《了不得的盖茨比》：爵士时代的华贵挽歌

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村上春树曾有言：“假设《了不得的盖茨比》算不上伟大的做品，还有其他什么做品能称得上伟大呢？”

2022年12月25日下战书，群学书院联袂梅园典范共读小组，邀请南京大学的孙红卫教师和上海财经大学的杨国静教师以线上共读的体例对菲茨杰拉德的那部被读者和专业小说家们配合推崇的传世杰做展开切磋。

本文为论坛发言纪要，由叶玲玉整理。

《了不得的盖茨比》

爵士时代的华贵挽歌

文 | 叶玲玉

孙红卫：

与中国的阿Q类似，《了不得的盖茨比》一书中的仆人公盖茨比是一个具有原型意义的人物，故事的原型在差别的文化里构成差别的变体——一个穷小子爱上了一个富家女，通过本身的勤奋，他最末能得到一个如何的成果？那个故事原型看似放之四海而皆准，可假设我们认真地细读一下文本，就会发现盖茨比的悲剧既是他本身性格所致，又有必然的文化性和汗青性，必然意义上，盖茨比的悲剧也是美国文化的悲剧。固然间隔该书成书已过往了一百多年，但小说在今天照旧具备许多当下性的意义。盖茨比所履历的一系列遭遇中，包罗着许多被我们称之为“体系体例性”的工具，那些不是他做为一个个别能够对抗的。在小说中，我们能够发现许多美国文化、政治以及社会热点问题的关键词。

美国文学评论家哈罗德·布鲁姆曾说过，在20世纪灿若繁星的美国小说家中，菲茨杰拉德并非最伟大的，但他所创造的盖茨比却毋庸置疑是20世纪美国小说中最了不得的一小我物。那么盖茨比的伟大在于何处呢？

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

引子：从两件遗物谈起

伊丽莎白·毕绍普是我很喜好的一位20世纪的美国女诗人，她有一句诗，原文是“I believe in the oblique, the indirect approach, and I keep my feelings to myself”，意思是“我相信勉强，迂回的战略，我不与人分享我的感触感染”。我们也能够经由一种委屈迂回的体例进进那部小说，看看盖茨比那小我物事实产生在如何的文化情况、汗青谱系和政治布景中，他所代表的一切、所秉承的一些特征中能否存在一些在美国文化中枝枝蔓蔓、至今照旧存在的工具。

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我想分享的第一大部门内容，需要从盖茨比的两件遗物谈起。小说第九章中盖茨比往世后，他的父亲来他的家中拾掇整理他的工具时，在叙事者尼克面前总共展现了两件遗物，第一件遗物时盖茨比寄给父亲的一张他新买的大房子的照片，那张照片四角已经破损，照片自己也已经脏了，老父亲把每个细节都给尼克看，看察他的脸色——一张已经被看过无数次、以至比实在的房子自己还要实在的照片。第二件遗物是看完房子之后，老父亲从口袋中拿出的一本旧书，那本书是《生仔卡西迪》，在美国汗青上确实有如许一个系列的小说，还曾被改编成片子。在书的封底上，有少小期间的盖茨比写下的一张日程表，表上详尽笔录了天天的日程和盖茨比对本身的要求，如天天六点起床、不要浪费时间、天天洗澡、读有益的书……那是杰米的第二件遗物。

房子是一个空间性的存在，它承载人肉身的同时也代表了一小我的身份、社会地位，老房子象征着汗青与传承，新房子代表了新贵与财产。日程表是偏时间上的存在，更多承载的是精神上的自我，我们把每日的安放放在日程表上，现实是把我们的生命拜托给了日程表。不知能否是菲兹杰拉德有意安放，两件遗物一件指向空间、承载肉体，一件指向时间、承载精神，成为了一组非常有趣、极具宽大性的存在。那两件在小说末尾呈现、看似不起眼的遗物，从部分指向了整本书所反映的良多关键问题，恰可以做为开启那本书的两把关键性钥匙。一件遗物与新教伦理和本位主义有关，那也是形成盖茨比悲剧最深层的原因，它们同时也联系关系着禁欲与纵欲；另一件遗物则是以此为根底，延伸到关于美国文化的一些根究，如美国工具部在小说中表示出的空间意象，现代美国文化与天文等。

