白明|陶瓷粉饰（十一）东亚的审美 ：日本与朝鲜

鉴实僧人

编者案：

陶瓷粉饰课是清华美院陶瓷系的典范课程，上世纪90年代起头，艺术家白明起头在传统陶瓷粉饰中测验考试现现代艺术的融进，重在启发与创做，在陶瓷粉饰的汗青中看到“现代性”，在当下感知“文明”与汗青的回响。以下我们将分篇分享此课程的讲座内容：

大学的陶瓷粉饰课程不但是让你们记住那些专业常识，而是让你们领会与之有关的陶瓷史，不只是中国的还包罗与日韩及亚洲列国和西方文明史上有过的陶瓷粉饰艺术的内容。教师给你们看的良多纹样不单单是图案，图案只是粉饰中最严谨的一类，图案鲜艳的色彩精致的讲究、精巧的线条除了展现人力的手艺高度外其实是贫乏了些粉饰艺术最重要的“自在”。

过往的图案是人工画的，但是如今成为电脑最随便到达的，过往认为鬼斧神工的更好的图案都是如今机器最随便做到的，反而那些纯朴的人道的自在的带有表示主义色彩的电脑却很难复造。

东大寺 白明摄影 2019

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日本快速地在中国的唐代鉴实僧人东渡后，整个的文化和文明有一个量的提拔。二十前和几年前我往日本察看寺庙和的园林及美术馆，然后寺庙的主持请我们食饭吃茶品茗的时候就聊到一个问题，他们无不合错误中华文明充满无上的崇拜，不断说中国是日本文化的大恩人，跟随中国，敬慕中国，并且认为那是高不成攀的文明高地。鉴实僧人往日本后兴建了浩荡的一座寺庙—— 东大寺。

日本阿谁时候根本上还处在十分落后的消费力形态下，看到兴建如斯浩荡的木构造大殿，传说其时的通俗日本人只看到那边架着十分高的架子的时候就跪拜起来，然后绕道而走不敢靠近，可见文明的征服力是浩荡的，但同时也是一个伟大灿烂转折的起头。 从鉴实僧人往日本以后，不只带来十分多泱泱大国的先辈消费力，最核心是带来能工巧匠，他们是活的文化使者，后来满是那些人培育提拔的门生成为日本一代代宗师。从那以后整个日本的文化有了极大地进步。

鉴实僧人墓地的青苔

白明摄影

文化很奇异，是当你有必然的进步的时候，它的自生才能强大。就像今天你们是“变革开放”以后所受教导的受益者，所以你们的自生的才能自我更新的才能也强大，你所学的任何的艺术特征，粉饰纹样，只要有对应有唤应才会在你的进修上留下印记。

各人看那件做品会想到中国的唐三彩，无论从器型到点状的烧成都有联系关系，但是那是奈良期间的，比我们晚几百年。能够看得出， 日本陶瓷快速地从向中国粹习向朝鲜进修，熔化为向“和式”文化和“和式”风气陶瓷的转折和开展。

奈良三彩

陶瓷粉饰PPT内容

那是日本的彩绘，假设不认真的阐发乍眼一看像中国的青花与中国的明代的彩瓷，从构造到绘画语言到盘子的整体的外形都差不多，特殊是盘的外围一个严谨的图案化的几何纹样，然后中心是主题的描画。

各人再看那是江户时代，江户时代也是日本的浮世绘特殊兴旺的一个期间，瓷器也起头有很了不得的开展。固然瓷器不克不及到达类似于像中国景德镇的1320℃到1330℃，但是根本上已经到了成熟瓷器的时代。能够看得到日本在严谨粉饰的里面不完全只是憨厚天然，他们分得很清晰，差别的门户纷歧样的工艺，每小我在干本身擅长的。有纯朴的也有精致的，并且在图案的开展里快速地利用西方的视觉元素和外型逻辑，我认为比中国早期的图案教学愈加随便被承受与妥帖。

色绘鹫纹大皿 江户时代

染付山川纹大钵 江户时代

色绘柏树双鸟纹皿锅岛江户时代

色绘牡丹纹皿 江户时代

色绘石楠斑纹皿 江户时代

青瓷染付皿 江户时代

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西方的现代教导创造了一套能够妥帖的形式，而中国的教导良多是师傅带门徒，理论性的因材施教，磨炼与心授强于法例，相对来讲是靠觉得。所以跟着教学的变革，也起头向着可普及的科学体例走，日本在那方面就能够值得很好地往研究。各人能够看到，那些做品都很精致，从粉饰的语言来讲十分有意思，粉饰明显都受中国的影响，那影响不只是我们本身那么认为日本研究学者也是如斯认同的，受中国景德镇彩瓷的影响十分大。

日本也是窑口浩瀚的国度，假设查一下日本的汗青或者日本的陶瓷史，十几个窑口经常呈现并且都很闻名，日本的器物从器型到粉饰的语言都来自中国与朝鲜，但是渐渐会找到一点“和式”改变的特殊性，华贵的觉得里找得到日本的味道。所谓风气气息是能够停止联想和唤应的空间，而不是一个十分严谨的和能够清晰描述的详细。像那件就有 “琳派”的风气出来，琳派是日本一个重要的绘画风气。

