张枣：看远镜 ‖《新诗中国》
张枣（1962-2010），1962年生，湖南长沙人，现代闻名诗人，中国前锋诗歌的代表人之一。湖南师范大学英语系本科结业，考进四川外语学院读硕士，1986年起旅居德国，获特里尔大学文哲博士，后在图宾根大学任教，回国后曾任教于河南大学、中心民族大学。张枣的诗歌从泉源上继续了“风、骚”传统，也在现代合成了中西语境，《春秋来信》是他生前独一出书的诗集。2010年3月8日，诗人因肺癌在德国图宾根往世，享年48岁。
看远镜 ‖ 张枣
我们的看远镜像蒲月的一收歌谣
鲜花般的颂扬你走来时的静寂
它看见世界把本身缩小又缩小，并将
间隔化成一片晚风，夜莺的一点泪滴
它看见生命多么浩荡，呵，不，它是闻到了
那一切:迷途的玫瑰正找回来
像你一样奔赴幽会;岁月正离开
一部痛苦的书，并把本身交给浏亮的雨后的
长笛;呵，快一点，再快一点，越阡度陌
不再被此外什么耽延;让它更严重地
闻着，呓语着你浴后的耳环发鬓
请让水抵达天堂，飞喊的箭不再本身
哦，无限的山川，你腕上羞怯的脉搏
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神的看远镜像蒲月的一收歌谣
看见我们更清晰，更集中，永久是孩子
神的看远镜还闻声我们天长地久
诗评：陈超
那是一首恋爱诗，其核心语象是“看远镜”。看远镜是用来“缩短”间隔的仪器，它无法改动物理意义上的本实间隔，却能够调剂主看视距。因而，那首诗不是成立于“我”对“你”说，而是喃喃自语。那一视点决定了此诗欣悦又无告的隐秘感触感染。在看远镜中，蒲月的鲜花陡然扩展扑向眼睛，它的“颂扬”之所以“静寂”，乃是因为它只萦回于“我”的心里。“我”只看见“你”，故“世界把本身缩小又缩小”，凝聚于清纯的镜片内。在“我”的心中，间隔不存在了，它“化成一片晚风”。那是短暂的欣悦。但立即涌上来的却是辛酸:“夜莺的一点泪滴”。夜莺在诗歌语象的语义积淀中，历来都是恋爱的象征。但那里，它是含泪的。一方面它表示恋爱的刻骨镂心，另一方面，它将夜莺晶莹的珠泪交融于看远镜镜片那一语象。二者都具有纯净、圆凸、内凝的性量。夜莺、镜片、泪滴至此达成彼此渗入、叠加、浑整的一体，它们共生于“看远镜”那一核心语象。
在诗人的主看视距中，世界缩小了，但“生命多么浩荡”。那又是短暂的欣悦。但立即诗人起头游移，他“修改”了“看见”，变成“闻到”。那一修改，强化了诗歌隐流中的无乐成分。“迷途的玫瑰正找回来”，只是诗人美妙的祈看和幻觉。“迷途”那一语词浓缩了恋爱际遇中的种种感触感染、纠葛、误会、恍惚和缅想。“玫瑰”与前面的“夜莺”唤应承接，唤起了我们对古典恋爱诗、浪漫主义恋爱诗惯用语境的回忆。诗人没有纵容本身的想象力，他很快又应和了看远镜那一核心语象。“浏亮的雨后的长笛”，从形体上与镜简类似;从声音上盘旋了“蒲月的一收歌谣”;从操行上，“浏亮的雨后”则与镜片、夜营、泪滴配合具有澄澈、亮堂、清晰、潮湿的美量。
接下来，诗歌的运思稍稍脱节了无告与辛酸。诗人的喃喃自语带上祈求的性量。“越阡度陌”，“你浴后的耳环发鬓”，那些带有东方感的话语型式，使我们的心柔嫩安设下来，有一种精神“还乡”的欣慰。它激活了传统诗歌留给我们的审美感触感染，使古典与现代凝为一体。那里，“请让水抵达天堂”，是镜片、泪滴、雨水意味的进一步变奏，从视觉维度上由平视转为仰看;而“飞喊的箭不再本身”，则又与上下维度构成纠葛它是内敛和平面延伸二而一的心灵踌躇。诗歌就在那种既迎承又踌躇的构造中闪现了欣悦与辛酸两面拉开的力量。它不是“思维”缜密务实的力量，而是“心灵”无故改变的力量。
最初，看远镜有了体温、灵魂。“我”手握的已是“你腕上羞怯的脉搏”。恋爱的宿命有如天意(“神”)的绝对诉说“蒲月的一收歌谣”使一个“孩子”陷进于喃喃自语的“天长地久”。那恰是东体例的恋爱，温润、羞怯、无故、伤怀。
何人斯‖张枣
事实那是什么人?在外面的声音
只可能在外面。你的心地幽深莫测
青苔的井边有棵铁树，进了门
为何你不来找我，只是溜向
悬满干鱼的木梁下，我们曾经
一同结网，你钟爱过跟水波说话的我
你此刻逃踪的是什么?
