专访｜导演翁子光：拍《风再起时》是义无反顾的冒险
2016年，一部《踏血觅梅》几乎横扫第五十三届香港片子金像奖——更佳编剧和更佳摄影从故事和手艺上足够必定了片子的表达，更佳男女主、更佳男女配、更佳新演员等演出奖项大满贯，更是金像奖史上稀有。那部昔时被影评人誉为香港本土更佳立功题材的佳做，因为暴力的影像内容和深入的人文关心，成为很长一段时间港人热议的对象，导演翁子光也因而冷艳影坛。片子所闪现的那种令人后脊发凉的尖利，和准确射中演员更佳翻开体例的才调，都令人过目难忘。
于是，曾经遍觅不得投资一度抑郁的年轻导演，再转下一部片子时，拥有了操盘和成立一个更浩荡世界的时机。
翁子光《踏血觅梅》获第35届香港片子金像奖更佳编剧奖。
2023年2月5日，翁子光的新片《风再起时》上映。影片创做历时6年，促成了郭富城、梁朝伟两大影帝的初次协做，许冠文、谭耀文、金燕玲、谢君豪等老牌港星的加盟，也为影片的“港味”加足了料。
《风再起时》是翁子光写给香港的一封洋洋洒洒的情书。影片以英政府殖民下的香港为布景，讲述了上世纪40-70年代，磊乐（郭富城 饰）与南江（梁朝伟 饰）加进警队，联手打拼上位，叱咤香港黑白两道，最初在时代海潮下，过往灿烂皆随风飘散的香港往事。
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“四大探长”
曾被无数次讲述的枭雄故事裹上汗青的尘埃，旧日光阴残暴激荡的风雨云都末化做一场风流梦。
在英国的殖民统治下，香港华人地位低下，备受侮辱。到1941年日军进侵，香港沦亡，那个城市又颠末饱经摧残践踏的三年。日本投降后至1960年代，在华探长与黑道、洋警司的彼此勾结下，香港警队贪腐风气残虐横行。以吕乐为首的四位华人探长成立维系香港警界的贪污轨制，权倾黑白两道，逐渐攀至差人系统的更高职务，成就“四大探长”的枭雄传奇。曲到1974年港督麦理浩设置廉政公署缉捕四大总华探长，阿谁善恶不分、陈旧迂腐丛生的时代才彻底画上句号。
那是香港磨难的汗青，而浩荡的时代沉浮下，是一个个新鲜的血肉之躯，和由此构成的一段段传奇。
上世纪90年代起，香港降生了一系列枭雄片子，包罗《跛豪》《五亿探长雷洛传》《四大探长》以及近些年看寡熟悉的《逃龙》系列等。基于汗青原型人物和民间的市井传说风闻，枭雄片中讲述的小人物在乱世中改动命运的起家故事，再现了五六十年代特殊的香港汗青记忆。
儿时的翁子光常听奶奶和晚辈们讲曾经探长们的传奇故事，被阿谁年代的老香港所深深吸引。他的迷影情怀发源于此，有朝一日能拍一个属于他的“四大探长”的故事，也成为了翁子光小时候的梦。
儿时的翁子光与奶奶
但当那个梦实的付诸理论，有太多灾以割舍的感情和超越一部常规片子体量所能承载的野心，让那场“梦”有些“力有未逮”。横跨30年的情节本来就将剧本撑得满满当当，加上好演员们融进戏中导演不自觉的“添砖加瓦”，不竭丰富和充沛的细节，让那个80天拍完的片子初剪版本到达6个小时之久，从五个小时、三小时四十五分钟，再到最末上映的143分钟，《风再起时》在过往几年屡屡呈现在许多媒体和影评人的年度等待片单上，又迟迟难见实容。
“千唤万唤始出来”，曾经承载几等待，现在也就承担着严重的非议。豆瓣评分6.4（截至上映第五天），讨论区许多看寡高唤“不料见看看”，社交收集上的负面评判以至让导演感应“往到了‘欺侮’的阶段”。
2月6日，影片上映次日，翁子光在微博发布动态“我和我的《风再起时》”回应看寡评判，对各方的宽大、撑持与付出表达感激，并遗憾奶奶曾经与儿时的本身分享那些“美妙与辛酸”的故事，但当他末于把那些梦复原在片子里，如今却来不及在她在世时，与她一同坐在影院里分享那段旧光阴。
翁子光与奶奶和弟弟
翁子光晓得各人因为《踏血觅梅》而对《风再起时》充满等待。面临差别文化布景和生活情况的看寡对影片承受水平的不合，他认可本身拍摄《风再起时》的“率性”，也在那个步进不惑之年的人生阶段足够共情了片子里人物的“无力感”；他在微博中回应并“背锅”看寡的每一点量疑，也抱愧无法摆布鼓吹关于“动做猛片”招揽顾客的无法……但“片子里运营的愉悦和痛，对香港情怀的热诚请安，都是存在的”。翁子光称《风再起时》是“从拍摄到后期，都耗尽我身心之力”的片子，拍摄那部片子付出的心血，可能足以拍十部《踏血觅梅》。
截至记者发稿，《风再起时》的排片率已跌至3.4%，票房3800万元。那部港片中的大造造，市场表示尚不如人意。梁朝伟安抚翁子光“所有的片子都是一场尝试”，翁子光也晓得本身义无反顾的原因，“香港需要一部能温故知新的片子”。事实上，无论是本年代表香港地域“出征”奥斯卡更佳外语片，或是目前拿到亚洲片子大奖的多项提名，都几阐明那部片子在艺术上拥有属于本身的量感。