色绘花鸟纹六角壶柿右卫门江户

色绘草斑纹六角壶柿右卫门江户

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尾形光琳《风神雷神图》 东京国立博物馆躲

尾形光琳《伊势物语 八桥图》 东京国立博物馆躲

我们再来看朝鲜，朝鲜也是在学中国，但朝鲜在古代看待土壤的熟悉看待窑炉的营造的手艺，还有看待火的理解，没有到达中国早在东汉三国两晋期间的瓷的高度。因为中国在东汉三国两晋的时候，青瓷就已经十分典型，并且很精致。朝鲜的粉青瓷不是说没有的审美高度，而是达不到类似于像中国青瓷那样纯净， 到元代中国还创造了十分了不得的“二德配方”的高岭土，没有地道的白瓷土就做不出实正莹润如玉的青色。

那是前面提到的有磁州窑的风气，既学中国的青瓷，又吸收磁州窑的粉饰语言，因为磁州窑是北方窑系，并且是民间窑系，它是独一一个没有被皇室纳进到供品里面来的窑系。

各人能够看一看，器物上面的白不是釉色是化装土，面上有通明釉，因为它的青是仿做出来的青而不是实正的青瓷，侧面也能够看得到中国陶瓷对世界影响，朝鲜在外表上模仿我们都花好几百年，但是他们吸收的心态是自在的。 要记住典范的工具过多反而会约束我们革新它吸收它的才能，因为过于典范过于高尚，那么就没有才能跟对方做的一样，但我吸收和进修的心态是自在的，所以会看得出他们有很好的契合陶瓷创做的心态，有纯朴的和不受约束的创造力。

粉青砂器镶嵌龙纹壶15世纪

粉青砂器牡丹纹扁壶15世纪

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那里的外型构造也是从中国来的，喊“开光”，上节课讲过梅瓶里的“八大马”，就是八个方框的不祥纹样图像的“开光”。那些受磁州窑影响十分典型，但因为持久的革新就渐渐酿成朝鲜最特殊的艺术特征—— 朝鲜粉青瓷，而粉青瓷又影响日本，影响日本上化装土的白，就喊“粉引”。

再来看它的构造，明显的仿中国磁州窑，并且是仿唐代纹样，但各人能够看得到随意又十分自在地消化吸收后的风气展示，它有一些捕获民间味道最动人的处所就是生动有生命力。 民间艺术的身手纷歧定精湛，材量纷歧定地道，但是豪情却朴实。朝鲜到15世纪期间16世纪以后，渐渐地一些属于朝鲜陶瓷审美的特征就越来越明显。

粉青砂器镶嵌牡丹纹合子 15世纪

粉青砂器镶嵌莲斑纹扁壶 15世纪

粉青砂器镶嵌牡丹纹四耳瓶 15世纪

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月亮罐 18世纪

大英博物馆躲

青瓷镶嵌草花飞虫纹碗 高丽期间

青瓷缠花牡丹唐草纹碗 高丽期间

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除了粉青瓷，还有一个是外型，已经成为整个朝鲜的象征，就是月光瓶、月亮瓶，月亮罐，为什么要以“月”字来定名，是因为受母系氏族社会女性崇敬的影响，把罐子想象为像女性怀孕生育最鼓胀的时候，认为罐子里面所包容的满是生命的物量，所以喊做月光瓶，因为是圆形又是白色，所以在理解陶瓷器物的审好意义上有特殊的朝鲜民族特征。

我曾经讲过，我们单纯地拿瓶形罐形来理解中国日本朝鲜，就会发现有很特殊的差别， 中国的瓶肩膀鼓，当然也有曲口，也有扁一点的，那是中国瓶的特征。

朝鲜的是上曲，一般口是曲的，并且短不是很高，后来也有一点高起首曲的， 典范的腹部凸起，像怀孕的女人的肚脐也在往外突，所以月光瓶的造造体例也特殊，中国的瓶子有一次性拉坯有的是两次拉坯，但朝鲜的月光瓶也是两次，且接口是拉两个碗上一个下一个合在一路接出来的。

陶瓷粉饰课程示范

再说日本的，根本上是圆的，特征就是下面很挺， 日本的是外面是平足里面往里凹，整体更内收。中国瓶的肩是挺着的有雄浑之气，有武将之力，因为下面收得比上面大一些，有笔直的力量往上走。朝鲜的瓶子才实正到达了比力中庸，力量是在中间凸起来的最充沛的处所也是在中间，所以喊月光瓶，并且是上下的两个碗的倒扣体例成型，类似于像如今的圆灯笼一样的，且下面是竖立的当然是要略微有一点点外翻，并且足比口高。那就是我们看待中国、韩国、日本的瓶子的根本的回纳。当然朝鲜日本也有上面做得很笔直的，但是不是支流，教师跟你们讲的都是支流性的工具，是引发有跟随感的特殊的陶瓷外型。

