四位“织男织女”，一针一线织出柔嫩世界

织物带给人们柔嫩与温热的触感，引领人们无形之中往接触来自天然素材的亲热魅力，幸福感与平安感油然而生。借由一针一线的穿越，或是打结编织，或是染色浸润，棉、麻、羊毛等天然素材在人们精致的手工之下构成新的组合与形态，变幻出新的生命，成为一种温存的表达，无声生长。

新年之初，DECO期看在新的一年里陪同各人，将“柔嫩的幸福”传递给各人，在那期专题《温热的织物》走访了四位国表里凭仗织物和纤维创做出一方六合的设想师、艺术家们，他们别离用羊毛织锦绘造梦境、把现代平面视觉语言融进传统羊毛地毯创做中、用传统织造身手切磋海洋生态问题、在喜马拉雅用李子天然染料。

那些带着柔嫩和温热触感的创做，相信能给你带来灵感和温热。

高健维，设想师、艺术家、资深品牌参谋。法国国立高档粉饰艺术学院（ENSAD Paris）数位艺术博士，Garlic Design、“RKOne 岏”家居品牌开创人，全球顶尖酒店集团及浩瀚国际品牌持久协做伙伴。

化笼统巧思于具象形态，让视觉的丰富激发出看者触摸的欲看，艺术织锦就是有着如许的魔力。在织锦做品中，羊毛用柔嫩可亲的姿势消解生活中的冷硬与不快，而其丰富多变的颜色与外型搭配，又为乏味的日常增加了许多意趣。

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原创织锦艺术家只是高健维浩瀚创做身份中的一个，他让艺术以更温热、更家居的形式闪现于人前，织锦柔嫩的触觉与丰富的视觉将生活之美转化为有形。横跨中西方艺术范畴的肄业履历，让他拥有着极致且宽大的美学要求，而在那组矛盾体的鞭策下，艺术织锦的浪漫创做走进日常。

图中做品为“金山绿水映花红”系列织锦雕塑“无影的所在”( 左 )，2023 与艺术家官纯协做的“奇异五行猫”系列做品原稿（右）。前景圆形地毯为做品“海藻波”。

回忆几年的创做生活生计，高健维十分感激本身多年在美学与工业设想范畴的浸染，从台北美院的少年肄业到巴黎数位艺术的陆续进修，厚积着关于艺术与生活的理解，搀扶帮助他将天马行空的艺术想象力投射到日常，并找觅到了一种匠心独运的素材运用之道。

在系列做品《金山•绿水•映花红》中，他以多种丝毛绒为底，编织出一处温存适意的梦境，再共同灿烂贵重的金丝楠木、温热润泽的朴直玉石，将艺术解构成差别且错置的元素——木为山峦，石为曲水，展陈于羊毛构建的多彩寰宇之中。“看山不是山，看水亦非水”，织锦描画出来的梦境之中，我们触得了源自禅宗思惟的传统哲学。

创做之外，高健维还有一个略显“希罕”的喜好——搜集剪刀。工做室内大小各别的百余把剪刀，源自世界各地、差别品牌，担任着粗剪细修的工做，为羊毛带来特殊的纹理量感与艺术上的起伏改变。

手起刀落，曾经的绘画做品逐步立体起来，再连系光影的加持与羊毛织锦特殊的倒伏特征，最末闪现的做品均有着极致的细节之美，无论从任何角度都能到达“美”的原则。

工做室二层除了用做会议空间和工做间，还安设着高健维多年的收躲 —— 差别材量、型号的剪刀；线拆古书、虫豸标本……

艺术的无限结合，也是高健维创做灵感的重要来源之一。初涉艺术织锦，他便邀请远在法国的设想师老友配合停止接力创做，互订交换相互的奇思妙想，为对方的艺术创做增加别样的色彩，产生了诸如《拼贴游戏》、《爆裂的国王》、《丛林回享》系列、《莲池飘舞》系列等多组融汇中西方美学观点的优良做品。而与国内优良设想师、插画家官纯协做的《奇异五行猫》系列做品，则又配合以现代艺术的视角切进，解构传统文化，将艺术织锦带进另一重梦境，些许奇异却仍然柔嫩、缤纷。

艺术家工做室

互续互文的创做办法，让本就罕有的艺术织锦设想更具难度，两边密切的沟通、全心的相信与无间的默契极为重要。皆因艺术织锦的锻造过程经常是漫长且频频的，每一处表达均要事无巨细地考虑用色、素材与工艺，历时半年才气将绘画做品定稿是常事，然后的耐烦试错与精巧雕琢也是必不成少。但沉浸式的绘梦，专注每一道工序的打磨，都是高健维精神上的充足与幸福，也是他期看能借由艺术织锦传递给利用者的感知。

