失看的“文盲”，能演好戏吗？
千万没想到，在号称“史上最强春节档”收官中，一个短语——“失看的文盲”，成为了小热梗。
原因是某春节档片子主演在路演中承受摘访，被问到对做品和角色有什么感悟时，一问三不知，被网友戏称为“失看的文盲”。
诚恳说，记者的发问其实不难，无非是“你最喜好哪本书，有什么收获？”“角色最难捕获的点是什么？”“你最想对扮演的角色说什么？”之类的常规性问题，但那位男主演却语焉不详以至手足无措，令人大跌眼镜。
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吐槽回吐槽，演员“文盲”那个事儿，还实不但是个笑话。
没文化，实可怕
其实，此种语境中的“文盲”，并非要搞什么学历鄙视。我们都晓得，术业有专攻，学历程度和营业才能其实不必然间接挂钩。
各人口中的“文盲演员”，往往是指那些文化储蓄不高、脑袋空空，剧本读不大白、角色无法理解的演员们。
事实，让演员聊聊角色，聊聊演出，想听到的，无非是他们对做品、角色最最根本的理解和感触感染。可惜现在，那也能成为很多演员被“公开处刑”的现场。
在日常平凡的鼓吹中，我们没少听到明星说本身拍戏有多辛勤、为角色牺牲了几之类的话，但让他们正正经经地谈谈感悟时，他们的语言经常又贫瘠得让人为难。
常日里有些喜好以正经“演员”身份自居的明星，在摘访中连“演员”的定义都答不上来。骇怪之余，收收吾吾，最初憋出来一句：“演员是什么？嗯……是我本身啊，哈哈，是什么。”
譬如，有女主演花几个月拍完了一整部年代大戏，竟然还分不清故事的发作布景是在建党初期仍是在解放初期。
描述本身的角色时，有些主演只会把“傲娇”“蛮横”“虐心”几个词翻来覆往地反复说，说着说着，说不下往了：“哎呀，我也不晓得”。
假设说个别年轻演员还明显散发着“清澈的愚笨”，一些“老油条”演员，已经学会“凹术语”了。乍一听，他们聊起演出艺术头头是道，把人哄得一愣一愣的。
可是听来听往，左不外就那么几个词——自信心感、体验派、实听实看实感触感染，华贵繁复的理论之下，是掩盖不住的浮泛与匮乏。
再看看那些“文盲”演员的理论功效——面瘫脸、AI演技、五官乱飞、台词不清......一个赛一个地风趣离谱。
对演出、角色、做品毫无理解的演员，能演好戏吗？
被骂“文盲”，冤枉吗？
演出感悟，反映出的不单单是演员的文化功底，更是他们的专心水平。
事实上，演艺圈里文化程度低的好演员其实不少，好比我们所熟知的赵丽蓉教师，其实不熟悉几汉字，但不障碍她的小品放到今天，也照旧是当之无愧的典范。
她的演出，有一种天然的魔力，让人只要想起，嘴角就会不自觉地上扬。其实，她感动人心的法门很简单，就是极致的热诚。看待艺术，赵丽蓉有着十足的敬业精神，同伴巩汉林曾说，赵丽蓉“很认实，从不迁就”。
1996年的春晚小品《打工奇遇》里，需要她亲手写毛笔字。为了能练好字，她买了100张宣纸，天天练到深更三更，才写出了令人叹服的书法。她的春晚绝唱英文歌《我心永久》，其实是她对着播音机，听了无数遍原唱，才顺利唱出来的。
还有王宝强如许，身世农村，读书不多，最后连剧本都看不懂，得随身照顾字典查字。其别人看剧本两个小时，他可能要花上一天往看懂。
但那其实不障碍他专心理解剧本，理解人物自己。他理解了《兵士突击》里许三多是如何的“心重，较实又自大”；他懂得树先生，那个一般人眼里的傻子，其实比大大都人看得更远。
他从饥一顿饱一顿的群演逆袭成为影帝，演技被写进教科书，靠的恰是对片子、对看寡的尊重。谁会往嘲讽他“学历低”呢？那反而成了他荣耀的布景音。