假设通过一个瓶形可以回纳出差别国度的外型特征来，那才是需要各人将来要掌握的感知体例。

特殊是大二的本科生，那些工具都是常识需要积存，将来当你们到研究生博士生的研究或者小我的创做里面，假设没有那个才能就会面对窘境，好比你们绞尽脑汁实是完全本身创造出来的做品，很可能突然间发现几千年前几百年前中国的产区，日本、韩国、外国有类似的外型与粉饰，不是说你剽窃，那是因为人类的根究思维是有惯性和一致性的，你想到的处所他人也在想， 所认为了不浪费时间你们应该大量的阅读图像，并且图像的记忆跟你对它的感触感染是间接有关的，只要你对图像有感触感染就永久不会忘掉。

几何纹陶器 古希腊公元前 760年

动物纹陶器 古希腊公元前 650年

神话图案陶器 古罗马

陶瓷粉饰PPT内容

世界上的瓶子大致都是类似的，无非是个此外处所部位保有某些特征，那些特征就是他们各自的讲究，仅此罢了。今天我们看古希腊罗马的瓶子，有高口，有浩荡的把手，口部颈部和肩部上画有粉饰， 它更大的特征是细长，把手很大很高既是为了礼节上的美看，也是适用上的需要。

我期看同窗们在根底常识积存还比力弱的时候起首要学会一个好的进修办法。 不只是要通过学来提拔本身的熟悉，关键是能培育提拔本身的热爱，因为陶瓷艺术史只要给一点时间，它给你的回馈是无限的有趣和无限的亲热。

我不竭地频频说 “陶瓷是一门百科全书”，它不只是艺术，仍是设想、雕塑、绘画、科技与生活，也是汗青，是人类文明史的一部门。陶瓷艺术永久能够“ 下为适用而做，上为精神而为”，做日用的工具就为适用，你能享用，他人也能享用如斯之美的器物。假设你实热爱陶瓷行业，以后本身能够做一个小小的工做室，天天在那里俯身造器，做一些杯子茶碗小瓶小罐，只如果手工的，只要价格不高，市场上必定不差。关键生活是自在的，你能够睡懒觉，玩泥巴起劲的时候想打晚班就打晚班，没人影响你，在茶馆里在餐桌上用着你本身造造的器物，那是生活的自得，不是谁都能够做到的。那时你不只成为一个艺术家，销售本身的做品养家糊口，你还会成为本身“生活”的导师。

陶艺家Lucie Rie

处置艺术的几十个学科里面做陶瓷的只是少少数，那是多么罕见的一个职业， 无论是主动的仍是被动抉择陶瓷艺术，它实能够是你们一生的安抚剂，一生的值得骄傲的专业。至少教师在那一点上从不掩饰本身职业的骄傲，走到世界各地都说我是个做陶艺的。

假设说你想做艺术家不想做工艺适用器，你当然能够成为一个地道的陶艺家。 学陶瓷还有一个更了不得的所在——就是人在接触任何素材的时候都没有双手接触土壤给你的心里带来的平静和安康的才能。做陶艺的人没有几个是抑郁症的，做陶艺的人也没几个是急躁不安的人，一般来讲只要不是地道的势利人程度太差，过40岁以后都面庞慈祥。假设年纪再大一点的，那几乎有品格清高，是因为他不断跟最了不得的地球上最古老的元素天天在一路，什么工具永久，什么工具在地球上最古老，不是石头是土壤，它成为你做品的创做素材，莫非不幸福吗。

柴烧时的窑火

然后决定它成为做品的是什么——火，是一切生命的热量，可以用火和土壤最伟大的两种元素，世界没有哪一个艺术家有那么豪华，只要陶瓷只要陶艺家是最豪华的，心里最自得，身份最高尚，心里最纯朴，拿黄金都不如我们拿着土壤和火来创做做品更值得骄傲。然后还可以把感情放进往，最初酿成一件做品是带有你的基因，关键是手下的陶瓷是永久的，全世界人造的一切工具最永久的工具就是瓷器，陶比瓷稍弱，并且世界上最卫生的器皿也是瓷器。金银、玻璃、不锈钢、锡、塑料等比及目前为行可以被证明的，瓷器最卫生。

所以只要你有才调，你能够做器物，能够做雕塑，能够绘画，能够粉饰。你晓得人有一个更大的问题在于当所有的事物从蒙昧到有知从无能到有能的时候，你最等待的工具不是你可以掌控什么， 而是特殊等待有一部门你掌控不了，那也是艺术家觉得最神异的工具，最伟大最激发你想象力的工具。也是你会觉得生命最有意义的工具，是你掌控不了的那一部门，全世界所有的艺术只要陶瓷给了你那一点点掌控不了的工具，因为你从掬泥造器到最初火的烧造过程，每个阶段都需要时间的陪同，每一道工序在烧造之前都是未知，结局有些其实不如你所愿，开窑所体验的快乐和幸福与忧伤可惜是人生最丰富的集中盛宴，让你心里绪感大起大落，那是多么伟大的时刻！为了如许的感知，一切的劳做与创造都显出了对你并世无双的价值。能够讲实正的艺术家的所有的勤奋斗争最末冲动他本身的只是求那一点点的差别。

白明做品陶瓷与绘画的部分

BA I

传统至极而重生

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