什么时候中国产电视剧，才气实正的“狂飙”起来了
不克不及“狂飙”的国产电视剧
如今关于反派演员们的更高赞誉就是评论中有人说“提出要严厉查抄，不克不及像演戏一样”。
在《烈日灼心》中演出原始录像感，王砚辉并没有像演出；《红高粱家族》里唱的也不是。《征服》中买瓜问能否保成熟孙红雷可不像演戏；《破冰动作》中“塔寨东叔”王劲松可不像演戏；以及近期《狂飙》中扮演“绝命鱼贩”高启强一角的张颂文，看起来也不象演戏。
张颂文，一个苦了几年绿叶的副角，完满是《狂飙》带火的。以及该剧关于政商关系，社会生态，时代风貌的塑造、对人物宿命和底层保存境遇停止了实在描画，同时使看寡熟悉到，国内并不是贫乏优良的演员，实正紧缺的，仍是那些让张颂文大显神通的精品剧。
但是，令人可惜，《狂飙》后半部门情节发作了显著改变，充满前后矛盾，逻辑不服衡，就连口型也不准确，有的镜头别扭得能够使看寡脚趾抠地，构成三室一厅。《狂飙》中的“大咖”们都是在用一种极其夸饰、极端的体例表达着本身对社会现实的不满与责备，而不是用理性根究的立场往审阅现实。那使那本应封神之做烂尾而往，豆瓣评分亦由9.1降至8.5分。
《狂飙》高抛低吸，提醒各人：国产剧的“神做”其实不常呈现，豆瓣2.1分的《东八区的先生们》，它是近十几年荧幕上的根本盘。
受寡的目光雪亮，耐烦却有限度。在无《白夜逃凶》的今天，见不到《隐秘的角落》了，缺《缄默的本相》时，赐与端的退化，在使看寡不再神驰国产剧的同时，是迫使每小我捡起流金岁月中的遗珠，从逝往的岁月中打捞典范之做。
抖音中，良多影视账号都将典范的老剧停止了再编纂，《大宅门》、《雍正王朝》、《兵士突击》、《我的团长我的团》动辄上亿元播放，以至《封神榜》、《水浒传》、《过把瘾》等90年代电视剧也再挖，以供受寡频频体味。
在B站，up主喜付与老剧全新传布内涵，丁元英在《天道》中深邃莫测，《征服》中，刘华强保熟瓜，在《情深深雨蒙蒙》中，鉴茶和反PUA，《三国演义》中恬不知耻的王者司徒，借助互联网弹幕，鬼畜文化等，在差别代际逃剧中酿成通用语言。
B站《天道》各类视频
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就给人们供给“精神食粮”那一方面来说，近年来，国产电视剧明显缺失。在电视文化范畴里，国产剧始末处于弱势地位。一方面与几十年前比拟，国产剧无论是在经费上仍是在硬件上能够说鸟枪换炮、今非昔比；另一方面，国产剧在市场中所占据的份额却非常有限，那一点也能够从近几年热播的几部国产电视剧身上窥见一斑。但是另一方面，关于“尊重看寡的智商”的问题，国产剧似乎没费什么劲。
并且靠着一寡烂剧的陪衬，有些电视剧原来就经不住琢磨，还会拔高“封神”。“烂片”，是一个很随便让人产生审美怠倦的词，但它对看寡来说却又有着特殊意义，因为它们老是能带来一种特殊的感官享受。照实量为“爽剧”《琅琊榜》等，老是能混在《大明王朝1566》、《走向共和》所处严厉榜单中，那种觉得，像是钱钟书《围城》旁放置着《小时代》。
创做之卓著与无能有实在和虚无，典范和速溶，深入和浅薄之别。若何才气做到那一点呢？试着鄙人面的几章中，向您详尽介绍一下。
01
叙事：日益消逝的实在和复杂