现在，“文盲”演员们备受嘲讽，根源不外是看寡看不到他们对演出的敬畏和专心。剧本都没有读大白、要演的人物都没想大白，就把一部做品演完了。
正如编剧谭梅梅所说，“任何角色的言谈举行和行为做风，都有响应的动机支持，是在生活中能碰见的人。要把每小我物放进属于他们本身的生活情况里生长，付与每小我差别的眉眼，让他们获得本身的生命。假设演员都没把角色的布景、性格和由来阐发清晰，‘流水线功课’必定无法令看寡心服”。
所以，当你用“过家家”式的演技敷衍，就别怪有人讪笑你油腻；当你连戏剧的逻辑都懒得根究，甜心当导演的提线木偶，就别怪人们把你当笑话。
当然，那些“文盲”演员能如斯毫无所惧，很大一部门原因就是有人“惯”着。现在，很多明星的演技，似乎越来越像“薛定谔的演技”——只要粉丝在拼命夸，通俗看寡却怎么也看不到。
每逢新剧开播，无论偶像的脸色多么面瘫、台词多么含混不清，粉丝都能用“破裂感”“炸裂”“发作力”“传染力”等浮夸词汇将自家偶像的名字送上热搜。久而久之，演员不需要再吃力提拔演技，只需要考虑怎么上热搜，让本身“似乎有演技”就够了。
怕就怕，文夸百回，话说千遍，连本身都信了。“文盲”不成怕，“活在本钱和粉丝的幻梦里，对人道和生活没有任何感悟，甜愿当人偶之人，才实实没有期看。”
演出啊，仍是得走心
演出做为艺术的一种，和世间所有的工作一样，需要付出才有得到。一分耕作一分收获，以至有时非常耕作才有一分收获。
《演员的自我涵养》，重点在于“涵养”，而非“自我”。那涵养不只涉及外在的术法，也关乎内在的心法——领会本身的程度，尊重本身的职业，始末带着对演出的敬畏心。
没有哪个影视人物角色的塑造是不需要颠末根究的，人物的特征、人物的动机、社会情况的洞察，若何动用本身的社会体味往诠释一个立体的人物，那些都需要设想和根究。
陈晓旭，为了争取87版《红楼梦》的林黛玉，主动写了几页纸的人物理解，还附上了本身写的小诗，一并寄给公开选角的导演。时隔多年，她再谈起林黛玉时，仍能把林黛玉往世前的心理形态娓娓道来。
前不久，某记者发文回忆起本身十几年前摘访演员陈建斌的履历。陈建斌说起本身最想演的人物是李白，传说李白的故土在碎叶城，位于今天的吉尔吉斯斯坦境内。
“你说，李白饮醒了，倒在一个小酒馆里，午夜梦回，一灯如豆，四周一片乌黑，李白阿谁时候是什么心绪呐，他想不想家啊？他其时必然很难过，必然很哀痛。”
不难看出，好演员在聊演出时，不会卖弄什么概念，不会显摆什么人设，更不会强调本身多“勤奋”，他们在阐明“人”——人的个性，人的逻辑，人的量感。
正因为他们实正理解了剧本中的人物，才有可能用演技将人道逐步充沛，让一个虚拟的戏剧角色，既有血又有肉。
以至，那种理解能延伸到片子以外。2000年，在《把戏韶华》的多伦多媒体碰头会上，记者问了张曼玉一个有些刁难意味的问题：“为什么王家卫要在影片结尾插进一段戴高乐拜候柬埔寨的报导，他是想表达本身的政治立场吗？”
张曼玉的答复显然超出她角色自己，却又如斯准确地“阐明”了整部片子的意味：
“他是想扩展阿谁世界。因为那部影片不断像个显微镜，看察着世界上的那两点尘埃，在显微镜下，那两小我能够很重要，但是在汗青上却无足轻重。到了影片的结尾，他拉远镜头，告诉我们世界很大，还有其他工作发作，他们之间发作的事很小，很小我，就像是镜头的拉近和拉远。”
片子《把戏韶华》剧照
令人失看的，不是“文盲”，而是“心盲”。期看有越来越多的演员，在演出时也能问出如许的问题：
“你说，李白他会不会想家啊？”