为何对我如斯残暴
我们有时也背靠着背，韶华流水
我抚平你额上的皱纹，手掌因编织
而温热;你和我原来是一件工具
享受另一件工具;纸窗、星宿和锅
谁使眼睛昏花
一片雪花转为两片雪花
鲜鱼开了膛，血腥淋漓;你进门
为何不来问冷问热
冷冰冰地溜动，门外的山丘默然
那是我钟情的第十个月
我的工夫嫁给了一个影子
我咬一口本身摘来的鲜桃，让你
清洁的牙齿也尝一口，甜润的
让你全身也膨胀如感恩
为何只要你说话的声音
不见你遗留的晚餐皮果
空空的外套留着灰垢
不见你的脸，香烟袅袅上升—
你没有脸对人，对我?
事实那是什么人?一切变迁
皆从手指起头。伐木丁丁，想起
你的那些姿势，一个风暴便灌满了楼阁
疾风严重而高耸
不在北边也不在南边
我们的甬道冷得痛心刺骨
你如果正缓缓向前行进
马匹悠懒，六根辔绳积满阴天
你如果正渐渐向前行进
马匹委婉，长鞭飞扬
二月开白花，你逃也逃不脱，你在哪儿歇息
哪儿就被我守看着。我若告诉我
你的双臂如何垂落，我就会告诉你
你将如何再一次招手:你若告诉我
你看见什么工具正在磨灭
我就会告诉你，你是哪一个
诗评：陈超
诗人张枣是少少数有“定力”的人。他是英美文学专业硕士生，专业学养很深;他八十年代初起头诗歌创做时，正值中国诗坛-派欧美情调氤氲大有“西风压服东风”之势。照说，张枣应是此等“香蕉人”吧(比方黄皮肤者修炼一幅碧眼儿心态)?但张枣是让人钦慕的有主意有特殊精神脉息的诗人，1985年他颁发了一个“保守”的诗看，道是:历来就没有不属于某种传统的人，没有传统的人是难以想象的，他至少会因孤单和百无聊赖而死往。确实，我们也见过没有传统的人，好比那些极端的本位主义者和浪漫主义者，不外他们最多只是热闹了一阵子，到后来却什么都没干。而传统历来就不尽然是那些家喻户晓的工具，一个民族所遗忘了的，或者那些它至今为之默然的，很可能是构成一个传统的更优异的成分……传统历来就不会传播到某人手中。若何进人传统，是对每小我的考验。总之，任何体例的进进和接近传统，城市使我们变得成熟、正派和大度。只要如许，我们的语言才气代表四周每小我的情况、纠葛、脸色和饮食起居(见《中国现代尝试诗选》)。
以上言说使我们仿佛面临宿儒，但其时的张枣仅有23岁。那是其时少少有的诗学立场，它引起了有敏识才能的读者的嘉许。但不要认为张枣是应和支流意识形态的“继续传统”。实正的传统是“继续”不来的，因为详细时空的话语场合是无法继续的，是不成复原的。因而，张枣谈的只是若何“进人”传统。对诗人的写做而言，“进人”传统，必需包罗着对传统的从头发现，它是传统精义的从头生成。“进人”，不是被动的承接而是积极能动的创造，它是和“变异”一路到来的。只要如许，传统才有可能“生还”，成为活生生的今天的一部门，成为不成测度的“熟悉的目生人”。从那个意义上说，传统和今人的关系，乃是“谜语”与“诠释”的关系，它的可能性是很大的。美国诗人庞德深谙个中奥秘，他曾标新立异地“转译”了李白《古风六首》:“惊沙乱海日”，转译为“惊异。戈壁在暴动。大海的太阳”。“荒城空大漠”，转译为“萧条的城堡。空空。广袤的戈壁”。而汉武帝刘彻的诗《落叶哀蝉曲》中，“落叶依于重扃”，被转译为“一片湿润的树叶粘在门槛上”。也许我们要对庞德的转译报以会心一笑，但我们不想苛责诗人。我们晓得，那不只是转译，更是创造。庞德摘到了中国古诗的实气，凸起了意象切割带来的美妙目生感。那才是有活力的“进进”传统，而非皮相的拟古。
