展开聊聊：好游戏必然要好玩吗？
“那游戏哪都好，就是欠好玩。”每名有点“游戏阅历”的玩家，都不会对那句评判感应目生。
时间较近的案例，有俄罗斯开发商Mundfish的童贞做《原子之心》。它靠一台满嘴性感骚话的智能冰箱和一对身姿曼妙的机器人姐妹花在国内撩拨起了料想之外的热度，而当人们实正进进游戏世界，又会赞颂于它在布景构架和场景美术层面独树一帜的“原子朋克”美学体验。
原子之心中的双生舞伶
但或许是开发体味有限，《原子之心》的战斗细节、技能系统、关卡流程等间接玩耍部门，都存在着被诟病的缺憾，就成了又一部“都雅欠好玩”的代表。
时间更远的典型，莫过于业界翘楚Rockstar Games“开发8年、耗资8亿美圆”的心血《荒野大镖客：救赎2》。喜欢者在那片栩栩如生的西部袤土上不舍日夜，为亚瑟·摩根的故事潸然泪下；厌恶者却被游戏过于“栩栩如生”的设想弄得烦不堪烦，拟实、繁琐的操做和迟缓的节拍，让他们在统一片地盘上几乎寸步难行，无法地四处刷起那句“什么都好，但欠好玩”。
假设“游戏最重要的是游戏性”，那么乍听起来，“好游戏必需好玩”似乎也没什么问题。但为什么类似《荒野大镖客：救赎2》如许被各大奖项提名的“好游戏”，会给良多玩家带来欠好的玩耍感触感染呢？
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谜底其实显而易见，“好玩”不只是种十分主看的感触感染，良多语境下以至意味着曲爽、刺激等曲看的情感宣泄。而类比“音乐性”、“文学性”之类需要静下心来感触感染和根究、还凡是要求具备必然鉴赏才能才气获得的审美体验，“游戏性”也该是个更深层的概念，它不克不及和“好玩”划等号。
用更通俗的例证即是，《百年孤单》《追想逝水韶华》如许的鸿篇都很难读、不“都雅”，那不障碍它们是文学典范。其他艺术范畴内，也不乏“难听的音乐”、“看不懂的画”或者“故事晦涩的片子”，却被同时代的权势巨子或被汗青自己认定成了该范畴内的出色之做。
同理——好游戏也纷歧定要好玩。既然“好书起首得都雅”、“好画起首要标致”是反曲觉的，那也不应义正词严地声称“游戏起首得好玩”。那话题到此完毕？
不，我们还能够再陆续延伸谈谈。
起首得阐明下某项已经默认的前提前提——电子游戏是与诗歌（文学）、建筑、雕塑、绘画、音乐、跳舞、戏剧、片子并列的“第九艺术”。上述逻辑在该前提下才气成立。
固然严厉意义上，“八大艺术”并非什么严谨的定义，它源自片子业前驱乔托·卡努杜在1911年颁发的文章《第六艺术的降生》，该文目标是给片子正名。后来他又把汗青更悠久的跳舞列进，片子就被挤到了第七位，时至今日片子也还有“第七艺术”的说法。
电子游戏在良多涉及“配合认知”的层面都在走片子曾走过的路，“纳进艺术”也是如斯。有考证指出，“第九艺术”那个说法最早出自1997年6月《新潮电子》刊发的文章，做者只是一名大二学生，随后它才普遍传播于中文互联网。
但不管泉源若何、排第九能否准确，如今“电子游戏是一门艺术”应该已经成为了一种“配合认知”，那不只是游戏业的自我标榜或来自玩家的唤声，学界也有很多文献对此停止理论验证。海外一些国度以至有过官方界定，如美国联邦政府曲属组织美国艺术基金会（NEA）就在2011年发文公布将电子游戏纳进艺术范围。