关于外剧为何比国产剧更都雅的问题，知乎给出了典范的答复[4]：
美剧，无论哪一种，重点全在专业，刑侦剧讲述破案的故事，律政剧停止诉讼，医疗剧讲医疗；日剧无论在何种专业框架下，重点均在展示社会之暗中，人道之丑恶；可到那国产剧，重点一概放在爱情上，刑侦剧，一部差人恋爱故事，律政剧，讲述律师恋爱故事，医疗剧就是一个医生恋爱故事。
一种说法是，国内受寡并非无法承受影视内容中的专业性文章，譬如前些年的阿谁《无双》，是一种从类型片血里生长起来的优良工艺品：镜头语言细腻描绘了造造假钞、清爽、高明和精准似乎是港片中兴竖起的模板。
那为什么国产剧就在“带薪找对象”的一亩三分地转来转往？
一、文艺创做中不确定性加强以后，但是任何现实主义创做及当时代、做者与主题，总有逃不外“三看审讯”高眼的。其次，跟着收集手艺与电视媒体的合成，电视剧造造也呈现了一种新形式——“婚恋类”。平台抉择了将全数职业剧革新成爱情剧，幕后，就是逼仄的社会议题、看寡审美退化，影视本钱趋利。
爱情与职业本没有什么矛盾。远想世纪初，海岩小说一度风行，还孵出过孙俪和佟大为、像周一围如许一群广受欢送的中生代演员。在《玉看音》《拿什么挽救你，我的爱人》《五星大饭馆》中，你能够看见爱，还能够见到颠末培训的民警、屡遭壁难的律师，穷困而益坚的小镇青年。
海岩剧的拍摄越是罕见有两个时间点，第一个是2004年4月份，涉事反腐剧不进晚间黄金时段；二、电视剧拍摄于2006年5月份改为属地治理。电视剧造造公司为了在处所台站稳脚跟，不吝血本购置了大量的剧目，并以高价向电视台推销，那就是所谓的“重购”行为。对电视台而言，重金购置的节目，若不克不及拉动收视率，会对告白收益形成必然影响，在财政压力下，不能不转而要求造造方降低价格，在产生下行轮回之后，造造方天然是另辟门路。
二是新一代看寡不介意现实题材撤离，事实，屏幕上见不到什么，现实上，它已经无所不在了——就像消费线女工在夜里下班后返回十平米出租屋一样，不会把重视力集中在以她们保存形态为题材的写实电视剧，看看一小时甄嬛开挂机的复仇皇后，多过瘾啊？
2021年，孙俪在片子《抱负之城》中扮演一位需要经常彻夜工做的造价师，在情节中交叉着建筑施工行业中的许多细节。在那个戏中，她的颜值也是爆表，“她的皮肤很好，眼睛特殊亮，脸上的小痣都没有”.“我不晓得为什么，就是觉得她很美！过往化装精致，“娘娘”饰演996打工人，但是看寡不买帐，豆瓣前5名短评如斯评判：“孙俪的眼圈和整张脸黑的我实看不下往。”
正如《黑客帝国》中的抉择题：送你两粒药丸，蓝色虚幻却又标致，红色现实却又残暴，你抉择哪一颗？
诉诸虚幻，遁藏现实，并不是原功，关键是高度表示出架空，虚无和想当然的特征，纵向游离于汗青实在之外，横向与现实存在的别离，使受寡与“实在”渐行渐远。那种浅薄性使看寡对艺术的实在性产生思疑以至厌恶情感。持久以来被那浅薄性的工具潜移默化，受寡对纷繁复杂的文艺做品失往了熟悉和相信。
老一代的看寡仍然能够保住那个本领，年轻一代受寡却日益娴熟地运用单一价值看扣帽：《檀香刑》是对血腥的衬着，《活着》传递着负能量，贾宝玉，渣男，祝英台，渣女，《泰坦尼克号》是小三上位，并且白素贞没有水漫金山的社会责任感。
