2023香港片子海潮来袭，《风再起时》打头阵为何遇冷
一部巨星云集、市场期盼五年之久的香港片子《风再起时》，在2023年片子市场开局一片向好的趋向下，却口碑失利，票房遇冷。
该片迄今上映8天，票房4300多万，排片率仅2%，猫眼专业版估量总票房在5128.9万。如斯功效，用导演翁子光的话说，“销情暗澹”。
在《流离地球2》和《满江红》掀起的春节档高热度之下，超大投资规模、梁朝伟、郭富城两位影帝首度联袂的《风再起时》曾被揣测能拿到十亿票房。影片的遇冷，让人可惜。
《风再起时》上映首日，影评人孙孟晋就往看了片子，他能强烈感触感染到导演对香港的热爱，也为那种温度而冲动，“它是一部尽情适意的文艺片，是破裂的香港，是一部记忆碎片的‘香港往事’。所以，通俗看寡会受不了那种四分五裂。”
目前，《风再起时》豆瓣评分仅6.4。翁子光在片子上映后婉拒了媒体专访，在微博发长文，以极为诚恳的低姿势与看寡交换，以至致歉。
但另一边，国内影评人几乎一边倒地为该片打出高分。他们想为导演说一句话，想为那个时代还有人如斯赤诚地拍一部浓浓香港味道的片子，表达一份敬意。
迷影导演翁子光
对内地看寡来说，导演翁子光是个目生的名字。
他是“特区新海潮”中备受存眷的一位编剧、导演，2016年以一部《踏雪觅梅》横扫香港片子金像奖和台湾片子金马奖，收获金像奖更佳编剧奖，成为备受注目的现象级片子。
《风再起时》是《踏雪觅梅》之后导演第一部自编自导的长片，也是他第一部在大陆公映的片子，让人充满等待。
北京首映礼上，翁子光承受媒体摘访时说，他之前想的片名是《全球通缉令》，一部典型的贸易枪战动做片的名字，很香港，很能吸引市场。
但片子拍完，他发现本身想要闪现的并非像《逃龙》《扫毒》《无双》那样典型的警匪动做枪战猛片，而是“甜苦交集的往日香港”，一部赋香港情怀的言情汗青片子。
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“我们把资金更多地用在了美术、摄影上，营造出很美的场景，那是一部以感情和演技为主的片子。”翁子光说。
《风再起时》是一部以香港四大探长为蓝本的故事，背后串联起的是上世纪五六十年代暗斗期间香港警界内幕，纪录片式地展示战后香港的风貌、动乱不安的人心、被打乱的社会格局，以及时代大水下小我的保存、挣扎与窘境。
关于“四大探长”的故事其实不别致。从《跛豪》（1991年）、《五亿探长雷洛传》（1991年）、《逃龙》（2017年）到《逃虎擒龙》（1977年、2021年），一代枭雄的故事拍出了近十个版本，贯串起香港片子兴衰史。
为什么要拍那个故事，是翁子光被诘问了良多遍的问题。
那是他小我的一个梦。小时候，翁子光常听奶奶讲香港探长的往事，听得进迷，脑海里都是旧时香港的风貌。痴迷香港故事，几乎间接地启动了改日后的片子职业生活生计。
他19岁从场记做起，起头涉足片子造造，22岁起头写影评，是香港影评人中相当勤奋的一位。2009年，他就拍出了第一部自编自导的长片《明丽光阴》。
他的片子记述着香港回回之后的时代变迁，从《明丽光阴》到《微交女》，再到《踏雪觅梅》，三部片子都有香港与内地之间的关系议题。他不谈浩荡叙事，只将镜头瞄准小人物，存眷他们当下面临的保存和抉择。让他一战成名的《踏雪觅梅》，是一部隐匿在城市华贵角落背后，一场血淋淋的残暴刑事案件。
在平辈的香港一代导演里，翁子光的视角是特殊的，他有灵气和冲劲，不断以片子来笔录“香港梦”。
到《风再起时》，那个“香港梦”变动浩荡，也更率性。
在筹备期，他拜候了良多切身履历过上世纪40至70年代的香港白叟，找了良多实在的汗青镜头，将片子的时间跨度拉到30年。