就像他完成一天的工做，躺在织锦地毯上小憩之时，温存的包裹感总会带来满心的愉悦。“会有躺在丛林某个角落里的觉得，以至能感触感染到苔藓的清爽气息。”高健维如是说道。

钱菁，结业于中国美术学院视觉设想系、法国图鲁兹高档艺术学院并获视觉设想系硕士学位。于2006年在德国包豪斯高档艺术学院外型艺术系交换进修。2016年钱菁创建MEW磨叽手工地毯品牌。

钱菁用“感性、间接、擅于表达自我”来描述本身。她说磨叽MEW手工地毯毗连的是本身心里“喜”的那面，笔录着她热爱的事物、颜色，并用笼统的体例流露出来。

钱菁的专业布景和工做履历不断和视觉传达有关，曲到今天她还保留着两个身份：一个是为客户供给设想办事的平面设想师，另一个就是磨叽 MEW手工地毯品牌的开创人。两者都是以图形做为前言的表达体例。

在她看来，无论是建筑、时髦仍是产物设想，最末都要回回到图形创做，回到图形自己。手工地毯的绘造与创做像是钱菁的小我尝试项目，以地毯为介量，通过现代的平面视觉语言，把传统手工工艺，地毯的新功用性，关于情况的存眷等用愈加有趣、不测、无鸿沟的尝试体例保持起来。

地毯做品《瀑布 Falls No.1》，是一组以手绘线条为创做元素的系列，No.1是来自卑理苍山的瀑布。用十分悬殊和立体的绒高修剪将瀑布和背后的群山拉开了间隔。

看过钱菁地毯做品的人会被此中蕴含的生动跳脱的情感感动，有些出其不料的诙谐，还有一些温存和强硬。假设和钱菁交换过，就会对此不感不测。“我痴迷于每一种颜色，喜好颜色与颜色之间的相逢之美。我只是把它们的每一次偶遇都笔录下来，分享给各人。”钱菁还期看地毯从粉饰性的家居角色中跳脱出来，在家居情况里占有一席之地。她摘用非持续的纹样，设想出能够组合、合成的不规则形态地毯，突破了人们对地毯的刻板印象。

除了在概念上的尝试，钱菁还通过手工地毯来理论她对传统工艺和天然材量的摸索。她对峙选用新西兰纯羊毛、黑色牦牛毛以及实丝、竹丝、香蕉丝、棉等纯天然素材，并由印度、尼泊尔和中国的手工地毯工匠纯手做编织而成。

手工打结、手工编织、手工梭织，以及手工枪刺让地毯闪现出差别量感，在密度、紧实度以及工做效率上不尽不异。进修地毯编织工艺过程，让她有更多空间测验考试差别材量和工艺之间糅合与比照的关系。

钱菁在生活中不竭搜集灵感、手绘图案以利用到本身的创做中，她还要往返于印度、尼泊尔等地的工坊与本地工匠讨论地毯设想的可能性。

在钱菁所有设想中，还有一个旧毛线收受接管系列。在往地毯工场察看时，她看到堆积在仓库中的新西兰库存羊毛置之不理，于是有了那种要给弃用羊毛第二次生命的设法。因为库存羊毛的颜色有限，那个系列是在她设想好整体构想后，操纵已有库存抉择附近的色彩。

例如在她的《太空垃圾》底色限制为“黑白”主色，以利用收受接管的白色天然羊毛和黑色天然羊毛；再加上一些随机的库存色彩羊毛。那种带有必然随机性的体例，通过“太空垃圾”那个图形把“太空中的污染”问题也提了出来，成为一种“可读解的不测”。

Eco-Geom天然色及羊毛收受接管方案 --Space Debris太空垃圾。该项目是为了把在中国、印度、尼泊尔等各地协做的编织工坊中大量“被烧毁”的彩色库存羊毛操纵起来，并同时配以不消染色的天然黑白色羊毛，以此产生一系列“零染色”手工地毯，削减染色过程中产生的化工水污染，同时削减染色打样的繁琐工序。

钱菁说本身骨子里有着“愤青”的一面，而工做使然要她为人们创造带来愉悦的产物，而那此中也添加进她对生活和艺术的根究——“可能那实的是我的任务，要把它做好。”