张枣那首《何人斯》也是对诗经中“何人斯”的拆解和重写。此诗以虚拟的女孩子的口吻，写出了初恋者的羞怯、恍惚，爱与怨含混难辨，自怜又自悔，半吐半吞，舒心的伤感和欣悦的熬煎。它的感情是纯朴的，但言语又是诡谲的;心在渴盼，眼睛却在躲闪。并且，此诗的诉说视角是别致地“封锁着，“我”的心“你”如今还不懂呵!那一切都在女孩子的心里展开，小伙子懵懂无察，教人感喟。那种构造很像一出戏剧，置身其间者迷，看寡(读者)却心知肚明。那种很“现代”的构造体例，其其实诗经中触目皆是。内视角、间离效果、场景感，在诗经中也多有呈现。你瞧，那就是张枣，他出神进化，如盐溶于水般“进人”了传统只但写出的却是合适现代人兴趣的、成色十足的现代汉诗。我们看到了纯正汉语那清明的表面和诚朴的脾性，看到了汉风常驻，锲而不舍。如许的汉诗，比那些低能的拟古主义者写出的“现代四六句”不知要高明几倍!
此诗的意象平静又奇崛，令人叹为看行。写爱抚，“我抚平你额上的皱纹，手掌因编织/而温热”。写羞怯的心愿，“我咬一口本身摘来的鲜桃，让你/清洁的牙齿也尝一口，甜润的/让你全身也膨胀如感恩”。写爱的感情历险，“想起/你的那些姿势，一个风暴便灌满了楼阁”写小伙子的英姿，“你如果正缓缓向前行进/马匹悠懒，六根辔绳积满阴天/你如果正渐渐向前行进/马匹委婉，长鞭飞扬”。对此等语言功力，我们只要悉心享受，像“门外的山丘默然”中心潮(山势)起伏。那首诗，格高境奇，语言有美妙的自指功用，我们应间接承受，没必要往觅觅别的的表示与象征，那会毁坏掉此诗的气韵贯穿感。为更好体味张枣“进人”传统又能“现代”的复杂身手，我那里再录他一首《镜中》，供你赏识—
只要想起一生中懊悔的事
梅花便落了下来
好比看她泅水到河的另一岸
好比登上一株松木梯子
求助紧急的事当然标致
不如看她骑马回来
脸颊温热
羞惭。低下头，答复着皇帝
一面镜子永久等待她
让她坐到镜中常坐的处所
看着窗外，只要想起一生中懊悔的事
梅花便落满了南山
邓南遮的金鱼‖张枣
我是熊熊烈焰却再也不烫本身了
如今深进水的假寐，我让本身更是水
我要抚摩阿谁忧伤的人，阿谁到
泪汪汪的俊儿，阿谁樟脑香味袅袅的
革命家，他正穿上我的形象冲锋陷阵
哦，瞧瞧，仇敌对着仇敌旋涡般晃动
可因为他，他们却化成了夜晚的琼浆
流溢，飞扬，将所有钟情的裙裾溅湿
细长的飘移的世界听到了那些嗟叹
哦哦，那唯一的一夜，罗密欧换成了墨丽叶
他那只从不疼的耳朵也倾听着
那再也抑不住的一夜，每件小事物
尖声喊喊，飞向他沸腾的那一面
而他，我的小宝物，就会来我清冷身旁安歇
诗评：陈超