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

片子《了不得的盖茨比》（1926）剧照

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

片子《了不得的盖茨比》（1949）剧照

第一件遗物（日程表）：

新教伦理与本位主义

小说中提到，盖茨比的日程表详尽进微，反映出他对小我时间的治理非常精巧，为人极为自律。我们在美国汗青上逃溯那种自律以及盖茨比在日程表下方所记载的道德训诫的内容的泉源，能够在本雅明·富兰克林那里找到泉源，富兰克林在很大水平上映射了青年期间的盖茨比，他有一本很有名的书喊《Poor Richard’s Almanack》（《理查德的日历表》），里面提及了许多日常常识、规语、农谚等，反映出他争取小我完美、对自我停止治理的决心，那此中表现了较为强烈的清教徒意识或大而化之的新教伦理的色彩。在《新教伦理与本钱主义精神》一书中，马克斯·韦伯根究了本钱主义及相关轨制可以产生于新教而非东方思惟传统的原因，非常超卓。小我斗争、自我生长的意识，在菲兹杰拉德之前期间的一些重量级思惟家、做家的做品中也有所反映，爱默生的《论自立》、梭罗的《瓦尔登湖》、惠特曼的《自我之歌》等都有自我斗争的精神贯串于此中。20世纪，那种精神陆续通过各类变体的形式呈现，好比罗伯特·普西格《禅和摩托车维修艺术》等。

小说中，就连“盖茨比”那个名字也来自仆人公关于自我的柏拉图式的创造。他原名不喊盖茨比，但在小说中，杰米通过本身的勤奋，创造出了一个他所想要成为的“盖茨比”：先有一个如柏拉图的理念一样的自我，然后根据那个理念的自我停止自我打造、自我规训、自我治理，最初成为如许一个契合本身抱负的人……那一过程中，非常典型地表现出了美式的本位主义精神。《旧轨制与大革命》的做者托克维尔有本十分重要的研究美国的著做喊《论美国的民主》，那本写于19世纪的书第一次系统地对美国政治与文化轨制停止了研究。在书中，托克维尔指出，本位主义与自我主义的区别在于，后者存在于任何文化范畴之中，而前者是实其实在的美国的创造，它是完全属于美国的一个概念。假设说，自我主义会损害到我们传统理解的配合体的精神，那么本位主义愈加严峻，它内生于美式的民主轨制之中，并影响到那个轨制之下所有的人。一方面，本位主义促成了美国梦的降生，另一方面，极致地往逃求自我价值的实现也随便剑走偏锋，以致人疏离群体、陷进孤单，以及精神上的空虚。美国梦的范式中，金钱往往被看做权衡能否胜利的独一标尺，因而，本书中的盖茨比在外表上是胜利的。它也表示了，本位主义中自律、“禁欲”的另一面是挥霍与“纵欲”。

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

片子《了不得的盖茨比》（1974）剧照

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

片子《了不得的盖茨比》（2013）剧照

禁欲与纵欲：

禁酒令与爵士时代

假设日程表所表现的是盖茨比自省的一面，而一掷令媛、夜夜笙歌则是他纵欲的另一面，那也表现了当一小我把本位主义当做生长途径时，往往会遭遇一个悖论：想要获取胜利，须得禁欲、胁制，而一旦胜利，则需要展现本身的胜利与财产，从而纵欲，走向本位主义的另一端。

20世纪20年代的禁酒令与爵士时代现实上是一体两面、不成朋分的关系。禁酒令催生了FBI的降生，汗青上围绕那一期间也创做出了良多的文艺做品。在那个灯红酒绿的时代，人们倡导一种超等解放的精神，人的灵魂能够从所有社会汗青文化束缚中解放出来，无所依凭地肆意飞翔。我们能够在本书中感触感染到那种情感（爵士时代的说法就来自于菲兹杰拉德的做品）：盖茨比家的晚宴上有齐全的乐队，打扮形形色色的女宾，酒水和美食供给了味觉嗅觉上的享受……在原著中，描写那一场景的片段中中呈现最多的词是and，and毗连起了连续串的意象，那种荷马式（列清单式、列锦式）的论述体例造造出一种势不成挡、无法穷尽、五彩斑斓的排场感，目睹者已经完全被面前的气象惊住。

