一个特定的概念，要看唤吸的需求。”
假设看寡实的有对演戏办法的爱好区别，他倒觉得，也应该由演员往引领，“文艺工做者本身是有责任的，要把好的工具带给看寡，在潜移默化里影响他们的审美，不克不及一味往迎合，不克不及一段时间时髦什么就演什么，有些看寡说喜好特有张力的，你就往演那样的，不克不及如许，原来看寡的口味就同心协力了。演员得有一个关于本身职业的认知度，要晓得你本身到底是谁。审美总会渐渐进步的，你得好的工具往带看寡，他们不是专业的，但我们是专业的，应该是我们往影响看寡，而不是让看寡影响我们。”
李乃文（右）在《集结号》里扮演九连爆破手吕宽沟
那种责任感也包罗挑选出足够好的角色闪现给看寡。李乃文挑剧本并非随意看看，是要费一番时间的，“要看他身上的故事精不超卓。不但是面前的，还有他死后的故事。”他会对角色停止反推，通过剧本给到的人物，他的行为，反推他为什么会如许做。有的角色可能眼下做的事有意思，但是推背后，那小我物推不动，那就没什么意思了。“在我的字典里面，没有纯坏的人，老是有原因的。只要坏，没有人道的另一面，那小我物就太薄弱了。”
李乃文强调，演员到最初拼的是文化，是理解才能。怎么才气具备那些才能呢？“那就要多看书，多看片子，要增加本身的阅历，最初才可能有才能往解读一小我物。”在他拍戏如斯“劳模”的情状下，仍然连结看影频次，而且十分跟得上时代，摘访的当下他就选举了片子《西线无战事》，而且提及要回往补课电视剧《平原上的摩西》。
父母差别通俗的教导
李乃文在差别的摘访里都提到母亲的影响。
母亲是一名话剧演员，从小在潜移默化下，李乃文萌发了做演员的心思。到了高中，他在市重点学校，固然放在全市范畴，他数理化功效不错，但放在本身班级里，是令班主任头疼的存在，最末他决定报考中戏。
李乃文在电视片子《我是动物人》（2010）里扮演报社记者刘聪
虽然从小就在台上台下看母亲演出，但报考过程其实不顺利，昔时他只能做为公费生进进中戏。某种水平上，那件事实正给李乃文带来了人生上的大转折。
那是经济形势其实不好的时代，每家能拿出来的钱都很有限，公费生一年膏火几百块，而本身家要一会儿给出5000块，那种压力对父母而言有多大，相当于要借钱上学。李乃文七上八下，压力很大，心里十分难受。母亲找他谈话，“她告诉我起首别有压力，其次提一个要求，期看我上了那4年大学之后，让教师认为让我公费是错的。”李乃文觉得母亲十分伶俐，“不会给我压力，同时还给我动力，用她的体例让我一下就轻松了，同时还有了一个目标。”
李乃文仅用一个学期，就实现了母亲的要求，学期末的报告请示表演，小组排戏，李乃文参与的小组都让教师很称心，而且在每个组他都是主力。教师当着他和母亲的面，都表达了赞扬以及“懊悔”。
那倒不是李乃文有意较劲的成果，现实上从他在中戏第一天上学起头，他就像一条鱼回到海洋，那是在享受，不是在进修，在演出范畴里的游刃有余，让他丝毫没因为“公费生”那个身份思疑本身。
李乃文在电视剧《恋爱的边陲》（2018）里扮演宋绍山
那种自信安然平静，不只来自他的先天，也和父母从小的教导息息相关。
“我小时候总移家，阿谁时候一移家就得转学，我曾经转到一所小学以后，班主任特殊不喜好我，不晓得为什么，我在他的眼里就是特殊不听话。但是我父母晓得以后不会觉得是我的错，我转过几次小学，除了那个学校之外的教师都喜好我。他们相信我，为了让我不要自大，一个学期以后他们就决然决然让我转学了。”
那种相信给他的影响，远远大于母亲在专业上给他的影响。同为文艺工做者，母亲很少和他讨论演技上的问题，更在意的是他的为人处世。
李乃文记忆犹深，刚起头演戏时，有人在路上认出他了，他当场很欠好意思，一严重就下意识躲开了。母亲对此很不兴奋。李乃文迷惘，从小父母都教导他，为人要低调，那时候认可不是显得很高调吗？母亲给了他另一种角度的谜底。
“人家认出你来了，阐明你演得还不错，那是对你塑造角色的一种必定。但你不认可，其实也是一种变相的似乎把本身和其别人区别开来。但演员也就只是一个职业，跟老苍生其他职业只是分工差别，性量差别，但其他方面是一样的，不认可就是你心里认为本身是特殊的。”
李乃文（左）在《回来的女儿》里扮演王重江
有段时间因为拍戏，李乃文和家里的联络变少了，父亲静静告诉他，快给母亲打个德律风，母亲认为他那是“膨胀了，觉得本身忙到能够不管家人了”。
“演员也就只是一个职业”那个看念也实其实在根植在李乃文心里，演戏那么多年，碰着大大小小的事，他对演戏的立场不断没变，“他们让我晓得本身的职业认知到底应该是什么。不克不及膨胀，也不要过度自大，心态摆好，那一点对我影响很大。”
李乃文觉得，演出那一行，自己更多是靠悟性，“师傅领进门，修行在小我，演出是属于小我的，并世无双。立场问题摆正了以后，剩下的路本身往走吧，他们是开放式的教导看。”
大导演的人格魅力
比来两年李乃文接连拍了张艺谋导演的《悬崖之上》《安如磐石》，对张艺谋深感钦佩。
“因为疫情，我在山东有一个戏没有拍完，要回往补拍，其时正在拍《悬崖之上》，我就跟他（张艺谋）说得请个假，他立即说能够理解。但晚上要跟B组导演还有动做批示开个会，把时间安放沟通一下。当天我们拍到凌晨两三点，第二天造片人跟我说，回往后张导连夜开会讨论，第二天他告诉我能够告假三天。当天晚上我们又拍了一个大夜，张导团队的人告诉我，从没见过导演如许，一遍遍拿对讲机，亲安适催时间。那个事让我特殊冲动，因为他晓得每个剧组都不随便，也晓得演员在那个时候是最难的，欠好意思再催时间，于是他本身主动催，情商特殊高。他那么大名气的导演，却尊重每小我，可以换位根究，设身处地晓得你的难处，尽可能搀扶帮助你，那就是人格魅力。”
李乃文在《悬崖之上》里扮演鲁明
李乃文觉得每个协做过的导演都令他收获颇丰，出格是在职业上继续多年不竭付出的心力，也让他慨叹。
“他们太爱本身的职业了，张艺谋、陈凯歌、冯小刚导演，你通过他们似乎不知怠倦能看得出来，不断连结高强度的精巧工做。他们能够24小时不断在拍戏，每个镜头怎么弄，要跟每个演员说说演出，方方面面，他们在本身的范畴里是不晓得累的。日常平凡我也会看察，凯歌导演日常平凡天天一大早第一个到，最晚一个走，演员有歇息的时候，导演没有歇息的时候。张艺谋导演也是，每时每刻都在现场盯着，回往以后还要开会，讨论明天的剧本，还要往机房看粗剪，不称心的话怎么往修改，你想他能有几个小时睡眠？他已经70多岁了。那是他们的共性，我很钦佩的一点，也在鼓励着我。说白了干事情实的要有一个好的立场，没有立场的话，什么工作都做欠好。”