《风再起时》一部用文艺手法拍摄的汗青片
◎张伟
揣度本身中不中意《风再起时》，是有些困难的。
早在上映前，它就已是话题之做。不但因为重讲香港“四大探长”那一被移演屡次的重磅题材，不但因为郭富城与梁朝伟的超强阵容，还因为它的命运多舛，久久不得见。
2015年至2023年，导演翁子光坦言，八年时间本身没有一部片子问世。那关于一个处于创做兴旺期的导演来讲，意味着太多太多，其间种种，不敷为外人道。那部片子用两年往剪辑，平衡各方定见、不竭调整，后面耐久期待上映，又遭遇香港近年来各类风波的影响。2021年，《风再起时》方案做为香港国际片子节的开幕片子，一票难求之后因手艺问题取缔放映。2022年香港国际片子节才末露实容，但全面上映的档期又迟迟不决。曲到本年2月，那部让影迷看穿秋水的合拍片末于在两岸三地公映。内地因公映最早、评论最多又引来了非议，导演切身上阵，撰文自辩，以恳求之姿唤吁各人出场看看。以上种种，让我在看影之前，心中已百味杂陈。
一言以蔽之，那是一个用内地投资拍摄的香港汗青故事。内地看寡或许有隔阂，以至香港年轻一代也会觉得远远。画面是肉眼可见的豪华，场景是肉眼可见的香港。好像其他合拍片一样，有内地女演员参与此中，却罕见地与片子融为一体，没有不协调的问题呈现。杜鹃扮演的蔡实，既是磊乐的太太，又是南江的心中所恋，在片子中的重要性不亚于两位男主。用两男一女的豪情线索来表现几十年的城市变迁，杂以法令之外的种种勾当，与确有其事的时代风云，《风再起时》想要比肩《美国往事》的野心再明显不外。而上世纪四十年代到八十年代的香港社会，其复杂水平其实也是胜于《美国往事》中的纽约。
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“四大探长”吕乐、蓝刚、韩森、颜雄的故事早已被屡次改写为都会传说，他们起于鱼龙稠浊的特殊时代，凭仗手腕一步步上位并剥削财产，最初跟着廉政公署的成立，或出逃或坐牢，消逝于公家视野。《五亿探长雷洛传》《跛豪》《四大探长》《逃龙》等影片都曾据此加以发扬，其人其事的实在细节已不成考。恰是如许的创做空间给了翁子光时机，他操纵那个看似耳熟能详的故事，来演绎本身对旧日香港的理解与认知。
“四大探长”中实正有权有势、等量齐观的只要吕乐与蓝刚，《风再起时》的磊乐和南江既指代了他们，又代表了香港常见的两类人：一类放、一类收；一类自力更生、一类优渥博学；一类有胆、一类有识。导演操纵他们以及其他角色群像，力求编织出一段横跨四十年的香江史话。翁子光本人身兼编剧，天天给到演员的剧本都颠末改写，把演员本身的生长履历、家庭矛盾等不竭融进故事。那或许有助于构成复杂多面的角色光谱，但能否也在某种水平上弱化了角色原有的性格特征？
磊乐跳起了踢踏舞，在上世纪五十年代的香港陌头，上演着好像好莱坞歌舞片一样的逃女桥段；南江在空阔处点燃了喜欢的钢琴，匪夷所思地枪击日本军官并逃脱。无疑，探长们的故事因为年深日久，需要大量的再创做，可《风再起时》塑造的探长形象与曾经的影视演绎间隔较远，导演过于浪漫的情节想象降低了人物的可信度。此中，二战前史的补足颇有新意，磊乐无耻求生后的悲伤绪缘，南江被日军照顾后的戏剧出逃，都试图阐释配角性格的构成，以至带出一段香港快被遗忘的汗青。
但在篇幅上，二战前史的展排过长，招致两位枭雄发家和全盛期间的情节描写显得不敷。看寡足够领会枭雄从何而来，却不非常清晰枭雄的上位史，以及若何掌管昔时香港的黑白两道。人物形象颠末展垫之后，渐渐发作，又渐渐隐退。诠释的不敷，就会影响后半段命运转折的冲击。影片的感情张力和看寡的看影体验，未得到百分百的释放。