盖茨比家的晚宴上除了甘旨珍馐之外，还有形形色色的酒水——书中清晰地交代了盖茨比之所以获得那么大的胜利，他的钱恰好来自于私运酒品。在推崇本位主义的美国，我们能够想象那种财产来历不明的人可能大有人在。1898年，美国诗人埃德温·阿林顿·罗宾逊（Edwin Arlington Robinson）已经意识到了本位主义可能带来的一定的悲剧，他写了一首诗《Richard Cory》（《理查·格里》）：各人都认为理查·格里是一个非常胜利的人，他天天像绅士一样穿着文雅、饮食清洁、备受恋慕……而在诗歌的末尾，在一个平静的夏夜，理查·格里回到家中，用一把手枪他杀了。盖茨比、理查·格里或者更多类似的“胜利者”，他们的心里可能存在˙着不为人知的阴暗面。

托克维尔在《论美国的民主》一书中提到了类似看点，他区分了两种社会，一种是传统、古典期间的贵族社会，无论是宗教崇奉仍是血缘关系上，人与人之间总存在着联系关系，另一种是现代期间的民主社会，此前传统的联系关系断裂，每小我都像一根孤悬的线，他的汗青、邻人都不再重要，人没有根而只为了本身。美国文化中的一大主题即在于此，汗青学家列文塔尔有本书喊《The Past Is A Foreign Country》，书名中文能够译做《过往是一个目生的国家》，即是围绕着美国与汗青、与过往的关系而展开的——每一个抱负的美国人都想创造一个本身的故事，他必需从汗青、从时间中解放出来，不被一切家族、种族的遗产所污染，地道依靠自我完成本身的梦想。美国建国之初的重要思惟家托马斯·潘与早期小说家库珀都曾表达过一种看念，即美国文化是没有被传统错误损害的一种文化，没有被过往挈累。但列文塔尔提出了疑问：假设美国没有汗青、没有根，为什么美国人、美国的思惟家们还要如斯着重强调那件事，为什么他们对汗青和过往的立场看上往近乎于敌视？

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

片子《了不得的盖茨比》（2013）剧照

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

片子《了不得的盖茨比》（2013）剧照

第二件遗物：

“无根性”与汗青的乡愁

也许，美国人与汗青之间存在一种极为暗昧的关系。一方面，美国人认为本身是无根的，他们以此为豪、敌视汗青；另一方面，他们心里深处极为期看一种能够依靠的传统。过往是一个目生的国家，在列文塔尔那里，时间被空间化了。就像一个老旧的房子、一个神庙的遗迹一样，在《了不得的盖茨比》那本书中，空间也承载起了传统与文化的载体的感化。盖茨比的第二件遗物，就是他寄给父亲的一张本身新房子的照片。那是一座浩荡的房子，模仿某一汗青期间的风气建成，小说中以至将它与教堂比拟，在介绍房子时，做者菲兹杰拉德还提到美国人老是想当农人、想回到一个农业的过往，因而十分喜好老房子的样子。从心理层面来说，那栋房子自己就表现出了一种汗青意识——似乎仆人并不是一个无根的、单靠小我勤奋积存了良多财产的“新贵”，而是具备深挚文化涵养、或是崇高血统的“老贵族”。

我们无妨从美国人与房子的角度来根究那个问题。歌德曾在一首诗中说，（大意为）“美国你是一个十分幸运的国家，比起我们的旧大陆，因为你没有那些破败的城堡，没有那些原始的石头，你的灵魂，你的内在的生活，没有被那些无用的记忆所烦扰。”显然，歌德在那里是一种赞颂的立场。而在盖茨比那里却相反，明明没有烧毁的城堡和古旧的石头，他却偏偏要建出那些来表现本身的汗青，或者说，往伪造一段汗青。菲兹杰拉德期间再往前推七十年摆布，19世纪中叶，小说家霍桑创做了《七个尖角阁的房子》，那部小说最次要的一个意象就是书名所说的那所老房子，霍桑在文中有段话是如许说的：我们的公共建筑，不论是我们的首都、国会、法院、市政厅，仍是我们的教堂，都不该该用石头、砖头那些持久存在的素材建立，建筑素材更好包管它们每二十年摆布就能够坍塌成废墟，如许即可以提醒人们不竭自省、查抄、变革。显然，那些房子在文中也指代着法令、市政、宗教等文化政治以及相关的机构。那是另一种与“盖茨比”们差别的立场。