固然我们无意为唯美主义大唱赞歌，但似乎能够如许说:每一位实正优良的诗人，或多或少都是个“唯美主义者”。天然和生命之美，教他们凝思、沉浸。将之转换为语言，付与它神异的腔调和形体(话语次序)，那一工做令几诗人废寝忘食，“独上高楼”，“衣带渐宽末不悔”呵!创造语言之美的过程是艰苦的，诗人们将艰苦留给本身，将美的欣悦传递给读
者。
那首诗，赞颂的就是如许的诗人。加布里耶莱·邓南遮(GabrieleDAnnunzio)，是二十世纪初意大利闻名的唯美主义诗人、做家。邓南遮一生写了许多出色的文学做品，以诗歌成就为最。他深受法国高蹈派与象征派诗人的影响，但在对语言的精巧感触感染上却充满了小我发现。他的诗歌题材面不宽，次要是以悲悼无告的心境移情于大天然，写出大天然神异、纤细、明丽、易碎的操行。其诗集《阿尔奇奥内》是有世界性影响的杰做。他的诗剧《死城》，被徐志摩评判为:“无双的杰做，是地道的力与热，是生命的诗歌与死的赞誉的合奏。谐音在太空中回荡着……文字中有锦绣，有金玉，有标致的火焰”《丹农雪乌》)。那一切震动了徐志摩。他翻译了邓南遮的话剧及一些诗做，并写了一篇逾万字的评判文章，在二十年代中期的中国诗坛，产生了很大反应(见《徐志摩全集》)。但邓南遮的小说却是另一番面孔，刻露、怪癖、忏悔…肉感、狂悖，是受尼摘“超人哲学”影响的产品。固然《玫瑰》三部曲仍不失为佳做，但如今看，他的诗似乎更能长远传播。
张枣的那首诗，赞颂的是诗人邓南遮，他的唯美，他的地道，他照顾的强烈热闹的“清冷”之火焰。“金鱼”，是邓南遮热爱的书写对象。但在那首诗里，它成为一种表示，一种唯美主义天才诗人的隐喻:金鱼是生成的“唯美主义者”，它是只为美而存在的。它摒除了世俗的功利目标(不成食用);它没有任何进攻性;它像是鱼类中老式的典雅贵族，袅然游移，神志澄明;它的生命又是懦弱的，令人产生呵护、恭谨之情……但它是不成或缺的，与文明事物有关的(野蛮和非审美时代没有它的价值场合)，是一场精神的猛火与冷水的轮回，如斯等等。那些特征正合一个唯美主义诗人的隐喻。美是高贵懦弱的，需要我们往发现往体验。
但不要认为美是“无用”的，不要相信“美无助于人生”的浅见蠢说。在张枣看来，美是“熊熊烈焰”，是“香味袅袅的/革命家”，是“泪汪汪的俊儿”，它使我们的感官和心智获得突然的解放，使相互敌视的人世洪水，酿成“琼浆”。使“罗密欧换成了墨丽叶”，人与人在美的配合看感中对话、沟通，情爱在美中听到了内在的天意的嗟叹，无辜而幸福。在美的迫近、凝视中，世界清醒了，“再也抑不住”，“每件小事物/尖声喊喊，飞向他沸腾的那一面”，人与天然发作了感应、契合，世界成为“象征的丛林”。那就是一个诗人的任务、本分。他为世界唤醒美，他是在水中“假寐”的金鱼，有熊熊烈焰的外形，但“不烫本身”，不训诫世人，而是平等的交换，让饱尝人世酸辛的人来美那“清冷身旁安歇”。在世俗社会普及的不屑甚至诽谤中，美固执存在并生长着，它是另一种意义上的“冲锋陷阵”。供给美的诗人们呵，请承受我们迟到的歉意吧!