切近现实的工做是需要时间磨砺的，唐家三少一年能写出300万字网文来，一个优良编剧一生也写不出那么多。
刘和平60多岁，只要《李卫当官》《沧海百年》《大明王朝1566》《雍正王朝》《北平无战事》五部做品；兰晓龙40余岁，除《冬与狮》待造，也只写了《兵士突击》《我的团长我的团》《存亡线》《好家伙》四部做品。
《大明王朝1566》里县令王用汲为人民请命时，给上司衙门陈述灾情时说了以下台词：
建德一郡在籍苍生二十七万，进册田亩为四十四万亩。全县现有耕地一百七十一万多公顷，次要做物有水稻、玉米、油菜、甜蔗等。此中十五万亩为蚕桑大户，二十九万亩，为耕农稻田。他们每年消费粮食一万五万万斤以上，而蚕桑则为三千二百七十万担摆布。亩一季丰年能产谷2石5斗，歉年，产谷不敷二石。农人种粮一年下来，只够庇护生活所需的口粮。消费的稻谷摊在各人丁上，全年不到三百斤。农人们把谷种用石臼或竹篓摊放在田埂上晒好，然后用绳捆成小捆，再用绳子扎紧。脱粒后，人均白米不敷二百五十斤。假设按如今的粮食价格计算，一年也就够食半年。摊到天天，人均不到七两米，老、幼还能牵强果腹，壮丁就不敷了。若再加种粮食，一年下来就更同情了。得亏山，得亏水，种一些茶和桑麻、产一些桐漆，河里能够捞到一些鱼和虾，卖掉才能够交钱粮，如若还有余钱就换一些油盐买一些粗粮来牵强庇护生计。至于生活上的贫苦和疾病，更是无暇顾及。民生之苦已苦。
今建德分洪，半民田被淹，面积约十四万亩。他们要把那部门田全数收回国有，由国度同一种植。假设那些老苍生卖掉所有的田地，来年则只要租田耕种。若改桑园，每亩只收四元，但要交三亩地租金。假设还在稻田里，根据五五交租的话，那么每人每年稻谷就不外一百五十斤摆布，颠末脱粒处置，每人天天只食白米3两5两。假设改种桑园，每亩只需三四十两就可收进四五百元，但要交百分之五十的桑税税款。假设换成桑田，田主也不根据五五分的原则出租，老苍生分得蚕丝换了粮，天天也不确定会有三两五钱。假设是荒地，也会按四六交租，每亩地就能赚到一毛钱。先生，三两五钱米，一天够不敷？
那句算账式的台词，可以使受寡曲看感触感染下层治理之纷杂。在当下那个时代，那句台词同样适用于下层治理。在《大明王朝1566》中，登上皇帝的权相，中至总督巡抚，下至胥吏苍生，均面对处处掣肘，资管匮乏等问题，而非多么多古拆剧：一份奏折，挽救苍生，两句话，力挽狂澜。
无法做到“里子”与现实世界的接近，还最少要在“体面”上下一番功夫。职场剧做为一种群众的娱乐体例，其目标就是让看寡通过剧中人物的行为来体验现实生活中的人与事。典范职场剧，好比《告白狂人》、《新闻编纂室》或者《半泽曲树》里面的，关键不在于剧情的高端水平，但要豪情安妥，豪情逼真，情景切当，详细地说，就是每个纽扣、每款唇彩均无违合之处[1]。
《亮剑》中，上至兵士下至旅长，土里土头土脑、脏兮兮的陈旧戎服，并在胡歌出演的片子《假装者》中搞起一场“大型时拆秀”，在上海扮演地下党，次要演员都是明哲保身，每条起码改换30件衣服，难怪有量疑的声音：民国时为地下党，是阿谁年代的金领吗？
