《消逝的银杏》与民族音乐的现代化

4月18日晚，橄榄古典音乐在杭州大剧院歌剧院看看了杭州国际音乐节系列的重磅表演——《消逝的银杏》——叶小纲交响做品音乐会暨《玉看音随想曲》的世界首演。

我们时常根究中国民族音乐现代化的做法，是要通过进修西方管弦乐团将个性清楚的民族乐器也“抱团取热”，仍是用西洋乐器吹奏传统民乐？那些看似是改革的改变其实都未触及现代化的核心。音乐的现代化才是重点，形式及吹奏乐器的改变其实不重要，我们完全能够用西洋乐器吹奏出具有传统民族音乐风味的音乐。《消逝的银杏》即如是。那首做品充溢着大量用五声音阶写就的具有民族音乐风味的旋律，然而每段旋律的开展走向却都出乎人意料，它并不是是如柴可夫斯基般将每个乐句的“旋律值”都更大化，而是走向了现代审美，用转调和移调让乐句在色彩斑斓之余，泛起一些“微光”。那种测验考试，能够说兼有传统与现代之美。

随后世界首演的《玉看音随想曲》是叶小纲根据其为电视剧《玉看音》所做配乐改编而成的小提琴协奏曲。独奏由当晚身着华服的黎雨荷担任。在《玉看音随想曲》之前，还有《玉看音组曲》，叶小纲在组曲中利用了大量未呈现在电视剧中的音乐片段，丰富了“玉看音宇宙”。在那部小提琴协奏曲中，他将几个次要的旋律浓缩并糅合，闪现出组曲音乐中最精华的部门。旋律是《玉看音》系列做品最让人印象深入的特量，也是叶小纲做曲的特长。

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下半场压轴的《咏别》原是叶小纲的原创歌剧，在其突发奇想下，他往掉了歌剧中所有的唱段，仅保留乐器吹奏段，也就是当晚闪现的《咏别》无词版。如许的行为是少见的，难能宝贵的是，那些吹奏段落拼在一路，竟也闪现出了完全的音乐故事，出格在非常扎实的序曲中，能感触感染到那部讲述京剧梨园故事歌剧的戏剧性。

叶小纲中国做品世界首演

卡普松大提琴华贵奏响长三角

4月18日晚上的杭州大剧院热闹特殊。浩荡的歌剧院上演的是中国音乐做品专场：《消逝的银杏》——叶小纲交响做品音乐会暨《玉看音随想曲》的世界首演；精致的音乐厅则是法国大提琴家戈蒂耶·卡普松与钢琴家杰罗姆·杜克罗斯的大提琴独奏音乐会。

自4月11日开幕以来，杭州国际音乐节的表演逐步进进白热化，做为表演主场地的杭州大剧院以至还将室内的歌剧院、音乐厅和户外的悦亮四时剧场同时开门“迎客”，让乐迷一晚听个够，而4月18日那两场逾越中西时空的音乐会为音乐节带来了一个更为火热的小飞腾。

中国故事+世界交响

叶小纲适意音乐大同

当晚，由杭州爱乐乐团艺术总监兼首席批示杨洋联袂乐团带来的《消逝的银杏》——叶小纲交响做品音乐会在杭州大剧院的歌剧院举行。本场音乐会共闪现由闻名做曲家叶小纲创做的三部做品：管弦乐《消逝的银杏》、小提琴协奏曲《玉看音随想曲》、歌剧《咏别》无词版。此中，由杭州爱乐乐团委约的《玉看音随想曲》则通过此次音乐节正式面向世界停止了首演。

叶小纲

现任中国音乐家协会主席的叶小纲，是中国现代音乐创做的代表人物之一，次要做品涉及交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁做品，创做深受中国传统文化和民族音乐的影响。他以中华文化为灵感源泉，将西方古典音乐、现代音乐的创做身手与中国的音乐元素、审好意趣立异合成，展示了特殊的小我风气和立异精神，推出了一系列独具中国文化特色的音乐精品。

音乐会以《消逝的银杏》——为乐队而做（做品92号）收场。该做品以独具风气的和声身手、微妙的乐队音色改变，变现了新时代人类对古老神异的事物的探究与猎奇，蕴含着对人与天然协调共生的根究。

杨洋

随后，小提琴吹奏家黎雨荷在杨洋的批示下，与杭州爱乐乐团一同带来《玉看音随想曲》的世界首演。那部为小提琴与乐队而做的协奏曲，是叶小纲在电视剧《玉看音》的配乐根底上再度创做。那部全新的做品在黎雨荷和杭州爱乐乐团的演绎下，生动闪现了旋律中蕴含的感情和故事，博得看寡强烈热闹掌声。

下半场上演的是歌剧《咏别》无词版（做品61号B）。无词版《咏别》保留了原歌剧的四幕题目《相遇》《应诺》《流浪》和《死别》做为四个乐章，以管弦乐队为次要表示手段，合成了琵琶、笛子、京胡等民族乐器和戏曲冲击乐的元素，再现了歌剧的情节和气氛。琵琶吹奏家于源春、笛子吹奏家陈泓璇、京胡吹奏家宋显慧以及戏曲冲击乐的鼓师谢荣耀、大锣王庆荣、铙钹曹荣平、小锣陈树民等一寡民族乐器吹奏家，同杭州爱乐乐团一路将中国文化与西方交响相合成，为看寡传递了并世无双的音乐表达与艺术诠释，让世界听到中国故事，让中国故事感动世界。