此外，许多场景因为论述简单、跳转敏捷，很难不给人一种流水账的觉得。如许快节拍的同时又试图传达海量信息，此中囊括复杂的人物关系、密集的汗青事务与隐秘的钩心斗角——那加大了看寡的看影难度，即便关于颇熟悉那段故事的看寡而言亦是如斯。导演在映后分享环节，定见各人二刷《风再起时》，表达良多看寡看第一遍呈现的疑问，二刷后就会得到解答。可关于一部贸易片抑或文艺片而言，初次看影有太多疑问，毕竟算不上一件功德。
即使如斯，你又很难不垂青那部片子，并发自心里尊重主创所付出的勤奋。今时今日，已经不容易找到一部影片能够如斯费财吃力地往复现几十年的社会变迁。大小场景的搭建，差别年代的转换，《风再起时》都不吝工本，完成得不断改进，没有滥竽凑数的敷衍，没有苟且偷生的哄骗。翁子光认可，《风再起时》是本身写给香港的一封情书。之所以用如斯心力往打造，全出于对香港的爱。
影片所展示的，不只限于“两大探长”或“四大探长”的故事，更借此闪现出香港上世纪四十年代的底层生态、五六十年代的市井百态、七十年代的警廉抵触，以至细化到居所情况、店面招牌，处处皆专心，力图展示出香港的来路，并烛照出香港的往路。从素质上看，《风再起时》不是上世纪九十年代香港风行一时的枭雄片，讲述枭雄发家上位的争斗与传奇；也不是以打打杀杀为主的黑帮片或枪战片，只求过瘾愉快。《风再起时》是一部以文艺手法拍摄的汗青片，借磊乐与南江的酒杯，浇出导演本人也未见过的旧日块垒，传达出时代变迁的情怀况味。
那种野心与胆量，少见于现代的华语影坛，以至世界影坛。稍显遗憾的是，以“史笔”的视角来权衡，影片所闪现的时代风貌似乎过于华贵与超前，上世纪五六十年代身处“创业期”的战后香港并没有大银幕上那般流光溢彩，无论是背景仍是穿戴。而磊乐的黑豹意象、陌头漫舞等过于想象化的场景也削弱了本片的汗青感。
瑕不掩瑜也好，感应遗憾也罢，《风再起时》的影片量量仍是值得必定。网上的低分与差评，多半是因为片子没有契合看寡的看影等待，他们看到双雄海报认为是另一部《无双》，看到热血预告认为是另一部《喋血双雄》，却没想到《风再起时》实的是《风再起时》，它更倾慕于描画时代的风。
那里不能不吐槽一下内地片商的发行战略，包罗外国引进大片在内，中国内地的预告片经常不同凡响，不是原本来本表现片子主题，而是把所有的动做镜头剪到一路，让看寡血脉贲张，进进影院才惊唤“货不合错误板”。其实，片子何必如斯？！翁子光透露，片方认为有关香港汗青的片子没有看寡，香港对内地已经失往光环，只要动做枪战才气吸惹人。对此我不克不及认同。只要看寡有准确的看影预期，片子讲好要讲的故事，就必然会吸引看寡出场，更何况香港40年的起承转合如斯惹人进胜。
说起故事，《风再起时》的时长很可能限造了它的发扬。两个半小时的长度虽是通俗影片的发行极限，可关于展示时代变迁而言，仍嫌不敷。导演初剪版长达3小时45分钟，好比今的公映版多出一个多小时，而导演本人认为最合适的时长也是3小时。假设有丰裕的长度，前文提到的人物塑造、场景简单等问题或许就能不复存在。
巧合的是，《美国往事》的美国公映版曾经遭遇一片差评，就是因为缩短片长违犯了影片原意，而近4小时的版本才使它一雪前耻，成为典范中的典范。《风再起时》固然难以到达《美国往事》的高度，公映版也已相对成熟，可仍盼看能有更完全的版本问世，让看寡有时机细品“四大探长”的过往，细看香港风云幻化的昔时。