飞尘侵蚀之下的感情生活：版画艺术家李世妍的“单色彩关系光景”

翻开门的第一眼，有时是一只猫，有时是一只麻雀，有时只要一束阳光，但无论若何，我们老是要动身。就像熟悉的光景，呈现在眼里的永久是心爱的面目面貌；就像是完毕的恋爱、碰头后的分手，忘记了你，也忘记了我。

单一的色彩很通俗，通俗就不会留有深入的印象，那也让某个处所短暂的故事得以愈加的实在。而我，只想陆续讲述那些在虚荣和期看的丛林中无力之人的故事。

——李世妍（Lee Seo Yeon）

2021年的9月，“LAB2021精选艺术家展”在韩国的B Platform Gallery举办了本土艺术家李世妍的个展“The Bench”（凳）。在被安插得只要黑白两色的画廊里，清一色的单色彩做品也让更多的通俗看寡接触并领会了“飞尘侵蚀版画”那门古老而精湛的艺术形式。

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飞尘侵蚀

简单来说，“飞尘侵蚀”又称“飞尘法”，是一种起源于17世纪的铜版画造版办法。“飞尘法”在蚀刻的根底上，操纵松香粉的热熔特征及防侵蚀特征，营造出了富于改变的灰色彩子。它造造出的画面效果与水的陈迹极为类似，因而那也不难理解其英文名称Aquatint是由aqua（水）和tint（色彩）两部门组合而成的原因了。

相传荷兰画家杨·冯·德·维德（Jan van de Velde）在17世纪50年代创造了那一技法，曲至18世纪中叶才起头普遍利用于铜版画的创做中。西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828）的多幅闻名画做都用到了飞尘法，被公认为是将飞尘侵蚀用到极致的画家。

飞尘法所产生的不平均颗粒纹理，是松香粉和酸液联手创造的杰做。在造版时，艺术家会将松香粉展洒在铜版外表（良多时候，须预先造好一个飞尘箱，箱内拆有电扇安装并贮有大量松香粉，电扇启动后，松香粉便在箱内飞扬，并平均地落在版面上），加热之后就会在版面上构成许多水滴状的藐小油滴。

当把带有松香油滴的铜版放进酸液时，酸液会对没有松香笼盖的空隙停止侵蚀，从而使那些部门凹陷进往。印版时，那些凹陷的部门就会吸附油墨，印出较深的颜色，凸起的部门则不会吸附油墨，印出较浅的颜色，而假设想要闪现空白，画家只需用沥青或其他防腐溶液将那些区域笼盖即可。

画家在正式造造飞尘法版画之前，凡是要频频测验考试以确定颗粒的大小与侵蚀的时间，继而切确掌控所要到达的视觉效果。一般来说，松香粉颗粒的大小决定了画面上颗粒的细密水平，松香粉的笼盖水平决定了同等侵蚀时间里画面色彩的深浅水平，而侵蚀时间的长短，则决定了同等笼盖水平的区域内色彩的深浅。

关于蓝色

当版画的色彩在灰色和蓝色之间完成切换，“The Bench”中的所有做品也便成为了版画家、图书做者李世妍的最新活页册本《The bench: About blue》（凳：关于蓝色）。那本书是李世妍《关系光景四部曲》的第一部做品，包罗了简短而富有诗意文字以及隐喻着各类人际关系的版画做品，其立异的赏识形式更是成为阐释其创做大旨的绝佳手法。

在一个固定场景中搜集差别的故事——册本摆布对开，每当差别的场景被拼接在一路时，差别的文字也同时会被组合在一路，随机的一次翻阅便能产生一个“偶尔发作的故事”。读者在阅读的同时，也在导演着一场相遇、一段因时间、情况等因素的差别而产生的“关系”，在一定的抉择和不测的组合之余，稳定的仍是那一张普通俗通的长凳。

在展览的留言簿上，良多前来看看画展及购书的人都留下了他们的看后感：

“期待偶尔的一页，见到射中必定的人”

“诗一般能带来安抚的丹青与文字，不但是单纯的阅读，更是用你的诗画创造我的故事。”

“那是一本读者能够和做者一同完成的图书，固然仅有只言片语，但却能唤醒记忆、唤起感情，并留有长长的余韵。”

对开红蓝

2022岁首年月，《关系光景四部曲》的第二部做品《The table: about red》（桌：关于红色）也已出书发行。同样的拆帧形式，同样的拼接阅览，只不外那一次，她抉择用红色来诠释恋爱。在刚刚过往的10月，李世妍携“红蓝”两部做品参与了首尔书艺展览会（Soul Art book Fair 2022），以下，即是展览会上人们看到的文字：

“向左，向右，你能够翻开一扇故事的大门。他们是记忆里的亲人、爱人，他们是生命里的无名面目面貌。我认为哀痛是生活的素质，是我无法理解的世事。所以，我用哀痛做为脱节痛苦的体例，就像在随机的相册中保留一张单色的照片。”

眼缘艺志 第1011篇献给生活的艺术礼品。

文字撰写：眼缘艺志

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