别的，游戏有良多分类体例，按平台、按类型、按贸易形式等等，差别类别差别太大就无法将“游戏”视为整体阐发了。北师大学者、国内首个“游戏档案馆”的成立者刘梦霏在许多访谈中提过一种按游戏消费轮回逻辑的分类体例：做品型游戏、消费型游戏和赌博型游戏。
做品型游戏必有艺术表达，买的玩家多“做者”就能够不竭表达；消费型游戏大多免费玩耍，目标是办事玩家，玩家在一套系统里不竭消费才气收受接管成本并盈利；赌博型游戏的核心是抽卡，或者喊“花钱买概率”、“玩概率”，玩家若何勤奋都不会改动游戏世界。暂且将本文讨论范畴框定为“做品型游戏”，事实往赌博游戏里找“艺术价值”就属于自讨败兴了。
明白那些后，我们将面对一个新的问题：那些会被称为“艺术品”的游戏，怎么反而老是些“游戏性”似乎不那么强的游戏？
《风之旅人》《往月球》《勇猛的心：世界大战》《伊迪·芬奇的记忆》《最初的守护者》《灭亡搁浅》《极乐迪斯科》……那能够是一份很长的名单，有独立游戏也有贸易高文，它们饱受赞誉的同时，也总会有玩家认为“欠好玩”。
《风之旅人》《伊迪·芬奇的记忆》《极乐迪斯科》
电子游戏那种年轻的艺术形式开展至今，内部确实有如许一组矛盾。笔者认为那是由游戏的构成属性招致的，“成为艺术”其实有两条途径，其一是具有能合成其他艺术门类特征的“综合性”，正如能在戏剧里看到文学、跳舞、音乐等其他艺术的特征，戏剧就能够算一门“综合性艺术”，片子奖也会常设演出、剧本、配乐、特效等独立的子奖项。而在电子游戏里，几乎能够展现其他全数“八大艺术”，所以游戏当然也是一门艺术。
其二则是有区分于其他艺术门类的“特殊性”，有本身特殊的艺术表达体例。在断定时，“综合性”和“特殊性”称心一条就行了，不外有“特殊性”可能会让那种艺术形式的地位更高，如“演出”和“台词”曾经是戏剧的专属特征，“镜头语言”曾经是片子的专属特征，它们做为艺术的地位就广为人知且很难撼动。
对电子游戏而言，“综合性”很随便被感知到。《原子之心》就在美术、建筑、雕塑等良多方面做到了极致，基于暗斗布景、原子能手艺开展、苏联将来主义的设定，游戏搭建了一套高度同一的视觉美学系统，并在游戏收场就看光式地闪现给了玩家，而如许从社会风貌到物件细节都有深挚“苏联味”的做品放在整个游戏史上都稀有，已经能够算种“艺术立异”。
类似的例子不乏其人：《刺客信条》系列对古建筑的复原、《新战神》对游戏镜头的摸索、《极乐迪斯科》复杂的文字叙事、《沉寂岭》留下的典范配乐……值得一提的是，所有那些看似和“玩”无关的构成要素，都办事于“做品”的“表达”，在“做品与受寡”的关系中，不克不及肃清有玩家就是被那些要素所吸引，换言之，想“玩”的就是那些。
《如龙》系列也是个比力适宜的例子，该游戏的主线流程次要由日剧般的长段播片填充，在自在摸索部门又填充了海量小游戏，以致于在动做弄法之外，呈现了“《如龙》就是看剧情”和“系列精华是小游戏”两种截然割裂的玩家反应，前者不克不及“玩”，后者是地道的“玩”，但那两种需求却是同时存在的。
寡所周知，游戏还有个代称喊“交互艺术”，“交互性”就是电子游戏做为艺术门类的“特殊性”。类似“文学性”的一种定义是“文学之所认为文学的特殊性量”，假设那么理解，那“交互性”很大水平上就能够等同于“游戏性”。
略显为难的是，绝大部门玩家不晓得“交互”该从何赏识起，所以在赞扬某某游戏“像艺术”时，就只能偏重“综合性”那部门，也就是其他开展更久的艺术门类的特征了。
