请来4位影帝，排片却仅有《熊出没》一半，那部片子被严峻低估？
春节档的片子，还在厮杀，半路却加进了一个搅局者。
由郭富城和梁朝伟主演的新片《风再起时》，比来上映了。
那是郭富城和梁朝伟出道40多年来，初次协做大银幕，本片往年曾代表中国香港比赛奥斯卡金像奖。
按理说，《风再起时》应该是万寡注目才对。
可事实上，《风再起时》的存眷度低得同情。
票房数字上表现得最明显。
《风再起时》的首日票房只要1485万，位居当日第6。
上映第2天，又狂跌到420万。
上映第3天，排片率已经降到3.6%了，刚好是《熊出没》的一半。
照如许开展，别说票房大卖了，连回本都是个问题。
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背后的原因有三。
其一，新片“不新”。
《风再起时》早在2017年就开拍了，搜集了四位影帝（郭富城、梁朝伟、许冠文、谢君豪），2018年就杀青了，之后因为某些问题不断无法上映，雪躲到如今。
一部6年前拍摄的“新片”，很难对看寡产生太大的吸引力。
对片方来说，本片能上映已经可喜可贺了，就不是冲着卖钱的，是冲着回点儿血的。
影片片名也很复古。
《风再起时》是张国荣的一首歌，一般以歌曲名字为题的片子口碑都一言难尽，好比《栀子花开》《为你写诗》《大约在冬季》。
其二，本片其实是plan B。
2016年，《时髦先生》颁发了一篇特稿《承平洋大逃杀亲历者自述》，讲述了“鲁荣渔2682号”渔船上11位船员杀戮22名同伴的故事。
乐视影业花了百万买来了拍摄权，而且找来香港导演翁子光批示。
翁子光给该片起名《海祭》，但是那个故事过分血腥残暴，他先后写了10稿剧本，都没有通过审核，只能舍弃。
《海祭》失败后，为了填补缺失，翁子光立即召集郭富城和梁朝伟拍摄了《风再起时》，还请来许冠文救场。
虽然有浩瀚巨星加盟，但做为一个Plan B，想要完美几乎不成能。
翁子光本身也坦言，“没觉得《风再起时》拍得多好，也不成能太火爆。”
其三，故事拍“腻歪”了，看寡已经被驯化了
假设看了故事简介，估量良多人会皱起眉头。
《风再起时》讲的是香港上世纪六七十年代，“四大探长”中两位探长的故事。
在过往30多年里，四大探长和跛豪的故事已经被拍了几十次了。
我们熟悉的就有《跛豪》《雷洛传》《逃龙》等，一个故事翻来覆往拍，看寡早已腻歪了。
并且港片那几年拍片，就像流水线产物一样。
大量情节相同的《XX风云》《XX风暴》《XX帝国》系列片，轮流轰炸影院，看寡已经被驯化到，一看到片名，就能猜出可能剧情。
为了给各人“排雷”，皮哥第一时间往看了影片。
简单来说，《风再起时》给我的觉得和古天乐的《明日战记》类似，是一部长处和缺点都很明显的做品。
影片拍得很有量感，处处能看到创做者的诚心，可惜也有无法挽回的硬伤与遗憾。
整部片子，我们能够浓缩成三个关键词。
看懂了那三个关键词，那部片子的好与欠好，也就一览无遗了。
01、
一封“情书”
《风再起时》是一部人物列传片，给人的第一看感极佳，有点王家卫《一代宗师》的觉得，能看出导演翁子光是倾泻了浩荡心血的。
翁子光在摘访时就谈到，他拍本片的原因有二。
其一，他在和郭富城协做《踏雪觅梅》时被郭富城精致的外表吸引，他觉得郭富城酷似好莱坞的小李子，他想为郭富城拍一部香港黑帮片子。
其二，翁子光是从阿谁年代过来的人，他很喜好四大探长和跛豪的故事。
虽然已经有《雷洛传》和《跛豪》珠玉在前，他要拍一部下于翁子光的，那是写给香港的一封情书。
《踏雪觅梅》拍完后引发了业内颤动，在金像奖上拿到了五项大奖，翁子光也获得了一大笔投资。
他恰是用那笔钱请来了郭富城、梁朝伟以及金像奖第一届影帝许冠文，要拍一部实正的香港史诗。
翁子光的野心极大，《风再起时》差别于之前任何的同题材做品。