青年诗人欧阳江河也有一首诗献给邓南遮，他说，“人群中最孤寂的诗人，把整个世界扔到一边，为金鱼而歌……金鱼是火的种族，满身冒起水的骨头，眼睛凸起但茫无所见”，但美使我们活得纯真崇高，“恍若隔世的相逢，恋爱的人造天堂，天堂之水”，诗人“身体里最痛的语言”，“一只金鱼为此哭抽泣”--诗人在金鱼那对应物身上，看到了本身的任务和宿命，诗人(金鱼)从不申辩，他们缄默的火焰似在涌动着无声的祈求:感激美，感激能体验美的生命。
陈超（1958~2014），山西太原人。诗人、诗学理论家、河北师范大学文学院传授、博士生导师，兼任北京大学中国新诗研究所特聘研究员，《新诗评论》编委，河北省做家协会副主席。次要著做有《生命诗学论稿》《翻开诗的漂流瓶——现代诗研究论集》《20世纪中国摸索诗鉴赏》《现代外国诗歌佳做导读》《中国前锋诗歌论》《游荡者说》等，颁发学术论文200余篇。颁发诗做300余首，出书诗集《热爱，是的》《陈超短诗选》（英汉比照）等。次要编著《以梦为马——重生代诗卷》《最新前锋诗论选》《中国现代诗选》等。2007年4月—5月，应纽约大学东亚系邀请，赴美停止学术交换。在美期间，还应邀赴耶鲁大学、加州大学、哥伦比亚大学停止学术研讨及双语诗歌朗读。1993年获中国做家协会第六届“持重文文学奖”，2000年获《做家》年度诗歌奖，2005年获中国做家协会第三届“鲁迅文学奖”。
《新诗中国》
李金发： 弃妇 （外六首）
王独清： 但丁墓旁 （外三首）
刘半农： 一个小农家的暮
闻一多： 死水
冯至： 蛇
徐志摩： 雪花的快乐
穆木天：雨丝（外二首）
冯乃超：红纱灯（外二首）
蓬子：光景二种（外一首）
胡也频：秋色（外一首）
石民：良宵、黄昏
林松清：梦幻
侯汝华： 水手
张家骥：我痛哭于蛙声中
戴看舒： 雨巷（外六首 ）
卞之琳： 断章（外六首）
何其芳： 预言（外四首）
陈江帆：灯、窗眺
废名： 街前头（外三首）
梁宗岱： 晚祷
施蛰存： 嫌厌
金克木： 生命、雨雪
玲君： 铃之记忆（外一首）
李白凤： 小楼、妄想
路易士（纪弦）： 火灾的城（外二首）
李心若： 音乐风、夜泊感
徐迟： 微雨之街、城市的满月
林庚： 春情二题
史卫斯： 小诗二首（外一首）
番草（钟鼎文）： 桥
李广田： 秋的味
孙毓棠： 北行（外一首）
吕亮耕： 索居
禾金： 二月光景 线
钱君匋： 路上、苍莽
南星： 破晓、巡游人
辛笛： 印象二首（外六首）
郑敏： 黄金的稻束（外二首）
陈敬容： 雨后（外四首）
穆旦： 春（外三首）
杜运燮：无题（外四首）
袁可嘉： 岁暮 （外一首）
唐祈： 草原幻象（外一首）
唐湜： 我的欢乐（外一首）
杭约赫： 启迪、最初的表演
墨湘： 摘莲曲
艾青： 我爱那地盘
牛汉： 半棵树
蔡其矫： 海浪
苏金伞： 安葬了的恋爱
余光中： 长城谣
郑愁予： 错误
洛夫：诗的葬礼（外三首）
痖弦：上校
罗门： 流离人
席慕容： 悲喜剧
夏宇： 甜美的复仇
北岛： 语言
江河： 纪念碑
多多： 春之舞
舒婷： “？。！”
芒克： 阳光中的向日葵
杨炼：诺日朗
顾城：门前
林莽： 感知成熟
严力： 不消站起来往看天黑了
王小妮： 我感应了阳光
梁小斌：中国，我的钥匙丢了
食指： 那是四点零八分的北京
王家新： 泼墨山川
方含： 在路上
李钢： 舰长的传说
傅天琳： 一个白叟和一棵铁树
徐敬亚： 在一种节拍里
张烨： 老童贞
骆耕野： 车过秦岭
吕贵品： 少妇之谜
唐晓渡： 无题
阿曲强巴： 童话
孙武军： 水和鱼
岛子： 荒原狂想曲
小青： 失往的地平线
贝岭： 冬天的字句
马高明： 小夜曲
阎月君： 月的中国
黑大春： 白洋淀的献诗
杨如雪： 爱的尼西亚信经
车前子： 三原色
杨然： 晒坝上的笑
匡国泰： 天亮（节选）
汤养宗： 一生中的一秒钟
陈超： 风车
沈奇： 胭脂
海上、春池： 酒敛
昌耀： 划呀，划呀，父亲们!