在《了不得的盖茨比》一书中，阶层意识贯串于全篇。做者着意描写了其时的纽约市东卵区与西卵区的阶层对立关系：东边是传统的旧贵族们生活的处所，西卵区则是新晋富人们生活的区域。为了跻身实正的贵族行列，被旧贵族们所承受，新贵们往往会在一些品尝、美学层面的行为长进行提拔，好比，盖茨比的大房子内，私家藏书楼华贵堂皇、躲书极为丰富，一个十分有趣的细节是，有一个客人发现藏书楼里所有的躲书竟然都是实书，而不是用硬纸壳假装的假书。许多读者看到那里也许会莞尔一笑，在中国的一些力求展示本身文化档次的场合以至包罗寺庙，都有用假纸盒点缀门面、滥竽凑数的情状。我们从而能够看到，盖茨比在表达本身品尝的时候极为热诚，那一点十分罕见。

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

片子《了不得的盖茨比》（1974）剧照

东部与西部：

空间意向与美国的文化天文

做者在文末写道，“那个故事到头来是一个西部的故事”。小说里，盖茨比的老家就在美国西部地域，我们能够想象，时至今日也许还有良多像盖茨比如许的青年分开老家，往美国东海岸觅觅财产、实现价值。东部对西部似乎永久抱有一种居高临下的立场。假设东部如尼克所言“存在畸形之处”，假设东部文化表现了本位主义与团结感、孤单感不不变感，那么也许西部的文化传统就是一剂解药。时至今日，美国的西部照旧被寄予了许多浪漫的设法，牧场、牛仔等意象长盛不衰，它们代表了美国人心中对乡土生活的一份美妙神驰。小说的最初，尼克在圣诞节前夜回到西部的老家往过节：在本身家乡的那座城市，人们的室第世世代代被称做某姓的公馆。西部在那里代表着一种不变感、次序感和传统感。

关于东部和西部的比照不断存在，在今天，我们照旧能在现代美国社会时髦文化中找到案例，如近年来美国十分热门的电视剧《黄石》《1923》等。除此之外，我还想选举《Hillbilly Elegy》（《乡巴佬的挽歌》）那本书。阅读那本书的过程中，我常觉得本身似乎看到了青少年以至童年期间的盖茨比（固然与那本书中的仆人公比拟，两人结局天差地别）。在书中，做者有句话让人慨叹十分：即便像我如许的人在世人看来已经非常胜利，但我的心中照旧背负着贫苦的负担。那是身世中西部地域的人实在的心理，领会那部门人所思所想，关于我们理解何为美国梦至关重要。

在小说中，盖茨比最初以悲剧的形式结尾。在我看来，那是由价值看、文化看上处处可以感触感染到的无法调合的矛盾所致，盖茨比本人的悲剧基调几乎是宿命式的、命定的。尤为让人慨叹的一幕是，盖茨比身后，大宅人往楼空，白色的大理石台阶上只要一个男孩子用砖头涂的脏字，随后被尼克擦掉，他的鞋在石头上刮得沙沙做响。有印象的读者会联想到在小说的前半部门，做者也曾经对空无一人的大理石阶梯有所描写。那个场景让我想到了汉武帝的落叶哀蝉曲，此诗曾被菲茨杰拉德的同代人庞德翻译做英文，颁发在《华夏集》中，次要意象便是李夫人往世之后，汉武帝在白玉栏杆的台阶上看到一片落叶，忧愁顿生。那片落叶，与盖茨比家大理石台阶上的脏字，构成了某种有趣的唤应。盖茨比能否与庞德有过响应的交换，可能是件待考据的、很有趣的事。

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

部门英文版本

《了不得的盖茨比》：爵士时代的华美挽歌

部门中文译本（巫宁坤等译，上海译文出书社出书）

杨国静：

孙教师的解读非常超卓。关于细读文本的读者来说，杰米的两件遗物在小说中可谓是点睛之笔，在孙教师的分享中，我们通过那两件物件，从时间和空间两个维度上对美国文学停止了领会，其实不只是文学，美国的汗青与思惟史，甚至于整个民族精神（我们姑且把它当做是一个民族），在那一切之中有两个十分重要的思惟收柱的存在，其一是清教主义，其二是超验主义，那两种思惟始末是彼此交错的关系，而禁欲主义、纵欲以及由此更为具象的禁酒令、工具部空间上的比照，都是那种关系的表现。在听的过程中，我有一点慨叹比力深，在美国文学做品中，20世纪五六十年代之前的文学做品愈加原生、弥散性更强，可以供给更多阅读的可能性，其后的创做则带有过多的理论意识，带来的欣喜少一些，理性更多一些。因而，关于上世纪五六十年代以前的美国文学，我十分倡议摘取速度的体例停止，要尽可能地肃清理论上的预设，多开“脑洞”。