它不局限于一个时代和一个事务，而是以双雄探长磊乐与南江为视角，借他们的起起伏伏，描画了香港从1940年到2000年近60年的风云幻化。
本片第一版剪了6个小时，第二版剪了4个小时，曲到第三版才剪成最末的144分钟（内地版143分钟）。
内部看片会上，各人的反应是，影片操行不错，但是怕三四线城市的人看不大白。
翁子光的抉择是对峙，他说《风再起时》是一部既传统又很新的片子，他无法包管五六七八线城市的人能看懂，他只能包管操行。
影片就好像一幅恢弘的画卷，渐渐展展开。
上世纪40年代，香港沦亡，两位配角也起头了悬殊的人生道路。
郭富城扮演的磊乐，以四大探长中的吕乐为原型。
他身世贫冷之家，战乱时流浪失所，最初是从死人堆里爬出来，然后成为一名差人，一步步登上了权利巅峰。
梁朝伟扮演的南江，以四大探长之一的蓝刚为原型。
他身世富贵之家，成年后，父亲让他在打字机和手枪之间二选一，他抉择了后者，用手枪书写本身的灿烂。
进进50年代，两人都成为香港警司的中坚力量，他们是同事，是老友，同时也是情敌。
穷小子磊乐，不测战胜了富令郎南江，博得了美女蔡实（杜鹃 饰）的芳心。
60年代，磊乐与南江合伙成立了香港差人贪污轨制，本意是为警局创收，却催生出了跛豪（许君豪 饰）如许的大毒枭，两个风云人物，也在正邪之间的抉择中渐行渐远。
磊乐婚后相逢曾经的患难之交小愉，还给本身的亲生女儿起名喊念愉。
妻子晓得后暴怒，黑暗买通中医给小愉开毒药，使得小愉服药堕胎后一命呜唤，临死前靠吸食鸦片缓解痛苦。
磊乐在陪同小愉的过程中也染上了鸦片，堕落的警长背后是堕落的轨制，警司内部已经分红两派，磊乐与南江末于反目构怨，在暴雨天里干戈相见。
到了70年代，香港廉政公署成立。
查询拜访主任李子超（许冠文 饰）起头对贪污探出息行查询拜访，两位显要一时的探长，就此告别了属于他们的大时代。
南江带着老婆跑往了泰国，于1989年往世。
磊乐则和老婆冰释前嫌，不断活到了千禧年之后。
影片的时间跨度长达60年，在2个小时里走马观花地回溯了香港在殖民时代落幕前的社会篇章，是港片中少见的“大格局片子”。
02、
“形式上很美”
但它的长处也是它的缺点。
导演想拍史诗，效仿的仍是《美国往事》。
影片中磊乐初遇小愉时的相濡以沫，垂死之际吸食鸦片时的放浪形骸，都能让我们联想起《美国往事》里类似的画面。
可惜的是，香港的汗青内涵，完全撑不起一部史诗的重量。
好比40年代，内地正在抗战，我们能从太多的抗战影片里看到家国情怀。
和香港类似的上海正处于“孤岛期间”，我们也从《兰心大剧院》《无名》里看到覆盖在时代天空上的波诡云谲。
但《风再起时》中同期间的香港，差人磊乐因为不收庇护费被暴打，故事太小了，等于是搭了个浩荡的时代布景，讲的仍是港片里的职场霸凌。
好比50、60年代，美国正在履历垮掉的一代和嬉皮士文化，《阿甜正传》如许解构汗青的片子就很有深度；
中国内地正在履历社会巨变，间接催生出了80年代的伤痕文学，第五代导演的创做素材也多来源于此。
但《风再起时》中同期间的香港，却在讲述探长与跛豪之间的彼此勾结，看似是浩荡叙事，其实讲的仍是港片里讲过无数遍的陌头巷战。
导演又想拍出文化，可是香港是欠缺文化底蕴的。
那话是翁子光本身说的。
他说：
“香港人没有很强烈的乡愁、磨难，没有履历过文化的冲击，他们不断在一个很强的平安线上面。良多时候都是消费主义、享乐主义。什么尽皆癫狂，尽皆偏激。那些都是哄香港片子人的，硬要给香港片子付与意义。”
典范的史诗片子，都是把文化渗入进片子里，《风再起时》则像是片子套了一层文化保鲜膜，不撕掉时，我们和故事像隔了一层工具，撕掉以后故事敏捷枯萎。
好比影片整体的构图、运镜、调度都特殊讲究，最典范的是110分钟摆布的枪战戏，两大探长带着小弟彼此激战。