周涛： 那是一块偏疼的邦畿
梅绍静： 唢呐声声
章德益： 高原的降生
张子选： 阿拉善之西
杨牧： 大西北，是雄性的
马丽华： 日暮
魏志远： 开辟者
肖川： 易水行
王辽生： 人生是一次远足
林染： 我觅觅火红色的伊犁马
子页： 大漠的月儿
杨树： 道路二种
李老乡： 小诗二首
李瑜： 为了恋爱
王小未： 相持
于坚：尚义街六号
翟永明：神驰
牛波： 不觉如履
韩东：下战书的阳光
骆一禾：修远
张枣：看远镜
Beaconsfield Coffee Shop
建筑师的咖啡馆
李小洛手绘艺术馆
原岩咖啡，饮出尊贵
《诗人文摘》
《一首》（1）
《一首》（2）
《一首》（3）
《一首》（4）
《一首》（5）
《一首》（6）
《一首》（7）
《一首》（8）
《一首》（9）
《一首》（10）
《一首》（11 ）
《一首》 （12）
《一首》 （13）
《今日诗选》（第1辑）
《今日诗选》 （第2辑）
《今日诗选》（第3辑）
《新诗百年》900家
2022《诗人文摘》年度诗人
2021《诗人文摘》年度诗人
2020《诗人文摘》年度诗人
2019《诗人文摘》年度诗人
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2014《诗人文摘》年度诗人 （上）
2014《诗人文摘》年度诗人 （下）
2022《诗人文摘》最受读者欢送诗人
2021《诗人文摘》最受读者欢送诗人
2020《诗人文摘》最受读者欢送诗人
2019《诗人文摘》最受读者欢送诗人
2018《诗人文摘》最受读者欢送诗人
2017《诗人文摘》最受读者欢送诗人
2016《诗人文摘》最受读者欢送诗人
《诗人文摘》，大型诗歌类网刊，成立于2005年，以报导国表里诗坛新闻、事务及诗歌评论为主。从2014年起头设立《名诗百家》《今日诗选》等栏目，获得普遍赞誉。为纪念中国新诗百年而开垦的新栏目《新诗百年》，于2016年陆续刊出活泼在当今中国诗坛的诗人做品。2017年10月设立《诗杂志》《国际诗人》栏目。2018年开垦永久性精品栏目《一首》，并已成为有影响力的国际交换栏目。
之道，《诗人文摘》主编，《末南令坛》主持。做品见《诗刊》《星星》《中国诗选》等诗歌刊物。做品《行李》 展现于中国首列诗歌高铁，《雨》展现于北京地铁四号线，《荷说 》获“荷花颂”全国诗歌大赛一等奖。著有诗集《我拣到了铜》《一根漂浮的石柱》等五部，主编《长安大歌》（陕西优良诗歌做品选）。新做有《北纬0.7度》《咖啡园 》等，部门做品被译为英、法、日、韩、印尼等语。参与第32届（以色列）、33届（马来西亚）、36届（捷克）、39届（印度）世界诗人大会。现居西安。