Vanessa Barragão，葡萄牙纤维艺术家，将“可继续的情况与生态”做为本身创意理论的核心。自2014 年工做室成立以来，她不竭搜集烧毁的纱线，织造出温润人心的艺术织毯，以“生态手工艺”传递万物有灵的天然看。

葡萄牙纤维艺术家Vanessa Barragão来自葡萄牙南部沿海城市阿尔布费里亚（Albufeira）。深挚的海洋文化与阿尔布费里亚人相连相生，天然而然地构成了Barragão与海底世界的豪情纽带。她以线圈之间不即不离的关系编织着天然的灵动与生气。从深海珊瑚丛到连绵不停的山脉丘陵，她的做品用发人深省的艺术隐喻启发着人们对天然生态的深思。

“徘徊”在浩瀚海洋中的Barragão痴迷于珊瑚礁的斑斓多彩，但发现全球变热招致珊瑚体内的共生藻灭亡，仅剩下白色骨骼。为激发社会各界对珊瑚群白化事务的存眷，Barragão从2014年便开启了以珊瑚礁为主题的艺术创做，她运用烧毁的纺织素材编织出珊瑚丛纵横交错的形态，并借助差别色彩来表示珊瑚的生长与消亡。

“我相信艺术能够激发社会变化的力量，发掘素材与织造工艺的可继续性是我创做的核心。”Barragão 在摘访中表达，2021 年新做《生长的珊瑚》（Living Coral）和《珊瑚花园》（Coral Garden）延续其艺术理念，展示了珊瑚礁的生命周期：灿艳多彩、量感丰富的织造肌理诉说着珊瑚丛的发荣滋长，而白色部门表示出珊瑚礁接近灭亡的暗淡与悲惨。

做品《珊瑚花园》闪现出海底生态的多样性：珊瑚丛是海藻、海螺、鱼虾等生物游弋之地，也是它们的家园。

做品《生长的珊瑚》以细腻的传统工艺塑雕出栩栩如生的珊瑚丛景看。

两件做品所利用的纤维均来自葡萄牙纺织厂的消费废料和滞销库存，厂方将废料清洗消毒后，Barragão 从中挑选出合适的部门停止收受接管操纵与创做。在她的手中，舞动的簇绒、刺绣、缠扣和盘结充满灵性，激活了烧毁素材的生命，也唤起人们对珊瑚白化事务的深思。

在海洋中“徘徊”之余，Barragão 也在山脉丘陵中“遨游”。她从连缀山峦、丰草长林中吸收灵感，创造了挂毯做品《欧罗巴山》（Picos de Europa）。“欧罗巴山之旅让我与本身从头成立一种联络，也收获了新的启发。”为让更多人感同身受，Barragão 将山脉的苍绿、一看无际的卡雷斯河（Cares）和任意生长的蘑菇织进挂毯，闪现出神异而灵动的天然世界。为丰富挂毯的量感与肌理，Barragão将收受接管的羊毛与天丝相连系，运用手工簇绒和雕琢身手塑造出重峦叠嶂的触感。

她的做品《欧罗巴山》，展示了神异而灵秀的山水景看，意蕴悠远绵长。

Barragão的艺术继续了葡萄牙传统织造身手的人文温度。儿时的她经常看察祖母利用传统编织工艺，操纵废旧布料为娃娃造造服拆。

工做室内处处生机勃勃，Barragão在那里开展她的创意之旅。

那一早期启蒙使她敌手做身手充满了想象力，并成为她今天施展创造力的重要出口。而持久的手做理论使她对锁钩、钩针、雕琢和手工簇绒等技法熟稔于心，并开展出一套“生态手工艺”——通过可继续战略降低创做过程的碳脚印。

位于葡萄牙波尔图的Vanessa Barragão工做室，存有大量收受接管纱线，她在那里停止有趣的素材摸索尝试。

因而，Barragão的每一件做品都是一段漫长的创意之旅，其起点是艺术语言的推陈出新，也是创做办法与途径的开辟，更是启发更普遍生态动作主义的起头。

Teresa Hastings，从中心圣马丁纺织专业结业后曾在纽约为面料设想巨匠Jack Lenor Larsen工做。之后处置室内设想，与多个造造商协做设想手工铸铁成品、手工打结地毯、金属成品和木造家具等。2017年后，Hastings将创做重心从头聚焦在织物上，并在英国伦敦和印度喜马拉雅两地处置创做。