那当然不是玩家们的责任。假设游戏做品与玩家，也契合其他艺术与受寡间的关系，那鉴赏一种艺术毫无门槛反而是件希罕的事。其他品种最少在孩提时代，会由学校、家长供给“书单”、“影单”，上些美术、音乐课领会典范做品，对“什么是好的”成立粗泛的根底认知。不算“高档教导”，电子游戏都不履历那种根底教导阶段，也就只能凭感性认知了。
在某些国度地域已有改动，好比往年波兰游戏《那是我的战争》被波兰教导局列进了“中学课外填补读物”。不外鉴于电子游戏自己短暂的汗青，大部门国度离“游戏艺术”的抱负承受形态还比力远远。
靠感性认知“鉴赏游戏”，有时就会得出一些不完端赖谱的结论。如《荒野大镖客2》中无处不在的繁琐交互——骑马会被摔下、做食物要先搭营、和目生人有几种互动体例总按错等等，它们现实上都是塑造游戏沉浸感的手法，有了那些设想才会让玩家感应似乎“活”在阿谁世界，从而更好地代进角色的人生。能办事于做品表达的交互设想，理应属于亮点而非缺陷。
顺带一提，大部门游戏会简化交互来便利玩家操做，有的只是地道的依循老例不构成艺术表达，有的也有办事做品表达的目标却弄巧成拙，只能详细游戏详细阐发。
那除了“拟实”、“简洁”那种区分，实有做品通过游戏的“特殊性”来赐与受寡特殊审美体验吗？
当然有，且很多。《伊迪·芬奇的记忆》中有一段流程，是让玩家一边以罐头厂工人的身份不竭机械反复“切掉鱼头-扔进传送带”的动做，一边掌握“脑中小人”在妄想国家里冒险，需要停止的操做就只是最根底的按键和挪动，却又让玩家能亲身体验到角色团结的精神形态。那份体验的传达就是通过精妙的交互设想来实现的，还到达了其他艺术形式都无法付与的特殊震动效果。
《灭亡搁浅》被调侃成“送快递模仿器”，但游戏改动了“赶路-玩耍”的通用流程，把玩耍内容间接放到了“路”上，并以此为根底设想了大量别致的交互体例，好比通过扳机键来实现“挠紧背包、站稳”等等，路途的怠倦、接近起点的愉快通过游戏前言传递给了现实里没挪半寸的受寡。
《风之旅人》的全数流程能够理解为一场被符号化、虚拟化的“朝圣之旅”，游戏世界里的一切交互都办事于那个表达核心，而玩家是路程的亲历者，没看到任何现实光景却收获了和现实“朝圣”近似的心境……
上述那些还属于碎片式的审美感知，关于“若何赏识交互”，也确实有一些学者和游戏从业者测验考试过成立起完全评判系统。2004年GDC（游戏开发者大会）上，Robin Hunicke、Marc LeBlanc、Robert Zubek提出了MDA框架，那是一套能通过机造（Mechanics）、动态（Dynamics）、美感（Aesthetics）来阐发所有电子游戏交互性的普适系统，机造指提赐与玩家的行为规则，动态指游戏里的变量，美感指通过机造和动态产生的体验。
在《最初的守护者》里，仆人公与生物“大鹫”在冒险途中产生的羁绊是游戏的表达重点，拿MDA框架阐发就会发现，造造人将其修建在了“机造”层面上：给大鹫编写独立AI，它本来惧怕一种彩色玻璃，前期需要玩家打坏玻璃才气前进，成立长久豪情后面临持有彩色玻璃的仇敌大鹫也会飞来挽救玩家，操纵玩家与AI的交互提拔了艺术表达。
“变量”的一种代表性表现就是陈星汉引进游戏设想的“心流”理论，指通过目标和反应、挑战和才能的动态平衡来让玩家进进“心流”形态，高度集中和高度沉浸感最末导向了其游戏的“禅意”逃求。
不外客看上，电子游戏在交互手艺上的革命性朝上进步其实不算多，那也必定了它很难成立起完美的学科系统。