此外，我也想提出一个问题。孙教师之前提到，小说的结尾部门尼克回到了西部，做为整个故事的论述者，在本书中，尼克也面对着小我生长的问题，一个初志是赚快钱、做债券生意的年轻人，最初回到了象征故土的西部，而假设本位主义和美国梦实的普及适用，那么西部不成能是那些人的“家”。所以，我们该若何理解和调和如许的矛盾呢？

孙红卫：

谢谢杨教师。小说中，西部象征着一种文化乡愁，假使细细根究，确实会得出许多悖论性的工具。在美国汗青上，西部饱含着血和泪，无数的印第安人被残杀，家园被掠夺，而关于西部的想象之所以可以产生，就是因为西部过于重要了。从西进运动就能看出，美国有极为强烈的边陲意识，此外，美国人还崇奉破例主义，那一看点也被托克维尔所沿袭，认为美国得到的一切资本都是“天赐的礼品”（罗伯特·弗罗斯特在肯尼迪总统就职仪式上诵读的诗名）。《天赐的礼品》一诗中，有如许一句，“此前的人占据那片地盘，但是不占有那片地盘，只要我们美国人占据那片地盘，而且占有那片地盘”，那在我看来极其倨傲。我认为，那种关于西部非常浪漫、近于扭曲的想象，可能是美国文化中乡愁的一部门，是一种虚构的想象。因而，做为一个想挣钱的年轻人，尼克想要回回象征着文化传统的西部，最末结局事实若何可能也需要另说，也许做者为他安放的只是一个比力浪漫化的结局。那是我小我的理解。

书友发问环节

您好，我是一位在英国听讲座的留学生，在我们四周，也时常会听到英国人讨论English dream，我想请问，English dream与American dream之间的区别是由意识形态形成的吗？

孙红卫：中国梦、英国梦、美国梦的差别能够理解为意识形态的差别，也是文化上的差别。中国梦是集体的、社会的梦。英国梦是一个相对目生的概念，也许也与移民体味有关，近年来出格脱欧之后英国的国际影响在逐年下降，其国民的岛国意识或者说本土意识每日加强，但英国文化仍然还保有着昔日的一种宽大性。无论是盖茨比仍是嘉莉妹妹，美国梦始末是一小我生长、往更好的处所获得更多的资本、博得更好的生活的梦。

杨国静：我想简单填补一点。在讨论那个问题时，读者需要告诉本身：每个国度的“梦”在现实中做为运动而存在，而相关的小说、诗歌是创做者对那场运动的一种文学上的再现。做品的优良或动人也并非为了证明“梦”有多么胜利，而是试图让读者根究故事背后一些愈加深入的工具，带给人一些启发与根究，让读者产生责备意识。我认为那才是关键所在。

艾略特称，《了不得的盖茨比》是亨利·詹姆斯以来美国小说迈出的第一步，请问为何如许说呢？纵看全书，我们大约大白在道德的荒原上是无法实现阿谁“梦”的，那么，如许的窘境又该若何破解呢？

孙红卫：我不领会艾略特讲那句话的详细语境，但菲兹杰拉德在创做《了不得的盖茨比》时确实遭到了艾略特的影响。1922年，艾洛特颁发了《荒原》，菲兹杰拉德第一时间阅读了那首诗，或许，《荒原》中的责备意识、意象对菲兹杰拉德之后的创做也产生了影响，也不克不及肃清艾略特那里的夸奖是卖同时代的菲兹杰拉德一小我情，因为将他与詹姆斯相提并论，关于前者来说自己就是一个很大的嘉奖。美国文学史上，詹姆斯是以一己之力改看了小说艺术，让它成为了一种风气化的写做。与后代做者比拟，詹姆斯的小说比力枯燥无聊，而菲兹杰拉德却能够将文本处置得愈加生动，把繁重的主题写得更为有趣、跌宕起伏。从那一点上来说，菲兹杰拉德确实在主题、体裁和语言上让美国小说迈出了一步——他写出了让每个美国人都能产生共喊的小说。