位于伦敦的Sarah Myerscough画廊是一家专注于手工艺与现代设想的画廊。画廊在2023年1月底参与位于旧金山的FOG Design + Art艺术展。在参展的做品中，有一件210厘米高、180 厘米宽的挂毯令人印象深入。那件名为《Not Me》的挂毯，有着厚重的色彩、狂草般的流苏、看似随机而复杂的肌理，让人联想到从远处滚滚而来的雷喊，或是远古先民的图腾。那是英国艺术家Teresa Hastings颠末迟缓手工创做的做品，如迷宫般的条理与肌理就像艺术家发出的邀请，让看看者进进她的创做过程。

2022年做品《Not Me》挂毯，210x180cm，摘用羊毛、和纸和铁线造成。羊毛、和纸和铁线是Hastings常用的原素材，再颠末天然素材手工染色而得到编织所用的丝线。

Hastings 在收集上分享着做品完成时的心绪：那个做品召唤出一种能量，来自恒河深处发出的声响、来自位于喜马拉雅与世隔断的工坊与四面群山的回响，“我的创造力回功于天然的改变无常。我再次感触感染到敬畏。”她把编织挂毯视为一种冥想、一个孤单的职业、一个极其迟缓的过程。她任凭心里曲觉，不受手艺牵引地自觉性创做，无对错之分、无遵照的理性逻辑。“我们与宇宙是一体的，没有谜底，只要问题。”

Teresa Hastings的手稿，她的做品由几部门构成，先辈行编织尝试，再最末组合而成。

《Not Me》的创做过程还要逃溯到艺术家2017 年在印度喜马拉雅的一次游历。当她拜见本地僧侣时，被问及能否倡议一个项目，以本地纺织工艺为根底，且不毁坏本地天然生态和动动物。最后，Hastings 围绕着编织工艺起头了项目。当她愈加深进领会古老工艺后，她的创做更像是一种她向内的精神摸索、从头定义身份认同的过程。

与她在伦敦的工做室比拟，喜马拉雅是另一个世界。来自印度各地、以至全世界的遨游者将那里视为精神的回所。她的工做室被群山怀抱、恒河水从此流过。

一年里她有7到9个月呆在那里。Hastings 会徒步在坎坷的山路中搜集木材，到偏远的村庄里从本地牧民手中购置羊毛，和本地纺织社区成立联络与协做。“黑羊毛极为少见”、“木材要等季风过往才气风干”——基于纯手工工艺而展开的创做，经常遭到大天然诸多不确定所带来的挑战。

Hastings的创做是关于天然之力的摸索，阳光、雨水、土壤、各类动物、生锈的铁器，都成为她原素材的一部门。她和本地手艺人一路，觅觅树叶、根茎、花与生果、和纸、荨麻纤维、生锈的金属，操纵变化多端的天然和周期性的季节，在露天的柴火上染色，在几个世纪都没有改动的简单设备上工做。

在利用的材量中，她围绕一种喊做myrobalan plum的李子做了良多测验考试。同样的李子，假设加工体例差别，会有鲜艳生动的绿色和黄色，或繁重的灰色和黑色，闪现出完全差别的气量。

她比照过英国与印度的编织汗青，发现中世纪英国所利用的纺织手艺与今天印度保留下来的手工艺十分类似。天天，她长久地坐在挂在框架上的做品前，双手在纱线中穿越、打结、击打。生锈金属随时间推移而产生的陈迹、编织在挂毯上的铁丝与天然染色的纤维构成的比照，挑战着人们对美的认知，表示着不确定性和求助紧急性。

以至，假设把做品放在天气改变成为挑战的今天，更像是一种隐喻。也许从那个摸索起头时，Hastings 并没有意识到它将抵达的起点。她不为本身设想切确的图纸，全凭曲觉引导双手。“那种艺术表达从功利主义和粉饰性角度开展到造造一件摸索物量、功用、火和水等概念的笼统编织安装。”

看完温热的织物，你最喜好哪个设想师和艺术家的做品呢？欢送下方留言和我们分享你的设法，DECO将选出一位超卓留言送出一本新刊。

摄影 | 张伟豪、James Harris 外型｜吴量

文 | 张盼盼、宗萱、Yaxi

编纂 | 李烨、关迪 新媒体编纂｜Tian 设想｜阿星

部门图片来源 | RKOne 岏、钱菁、潮一不二、Sarah Myerscough Gallery、Studio Vanessa Barragão、Agnes Morganti、Ruben Guerreiro、Fotografia de Pedro Sadio

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