有学者就以1994年PlayStation游戏机掀起3D化海潮，和2006年由Wii游戏机开启的体感、VR、AR等新手艺海潮做为2个节点，一共划分出3个阶段。在1994年以前，游戏的交互体例还比力简单，艺术表示力远不好像时代其他媒体，而种种所谓“新手艺”，曲到如今也没得到足够的做品支持。
从第2阶段到如今，手艺提拔所带来的，其实更有利于游戏在“综合性”层面的扩展。
于是人们看到了“游戏片子化海潮”，早年的《任务召唤》系列、近年还有影剧改编问世的《神异海域》《最初生还者》等都是“游戏片子化”产品，已成一种固定类型的“互动式片子”则是该趋向开展到极端的表示。
和其他门类的合成也一样。比拟上世纪90年代前，视觉晋级让现在的游戏能展示更精巧的建筑、更多元的美术风气；体量扩展则能包容更浩荡复杂的故事，同时也有更多空间摸索诸如场景叙事、碎片叙事等新形式……
那种合成与此消彼长，也是招致游戏的“游戏性”和“艺术性”在玩家反应中经常不同一的原因，但那种现象得分两个方面对待。
一方面，“综合性”扩展也不算就走进歧途了，它同样是游戏成为艺术的重要构成属性，同样见证和代表着电子游戏的开展。
举个极端的例子，“云玩家”群体在某些讨论语境中几乎带有“原功”，对游戏玩耍部门的发言权也确实值得商榷，但某些类型的某些“综合性”部门，云玩家确实也能获得审美感触感染，同样是“艺术做品-赏识受寡”链条的参与者。与其说云玩家毁坏游戏情况，倒不如说那是游戏艺术属性的干证。
另一方面，仍是“特殊性”决定了游戏做为艺术门类的上限。北欧是全球最早停止游戏研究的地域，创刊于2001年、集中登载相关文章的期刊《游戏研究》已经持续发行20多年，早在其草创期，就履历过“游戏与叙事之辩”，即假设用叙事学理论研究游戏，只是让游戏成为了其他学科的附庸，并没有构成学科自觉。
而到近几年，在《游戏研究》刊发的相关文章中情状有明显改进，会更偏重凸起游戏本身并世无双的叙事体例，如《生化奇兵》等游戏中的“副文本”、《灭亡轮回》等游戏中通过“时间”来倾覆传统叙事等。但传统的跨学科构想也一并存在，游戏中的哲学、心理学，或者游戏对社会、对儿童的影响那些角度，在全数研究中的占比仍然不低。
《灭亡轮回》
国内也履历过类似的过程、正面对类似的场面。目前有声音认为“艺术学”是“游戏学”最适宜的学科依托，可喜的改变是2019年首部“游戏学研究专著”《游戏学》已经面世，但也只是处在从无到有的第一步。
《长江文艺评论》一篇文章指出，建构“游戏学”的重要环节是鞭策游戏的“做品化”和“美学化”，因为做品是艺术研究最根本的单位，分开做品一切无从谈起。假设仅仅将游戏定性为“产物”，那前面加个“文化”的帽子也于事无补。在产物逻辑里，经济利益就是其价值实现的更高以至独一目标。
可能有玩家甚至从业者会猎奇，国内游戏财产市场规模全球领先，做为文化产物挺胜利的，为什么非要费力地建构什么虚无缥缈的“游戏学”？“玩个游戏罢了”，还要往艺术、审美上靠？
谜底是：那能从根源上改动电子游戏的社会认知。继而引发的正向连锁反响不成估量。假设一边抱怨国内游戏氪金严峻、均匀水准不高，或者是时常苦于版号政策和防沉浸政策，一边又只称心于供给/享受游戏的娱乐价值，本就是自相矛盾的。
假设乐看等待的话，既然一些冰山脚下的细小改变正在发作，那就迟早会辐射到水面之上。当每代人话语权改变，电子游戏概念更新，也许有一天，它也能在国内拥有“光亮的将来”。