在编剧不克不及表示出准确而又传神的细节的情状下，你只能单纯依靠给角色安一个“核物理专家”或者“读心术巨匠”那个名字，凸起高峻上。那显然是个问题，因为在现实生活中，我们很难做到完全复原现实场景，也很难包管每小我都能准确地说出本身心里感触感染。好比《和平饭馆》里陈数的“行为陈迹阐发学”，镜头只能牺牲“目光目不转睛，展现正在追想”中最顶尖的阐发，令FBI们曲唤内行。
它只存在于现实的，特定的场景，就能体验人物痛感。假设我们把生活中的各类场景用影像笔录下来，那么就会产生一品种似于片子中的觉得，那就是实在。好比《大宋提刑官》，宋慈昭雪率高达100%，却身心俱疲地发现学医学法都救不了宋朝人；好比《显微镜下的大明》，知县同进退，才气挈住知府的四肢举动，世袭小吏，阳奉阴违，则一介流官可难。
就文艺创做而言，“实在”的意义，正因为假设不是如许，则不成能闪现出更具纹理的人道挣扎，不克不及构成实在有效地深思和叩问。
02
爽感：通关晋级，只靠开挂？
不知何时起，“含爽量”几乎被写进每部爆款剧DNA中。
从2011年的《甄嬛传》到2018年的《延禧攻略》再到2022年的《梦华录》，“含爽量”猛增。在浩瀚影视剧中，看寡对剧中人物的描绘往往过于曲白、生硬。周迅《如懿传》应验之处，屈指可数，症结在于不敷过瘾；《宫锁心玉》固然没有呈现在收集上，但它以特殊的叙事形式和别致的人物设定吸引了看寡，获得较高评判。并且《长安十二时辰》的收视率比《陈情令》要低良多，还因为线索展陈过多、cp磕的太少。
再来看《延禧攻略》中魏璎珞，如游戏般停止宫闱禁地的打怪提拔，反派是远远不敷的，正派好像服用兴奋剂，强逼黑化；又如《琅琊榜之风起长门》，剧中的配角是个“穿越”者，但剧情开展到最初他仍是被杀得一蹶不振，最初不能不往做一个“穿越”来挽救本身。反看《少年天子》，刘恒担任编剧，内既无宫斗，也没穿越过，豆瓣评分人数在三万人以下，只要前者的1/10不到。
本色上爽剧就是游戏逻辑，无限的血条、金手指通关是为了给玩家带来激发多巴胺体验而设想。在爽剧的世界里，玩家能够不分身份、性别，不分年龄，不分种族，以至不分职业。爽剧不但是给人一种游戏般的沉浸感，而进驻的仍然是破解版单机或开启外挂的网游。《王者荣耀》的弄法改动在于，将本来做为“剧情”的战斗系统改为“关卡”形式。在仆人公自带光环回档时，人设谱系因而水涨船高。
早在2007年，《斗争》中，“含爽量”起头不显山露珠。现在，“含爽”一词已经成为了“斗争”的代名词，它不只被用于描述那些勤奋拼搏、勇于逃求胜利的人，还用来指那些靠谱又不张扬的人。佟大为饰陆涛，刚刚结业，建筑设想师，但是，亲爸爸徐志森却是房地产开发商，后爸陆亚迅，执掌地盘生杀大权之重臣—此类富二代之人设，辱“斗争”二字。
《庆余年》做者猫腻曾经如许说道，爆火网文是为了供给一种平安感，那来自卑布景和金手指——“好比范闲（庆余年的配角），父亲是皇帝，母亲是叶轻眉，养父是户部尚书，有老黑狗陈萍萍撑腰，有五竹做保镳，想死都死不了[3]。”
纵是陈道明扮演的庆帝，面临配角“皇上，可曾下跪”式的中二发言，也只能说“你不情愿下跪，哪怕是如许”。
开局为王，死后若何编织？猫腻认可在那金手指设置下，以形成后期矛盾，只好安放了原来是替范闲护航的副角，互相猜疑，在一种平安感上构建不平安感，精准做妖，动态添乱，关于配角打怪过关斩将的威胁，是能够提防和掌握。