在《了不得的盖茨比》中，仆人公们无法在道德的荒原上实现美国梦。假设要问那个窘境若何破解，我的结论是，就像我们的文化中也有无解的窘境一样，那个问题对美国人也是无解的。现实政治中的美国梦光辉绚烂、积极向上，文学做品中的美国梦永久是被责备的对象。对美国梦的根究与责备将是一个永久在停止中的议题。

杨国静：就我小我的阅读体验而言，詹姆斯做品中的人物是一群没有动作、但心里戏十分丰富的一群人，动作次要表示在场景的置换。而菲兹杰拉德是一个非常擅长讲故事的人，他的语言天然带给读者一种享受，章节与章节交叉编织成为一个很好的故事。关于同时代的艾略特来说，那可能已经足够震动了。

《The Great Gatsby》被翻译成中文时，一个版本是“了不得的盖茨比”，另一个版本是“伟大的盖茨比”，能否就那两个差别的译名背后的考量与故事做一点简单分享？

孙红卫：把great翻译做“伟大”或是“了不得”，可能仍是出于文风上的考虑。“了不得”有比力重的白话色彩，很亲热，像是出自亲近的人傍边的评判——很难想象生活之中我们会用“伟大”往评判别的一小我。“伟大”附加着许多道德、文化层面的评判意味，愈加笼统和浩荡，放在盖茨比身上有些过重了。另一个阐释角度是，欧洲汗青上，良多王会被冠以“great”的称号，那时则译做“伟大”，而美国是一个没有汗青传承的国度，也没有王存在过，做者用great往描述GATSBY，有一种挖苦的意味，因为盖茨比其实不伟大。

教师能否谈一谈小说里爵士时代中的“爵士”与爵士乐中的“爵士”，在其能指与所指方面有哪些异同？

孙红卫：爵士时代是美国汗青上独一一个用音乐风气来标识的一个时代，那里的“爵士”就是指爵士乐——可想而知在其时那种音乐风气有多么风行。美国南部黑奴的后嗣创造了爵士乐，它的即兴、新鲜以及自由自在的特征迎合了20世纪20年代美国人的文化心态，与其时的消费主义文化高度契合，也影响了其时一多量前锋诗人的写做。

热播电视《黄石》中仆人公对地盘及相关生活体例的立场，展示了他关于汗青和“根”的热爱，那能否阐明任何文化里都存在着重视汗青、重视传承的意识，即使是美国如许的国度也不破例？

孙红卫：《黄石》是一部十分具有代表性、文化意识非常浓的电视剧，它的火爆也表现出了我们之前讨论过的悖论性的一面。一方面，它热度十分高，遭到了如福克斯新闻等美国守旧右翼媒体的吹嘘；另一方面，它又时常被CNN等相对自在的右派媒体拉出来责备。阐明美国固然看似自在，但整个国民群体中有相当一部门的守旧人士存在，他们承认良多传统的意识。《了不得的盖茨比》小说结尾处的最初一句话是如许说的：“我们陆续奋力向前，逆水行船，又被不竭地向后推，曲至回到往昔岁月。”那种情感，与美国国民气理的现实情状，或许也是唤应的。

总结致辞环节

许金晶：

在此次沙龙举办之前，我把《了不得的盖茨比》那本书从头看了一遍，与初度阅读比拟，隔了近十年，感受大不不异，愈发感触感染到一小我的典范阅读史就是以差别年岁里的阅历渐长与频频阅读，同本身的蒙昧、成见与简单做斗争的过程。

至此，2022下半年推出的“思虑二十世纪”之“二十世纪文学”系列共读沙龙中的最初一场活动也圆满完毕。2023年上半年，我们将开启“艺术与社会”系列共读沙龙，目前初步定下的四部书目别离是西奥多·列文的《在那山川歌唱的处所——图瓦及其周边地域的音乐与游牧文化》、张慧喆的《社会变化的棱镜——二十世纪80-90年代北京摇滚乐研究》、黎小锋的《大地行走——现代中国纪录片人跟踪访谈录》、苏七七的《湖中之云——中国现代地区片子与浙江片子新海潮》；2023年下半年，我们将开启“思虑二十世纪”之“二十世纪思惟”系列共读沙龙的活动，目前初步定下的书目有海德格尔的《存在与时间》、汉娜·阿伦特的《艾希曼在耶路撒冷——一份关于无能的恶的陈述》、艾思奇的《群众哲学》以及李泽厚的《美的过程》。

感激列位教师、列位书友不断以来的撑持，等待2023年新老书友们能够陆续共读典范好书。

THE END

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