他晓得“四大探长”的传说已经符号化，与其再往拍一个故事，不如拍一个时代的感触感染，拍出香港的城市精神。他认为，香港就是由磊乐（郭富城饰）、南江（梁朝伟饰）那两种具有典型人物操行的人成立起来的，前者是胸无点墨的小人物一步步生长为英雄，后者是香港开展史上奉献了伶俐和常识的精英阶层，两者交汇，成就一段传奇。
那部片子是他野心更大的一场“香港梦”。翁子光坦言，那场梦做得听任而奔跑，不胁制，“昔时我那个深爱本身城市的小片子迷，童年所见的一景一物，我还用片子往重现一次。”
香港旧梦
《风再起时》第一天上映时排片占比12.6%，到第二天，因市场反应欠安，排片占比7.6%，下滑敏捷，那也间接招致了票房失利。网传该片投资达2.5亿，按目前态势，票房失败已是定局。
片子上映次日，翁子光发文阐释本身数年来创做的困难过程和曲折，也恳请看寡给片子一个时机，抽暇往看那部“耗尽了我身心之力的片子”。
《风再起时》的剧本长达八万字，拍摄80天，初剪长度达6个小时。他曾想过把片子分为上下两部，用如许的长度往讲述一个纵深数十年、囊括诸多汗青和人物线索的故事，势必更伸展。但最末，他又不能不痛苦地剪辑为上映版本的143分钟。
翁子光晓得，用143分钟包容他想表达的内容，会形成拥挤、紊乱，以至脱线，对看寡是一个挑战。
但他觉得，香港片子就需要那么一部温故而知新的片子，往讲述城市的汗青。他一度压力大得焦虑，压力大到相当于拍了十部《踏雪觅梅》。
有人说，翁子光在《踏雪觅梅》里的灵气殆尽，更以至有人说，他们喜好的是王家卫御用摄影师杜可风在该片中的摄影镜头，而不是导演。
关于网友的恶评，他将姿势放到更低，“假设你们在路上碰见了我，我切身跟你们陪个礼。”那种谦虚，是他不断以来的创做姿势。
某种水平上，他看待片子的谦虚、固执与赤诚，也是内地影评人纷繁撑持翁子光的原因。
影评人奇爱博士用“弥足贵重的光阴胶囊”来描述看影感触感染，“我逼真感触感染到，一个导演是怎么调动他本身所能调动的一切审美、记忆甚至是生命能量，掏心掏肺地、非常吃苦地以片子化的身手往笔录和诉说‘我城’的汗青和故事。”
影评人大奇异看到翁子光锐意制止与过往的港产枭雄片的相同，而是用澎湃的诗意，在史实根底上发扬浪漫主义的想象力。
良多看寡从中看到了王家卫《把戏韶华》的影子，看到《美国往事》的汹涌澎湃，但更多看寡感触感染到的是四分五裂的隐晦剧情，是一场已经逝往的“香港梦”。
翁子光也坦言，他有迷影情怀，所以在片子里毫无节造把本身对老片子的记忆放进往。他不想迎合，想要表达的太多，传递出来的却是散乱。
翁子光初次内地征战，代表着香港片子人十多年里的摸索。香港片子想要进进内地市场，要逾越差别区域的文化布景和根究，挑战诸多。
那些年，《无双》《扫毒》《叶问》《拆弹专家》和《怒火·重案》等港片拿下高票房，仍然代表着支流市场对香港片子的印象。
以翁子光为代表的香港导演，不想按照过往对香港警匪片的轨道陆续前行，试图在文艺片和自我表达的空间中做出平衡。就《风再起时》的口碑来看，翁子光此次相当自我的表达和输出，并没有得到内地市场采用。
但他采用了所有的责备，也承受内地票房失利，“感激各人来助我完成了那个梦，一个低微的香港旧梦。”梁朝伟安抚他，所有的片子都是一场尝试。
2023年，跟着内地片子市场的苏醒，港片也将迎来一场集中发作。以《风再起时》为初步，近两年估量上映的片子有庄文强执导的《金手指》、邱礼涛执导的《海关战线》和《扫毒3》、麦浚龙执导的《风林火山》、麦兆辉执导的《内幕》、麦启光执导的《暂时劫案》、关智耀执导的《潜行》等片子。