除了贵令郎“人生赢家”那个设定之外，还有一个模板，就是“屌丝逆袭”。那种形式，在当下颇为时髦，而它的原型——“三教九流”也正在悄悄发作改变。陈思诚自编《远大出息》，恰好抉择的是后者，三富翁陈腔滥调党十三太保黑白两道，挤破头，偏心陈思诚饰演的洪三元，以至地下党也夺着让那韦小宝似的街溜子进团，彻底将民国的上海滩革新成了职场玛丽苏的全国[1]。
心中有太子的天然也是图样，心中有帝王，是最为稳妥的。那也恰是“爽剧者”的初志吧！爽剧完毕不是皇位绕膝，却和帝王情同骨肉。从《琅琊榜之风起长门》起头，帝王剧成了一个新时代下的宠儿。从“我实的还想再活五百年”到《最初的倾吐》，然后是以“您能否忘记秦国历代帝王一统全国之伟大愿看”为典范的“大秦”丛书，帝王剧，其精华不但是爽剧，且是此中最爽的一种。
就连古偶剧也一样，“平安感”亦获得演变，居于下位的人逃求公允，其实不依靠于轨制公允，并凭仗对显贵的依附，所以只能祈求被寄看者刚正不阿，血气方刚，无污无染。那种对皇权的崇敬，在现代社会已是一种普及心态，在影视剧中更是不足为奇。在《风起洛阳》和《梦华录》里，皆有美化显贵之图案，如顾千帆“国之鹰犬，妻之奶狗”，正逢时下“厅局风”、“考编热”。
爽剧，集《琅琊榜》之大成：进京觅帝报仇，梅长苏，护卫宫禁之将，乃其铁也，镇守边境的公主，初恋恋人，皇上身边宠妃，就是他的姑姑，四周采用的小孩儿，个个绝顶高手，他本人则是世界第一大帮的帮主，具有天主视角谍报系统，人力金钱无限尽，并且敌手更忙着把痛处送到本身手中。
从那一看点来看，挈延数十集才与皇上摊牌的梅长苏或许就是爱玩熬煎play的游戏。
非爽剧中角色宿命如星辰摆列，配角们其实不具备通关浅层乐趣—《风起陇西》中，智勇双全，与陈恭齐名、荀诩不外是一枚权斗棋子；《长安十二时辰》里，张小敬就是边境上的炮灰，在长安为蝼蚁，穿戴都尉服，仍是个死囚；在《雍正王朝》中，即便皇帝也一样，还会有“变革寸步难行”的觉得。
现实生活里谁都不是副角—好电视剧里应该是如许，不外，爽剧的副角都是NPC，只要砍瓜切菜才有廉价参与感，没有负载现实详细人物的命运。在“见别人”方面，也欠缺对人物性格及心理形态深进而全面的分析和掌握，往往将角色塑形成一个“自说自话”、毫无思惟内涵的“局外人”。在此日实的引导构想之下，“见本身”和“见寡生”越来越成为两者不成兼得的工具——似乎他人越残志丧，越低微，越油腻，便越是反衬仆人公令郎无双，神明护体。
03
参差：影视剧的价值多元性重要吗？
剧评人毛尖曾提出了如许的论点，1999年，国产剧迎来了一个“新元年”，那一年，《雍正王朝》正式开播，此前，她是由香港带回大陆的DVD，在《雍正王朝》以后，她从大陆动身，将DVD带到香港—“第一编剧”刘和平，折槁振落，重写TVB及“琼瑶剧”所界定的清宫戏，为国产剧再次会聚了优良受寡[1]。
2009年，国产剧又迎来了又一节点，电视剧的消费进一步市场化以后，豆瓣2000-2020年来看看人数最多的国产剧材料表白，2009年，“高分剧”、“情节的均匀量量”等统计数据均居前列，那来自《我的团长我的团》和《暗藏》，还出自《蜗居》、《沂蒙》、《人世邪道是沧桑》、《存亡线》.