拍摄地点在广东的一个影城，和周星驰的《功夫》、王家卫的《一代宗师》同款拍摄地，导演用了各类手法表示双雄对决。
好比笼中吃惊吓的鸟，天空中的阴雨绵绵，文艺感十足的配乐，穿越在此中的小孩，从空中坠落，盖住枪弹的八卦……
镜头有鸟瞰全景、仰拍脚印、配角特写等视角。
一切看上往美轮美奂，可故事却乏善可陈。
两个配角大打出手，最初全身而退，连我们熟悉的配角瞋目而视、互相放狠话环节都没有，就全身而退了。
整体看感就是用《把戏韶华》的片子语言往拍《无间道》，你只记住了画面，记住了场景调度，记不住故事。
再好比影片中，处处可见的文艺镜头。
梁朝伟抚琴，郭富城跳舞，让人想到了《低俗小说》；
郭富城雨中求爱杜鹃，让人想到了《雨中曲》；
梁朝伟最初和杜鹃表白心意，一小我独舞，让人想到了《导前方》。
那些本来都是点到为行的致敬画面，导演却沉湎此中，用大段的慢镜头来表示，节拍感全被挈垮了。
良多看寡吐槽，看到郭富城和杜鹃雨中起舞的慢镜头，似乎在看某品牌巧克力的告白片。
最初，我们等待的是一部双雄片子。
可惜本片配角有实在的人物原型，创做上遭到各方面掣肘，只能根据实在情状来拍，很难闪现出绝代双雄的那种戏剧抵触。
那使得，郭富城和梁朝伟在片中的敌手戏远，没有想象得多，一路的戏份就是互相插科打诨，然后各自为战。
更大的问题是郭富城的角色。
他是底层身世，本该身上带着草根味儿，郭富城在《踏雪觅梅》《无双》里已经证明了，他是能够演屌丝，也能够演小弟的。
可是本片中他一出场就妆容精致，穿戴紧身紧身职业拆，梳着大背头，自带精英范儿，像是从《暗斗》的片场赶过来的。
片中他逃求杜鹃，本来是穷小子逃富家女的逆袭，可看寡都觉得是郭富城亏了。
再看，他和小愉的豪情戏，是穷小子和薄命女的相濡以沫，但看寡很难代进到那段豪情里。
一个有趣的细节是，导演透露，小愉的饰演者只往片场拍摄了3天的戏，却剪出了20分钟的剧情。
那也侧面阐明两位男神的对决，并没有想象中的超卓。
03、
一本香港片子的“启迪录”
《风再起时》给人的觉得就是，导演把已经陈旧的食材，用更高级的配料和烹调手法造造出来，而且配上精巧的包拆。
看寡初看觉得冷艳，翻开包拆后也能闻到香气扑鼻，食下一口后有些似曾了解，味道还算敷衍了事。
曲到食进嘴里后才不由得惊喊，那肉我都食怕了，怎么换了个马甲又端上桌了。
那种看感，像极了古天乐的《明日战记》。
翁子光和古天乐一样，在拍摄各自的做品时都付出了浩荡的心血，可他们冲动了本身，却冲动不了看寡。
原因就是最后的标的目的就错了。
香港，外表看是国际化大都会，其实上是殖民统治下的弹丸之地，是西方文明和岭南文化碰碰的产品。
香港片子，合适拍摄“小而精”的工具，不合适拍“大而全”的史诗。
我们数一下近几年口碑和票房不错的佳做，全都是那个类型，好比《拆弹专家2》《无双》《怒火·重案》等。
古天乐和翁子光就是在那块地盘上生长起来的片子人，他们的体味、视野、思维都遭到了香港文化的影响。
当他们试图跨过本身的局限性拍摄“大片子”时，就不成制止地遭遇了“小孩儿穿大人衣服”的为难。
《明日战记》拍得不错，但和《流离地球2》一比照，各方面都太小了，就是个穿了层科幻外套的太空警匪片；
《风再起时》拍得也还行，但和《美国往事》一比照，也太薄弱了，就是个套了件大时代外壳的警匪片集锦合集。
《明日战记》豆瓣评分6.1分，《风再起时》豆瓣开分6.6分，也根本佐证了皮哥的看点。
不外，两部影片固然有着明显的硬伤和缺点，却是当下港片式微的两次勇猛的测验考试。
期看香港的片子人不要悲观，内地宽广的市场给他们供给了足够多的试错空间，港片的荣光等着他们往从头点燃。
文/皮皮片子编纂部：一粒鸡
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