豫剧《程婴救孤》何以盛演20年

豫剧《程婴救孤》何以盛演20年

3月18日晚，北京梅兰芳大剧院。深厚悠扬的音乐中，豫剧《程婴救孤》圆满落幕，台下响起如潮般的掌声，久久未停。

每到那一刻，中国剧协副主席、主演李树建总会泪眼婆娑。2000年，他初到河南豫剧院二团，面临陈旧不胜，几乎是奄奄一息的剧院，却当机立断定下“精品立团”的理念，后来便有了《程婴救孤》那部戏，剧院也由此焕发重生。“磨好戏、出精品”，对李树建、对豫剧院二团来说，有着更特殊的意义。

3月18日晚，《程婴救孤》在京表演剧照。材料图片

本年是《程婴救孤》上演20周年。二十年磨一戏，李树建率领剧组一路攀爬、一路艰苦，也在一路荣耀、一路收获，几乎囊括了戏曲界所有大奖：中国艺术节文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、国度舞台艺术精品工程、中国戏曲学会奖；被移上银幕后，又获得第13届中国片子华表奖……

据不完全统计，河南豫剧院二团表演该剧达2000余场；全国有近20个剧种争相移植《程婴救孤》，各类表演约两万场。《程婴救孤》剧组还走进美国、法国、意大利、泰国等20余个国度和地域，在世界刮起了“豫剧风”。

新时代唤唤更多的精品力做。《程婴救孤》盛演20年，那对当下创做有何启迪？日前，浩瀚专家学者和主创团队再次回到创做现场，从《程婴救孤》的创演履历中，探觅新时代精品创做密码和钥匙。

“程婴救孤”是个老故事。从《史记》中的最早记载，到元杂剧《赵氏孤儿》，再到法国思惟家伏尔泰改编的《中国孤儿》，“赵氏孤儿”的故事家喻户晓，被各类文艺形式改编演绎着。

李树建很早便认定那个戏。在他看来，传统是戏曲取之不尽的文化源泉，民间是戏曲的宽广舞台。他看过京剧的《赵氏孤儿》，“故事好，动人肺腑”。

老戏怎么演？李树建测验考试过原貌复排，演两场就不可了，“进戏太慢”。

老戏要新演。“戏曲美既有汗青不变性，又有时代可变性，戏曲只要实现现代转换，与时俱进，才气契合现代看寡的审美兴趣。”编剧陈涌泉在操刀改编剧本时，将本来的主题由复仇改为颂扬人道的光辉和不畏强权、庇护正义的民族精神，重点凸起了正义与险恶的比赛、仁慈与残暴的比拼。

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陈涌泉始末贴着传统的脉络纹理，既不因循保守，也不魔改戏说，对原有情节停止大幅度裁剪，该详则详，该略则略。“现代转换不是对传统戏曲的否认，而是对中国传统戏曲固有的美学神韵新的张扬，对中华传统美德、民族精神新的萃取。”他说。

排练新戏，谈何随便？服拆道具都要从头添置。导演张平粗略预算一下，起码要30万元。而其时二团的账面上只剩800块钱。“就是砸锅卖铁，也要筹到排戏的钱。”李树建骑上自行车，找亲戚托伴侣，四处往拉赞助。

总导演黄在敏清晰记得：“那时剧院只剩一个空架子，戏箱破败不胜，戏帽好像出土文物，乐器跟柴火棒一样。没有排演剧场，只能借其他剧团的场地。”不外，比拟于硬件的破败，演员的“那股劲儿”，令他至今慨叹不已。

2004年，《程婴救孤》拿到第七届中国艺术节的出场券。其时，剧组提早一周赶赴杭州，住在一个地下室招待所内，全数时间用来排演。演员们都憋着劲，不到表演完毕，绝不出往闲逛。“精品哪是一蹴而就的，需要的是那种拼劲和较实。”黄在敏说。

功夫总算不负有心人！《程婴救孤》最末夺得第十一届文华大奖第一名，实现了河南省在文华大奖上零的打破，并被评为中国艺术节看寡最喜欢的剧目第一名。

李树建慨叹，创做是剧团的中心使命，做品是剧团的立品之本，打磨精品是剧团富贵开展的必由之路，那是颠扑不破的实理，“我们胜利了”。

《程婴救孤》夺得大奖后，剧组没有因成功而裹足不前，而是不竭地修改完美。20年来，《程婴救孤》大的修改就有十余次，小的修改已不可胜数，并且每次修改都有明显的提拔。

中国剧协原党组书记季国平表达，精品是经得起市场查验的剧目，精品是与看寡心心相印的剧目，精品是可以反映全人类共通价值的剧目。事实证明，《程婴救孤》完全具备了精品的那些要素，他们走出了一条“用精品意识批示艺术，用精品艺术吸引看寡”的传统戏曲现代传承开展的新路子。

（记者 刘江伟 王胜昔）