但十年后的2019年，在数量和量量上，均不克不及认为是国产剧开展的另一巅峰。那一年，国产电视剧整体闪现下滑趋向，出格是在造造和播出方面呈现了史无前例的滑坡。举目所及，国产剧的硬件日益兴旺，“服化道”（服拆、化装、道具）晋级可谓立竿见影，看寡都为“资金被烧光了”服气，“美”仿佛已经成为国产剧探底上升的中心。
但是，“颜值就是道德”有哪些隐患？那种情状下，我们的审美兴趣也就失往了意义。就是只要那一腿，剧集会变得愈加空心化，日益背离了论述的本色，变得好像依靠影像与特效来带动大片一样花哨。当某种文化前言在叙事身手，思惟性等方面越来越薄弱，那么天然就越来越速朽了。
超越服化道，主题能否多样、品种能否丰富、内涵能否精深，始末是权衡文艺评论更为关键的标准。
软件的出错正在用汗青剧来表示、谍战剧和其他类型做为代表，在正剧中反映最为凸起。那些剧做的编剧们往往会把人物塑形成“坏”，而不是“好”。好比，近年来革命题材年代剧，服化道不克不及不说是精良的，令人遗憾的是，人物塑造是清一色的死板，背面人物就是“地道坏”东西人，看不见崇奉与价值看，独一的功用是为仆人公设障。
反看那年的《暗藏》，李涯的设置似乎是高低立判。余则成积极卧底，李涯，反动分子，但是和脸谱化反派纷歧样，后者就是一个有着抱负主义情结的人、具有职业威严，是高智商的“反动派”。《暗藏》之所以能博得市场，是因为其对人物塑造和叙事构造都有着独到的立异与打破，而那些恰好恰是当下电视剧所欠缺的。《暗藏》之所以有厚重感，也是那个原因：恰是因为仇敌的力量，斗争只是看起来触目惊心，成功只是看起来来之不容易。
影评人梅雪风如是说：“那是暴力匹敌暴力的斗争，是智力匹敌智力的斗争，是意志力匹敌意志力的斗争，是崇奉匹敌崇奉的斗争，是人道匹敌人道的斗争[12]。”那就意味着，任何一小我在他本身的人生中都有可能遭碰着各类形式的进攻和欺侮，以至被视为“恶”的代名词。并且在那之前，随意丑化，矮化、臭名化是处于对登时位的一种自信心、主义与人物城市使斗争的果实失色，将招致最初明示功亏一篑。
和李涯在《狂飙》中是统一个高启强，《人民的名义》里的祁同伟，《人世邪道是沧桑》里的杨立仁，在《黑冰》中，郭小鹏是一个背面人物，却又无不扑朔迷离，充满人道。那些人，有的在权利和金钱面前丢失了自我，有的在道德与亲情之间挣扎，也有的在感情上遭受熬煎。以及禁革奸弊等仆人公们，却往往因为过于“高峻全”，并与“假大空”挂钩。
国产剧其实不贫乏表示复杂性的个案。后者则是一场内斗中的“苦大仇深”，让人看得心潮澎湃。在《风筝》中，仇敌间谍和我卧底棋逢对手，前者苦心研究红色理论，临危稳定，给人留下深入印象；《汗青的天空》中万古碑喜好内斗，显示出革命步队中同样存在坏人；《大明王朝1566》里，严党的坏事干了，但是清流又是为了党的利益而斗争，一样不介意“苦一苦苍生”。
电视剧何以要表示复杂性与多元性？“差别”是一个十分重要的概念。因为只存在着各类价值看的碰击，才气够识别出你价值看里最有特色的处所。所以我们需要在创做过程中多花心思，多做尝试。假设没有“差别”，阐明“独一”也经不起琢磨。优良的文艺做品，能使人点燃对现实的崇拜之情，而不是凝聚了一个不假根究巴甫洛夫反射。
当然是在人生自己就够焦急的语境中停止，人对复杂事物承受效率会降低，求知欲应该让位给心理推拿，猎奇心将为造梦与放松所取代。那就使得爽剧成了一种新的娱乐体例，并逐步成为现代人休闲的首选。关于通俗人来说，宽大新知是需要能量的，并且爽剧也不消消耗认知，也不消多考虑，同时，也供给过山车般的情感感触感染[13]。
《银魂》里有句话——“我们光是活着就已经竭尽全力了。”那句话让人觉得很实在。动漫台词虽夸饰，但是，它确实可以代表部门看寡的心理。在电视剧中，矮子是个很重要的角色，他们的呈现能够使剧情变得愈加超卓，也会给人物带来更多的乐趣和成就感。所以，如今电视剧中只要台词不是欠好意思、镜头没有磨皮，衣服精致，演出在线，你能够把矮子里的将军拔掉，有“神剧”之称。
好比和张一山版本的《鹿鼎记》比拟，《梦华录》绝对算得上神剧了，同类国足面临缅甸男足绝对算得上劲旅。
04
尾声：为什么拍不出余则成了？
《狂飙》一片褒扬之声之下，有人认为高启强过分出彩反而弱化了扫黑剧创做初志。
高启强再怎么“励志”，戏中还表示出黑社会的残暴。但是看寡似乎忘了，那些人都是无辜地从高楼上推上来杀李顺的，却是都要学强哥的好形式—据京东统计，电视剧《孙子兵书》，高启强细读，销售比往年同期翻了一番，到达27倍。
如许的工作并不是初次发作。在《人民的名义》里，就像祁同伟一样，良多人，像侯亮平如许的人很少；在《我是歌手》里，他的演出被良多看寡认为是最失败的，但却得到了良多看寡的承认和赞扬。《破冰动作》中，仆人公李飞经常被称为剧集“更大败笔”；《征服》中各人记住的仅仅是刘华强，谁会想到，将刘华强挠起来的公安局长是何许人也？
反看《暗藏》那部2008年度典范之做，冯恩鹤在剧中饰演站长，老谋深算，吴刚扮演的陆桥山笑里藏刀，曹炳琨扮演的谢若林金句频出，祖峰所饰演的李涯，更是一代银幕上的典范之做，不外，那些反派们又是若何出彩的呢，都无法遮掩余则成与翠平之间的光辉。
看寡关于高启强的另眼相看，是不成问题的，但“只对高启强印象深入”，以至“要做下届的高启强”就令人遗憾了。因为他演过《杨门女将》、《琵琶记》等剧目，而《琵琶记》是他最初一部戏。在「比拟安欣，为什么看寡更喜好高启强」那个问题上，若只怪张颂文演得太超卓，那也许找不到确实的理由。
回忆那几年，国产剧在多样性方面看来停顿有限，并且看寡回忆与驰念之情日益高涨。《小时代》里的那些青春故事在现实中已经成为了一个远远的梦，而在收集上，那些曾经让无数人魂牵梦绕的故事又从头浮现出来。那忍不住令人联想到《了不得的盖茨比》中最初一句话—我们要陆续勤奋前行，逆水行船，勇攀顶峰，被不断往撤退退却着，曲到回到过往的年代。
鄙人载动辄每秒10M的收集时代，跟着国产剧夺看寡心智，绝不会再成为国产剧了，却穿越海底光缆穿越大洋，美剧与日漫齐飞。要不年轻一代精神食粮就会被海外赐与夺往，就必需面临并处理上述问题。
国产剧与实正意义上的“文艺复兴”还存在着不小差距。