片子上映当天，翁子光承受了澎湃记者新闻专访，谈及他对香港的密意回看，埋躲在光影里的良苦专心，也回应了现在关于片子的争议。那些要冒的风险，他早有预备。而片子里闪现的种种，就是他的初心和抉择。
《风再起时》拍摄现场
【对话】
传怪杰物是代表香港精神的符号
澎湃新闻：“四大探长”的故事被屡次拍成片子，为什么一代又一代香港片子人对他们的故工作有独钟？《风再起时》是怎么样往找新意的？
翁子光：我觉得阿谁贪腐众多，黑白两道互相打眼色的年代，确实是一种很有故事感的气氛，就像说上海片子老是会讲到杜月笙一样，那是城市里面的记号标签。那几小我是有代表性的，代表着香港阿谁年代的向上爬、利字当头那些精神面孔，故事里的价值看牵扯到香港的五六十年代敏捷起飞的那种节拍。当然，那些人物和故事框架很随便在拍摄的时候融进动做排场、黑帮片元素，成为特定类型片子的舞台。对我来说，是在用它缅怀香港片子曾经带给我们的回忆。
但《风再起时》想拍的主题不断是香港，而不是四大探长。那个主题是比一些同类型的片子更大的。梁朝伟、郭富城、许冠文等人，每一个角色都是代表香港的某一种精神。拍片子的时候，我会期看本身有一种任务感，实诚恳意地期看看寡看完片子，对香港有一种精神上比力深进一点的领会，熟悉一下香港是怎么一步步走来的。
郭富城、梁朝伟
澎湃新闻：为什么是那些人物代表香港？他们承载了什么样的香港精神？
翁子光：那些探长的故事是我小时候的梦。以前的《雷洛传》《跛豪》等等，我对片子的觉得就来自童年的看影回忆，我的迷影情怀都是从阿谁时候起头的。我想着长大之后我也要拍一部“雷洛传”，拍一部“蓝刚传”，都是我为儿时的本身圆梦的片子。
但到后来要做那部片子，实现我的梦的时候，我已经成为一个成熟的人，我会意识到“四大探长”是一个比力符号的工具，它没有一个现实详细的汗青上对他们的记载。那些符号是让看寡比力随便进进阿谁时代的一个标识。
那里是一种借代关系，包罗人物命运和感情活动，包罗他们对本身的往事和功责，曾经模糊的记忆，如何酿成了如今的本身那些命题，来表达那个城市的一种精神属性。例如说，六七十年代的良多人会说本身是自力更生、胸无点墨的，他们会觉得本身创造了良多工具，把本身从一个小人物最初打形成了一个大英雄、大人物。
郭富城扮演的磊乐，身上有良多那种上辈人的影子，阿谁时代的人都是那么一路过来的。他们有香港往上爬的精神、十分强的适应力、应机立断、有手腕的，他们很有魅力、指导风摘，有他们的那股气。我小时候不断在香港，看到良多那种人，特殊是我进进到片子圈，良多大老板，或者各类贸易名人，我觉得他们都有那口气，也是某一种江湖气。
郭富城 饰 磊乐
另一方面，因为香港那时候处在文化上的特殊节点。在全亚洲地域来说，香港早期就有相比照较多的常识分子。他们从外到内，默默地为香港做出很大的奉献。起头的时候，是奉献他们的专业，例如说香港良多建筑师、医生、律师等比力精英级此外绅士、公事员，那些人奉献了他们的伶俐、学养和才能。那就是梁朝伟扮演的南江，像一位绅士，但不是特殊谦虚，而是冷板式的，又比力能站出来的。他们先从现实层面往建构香港，然后酿成了从精神层面往支持香港，他们会提出良多对香港有益的原则性的工具。香港就是由磊乐、南江那两种具有典型人物操行的人成立起来的。
梁朝伟 饰 南江
许冠文（扮演的李子超）则是站在更高的视点，他是一个用来造衡的正义力量。在呈现问题的时候，一些诚心诚意爱香港的人，会在每一个年代的乱局中给出一个说法。在片子中，那是一个比力虚构的人物，我们需要那种能量往为时代的纷乱定一个性。
许冠文 饰 李子超
澎湃新闻：你之前的片子都是存眷社会的现实主义题材，此次回过甚往拍一段汗青的时候，若何发掘此中的现代性？
翁子光：我期看片子是有一种“现代性”的，能够通过片子温故知新，从头熟悉香港那个处所。我觉得《风再起时》是让所有人看清晰香港那些处所的出处，它的精神面到底是有哪些？是比力详细的，会引发你往想的，哪怕我讲得不完全，不那么准确，因为香港数个时代的跨度太浩荡了，但我会让各人从我提出的几个角度往看香港那座城市。
拍的时候很率性，剪的时候保演员
澎湃新闻：《风再起时》从体量上来说是部“史诗”了，横跨三四十年的长度，传闻第一版剪辑出来有6个小时，到最末的140多分钟是如何的一个过程？
翁子光：剧本刚起头拍时已经是8万字了，其时即使是根据原来的剧原来拍的话，也会是三个小时。演员来了之后，他们的演出形态比我想象中有意思良多，所以我们确实在拍摄过程中不竭往调整剧本，给演员更多想象和演出空间让他们发扬。良多戏都是在那个过程里加出来的，以至是与演员配合创做的。
说实话，我们在剪辑的过程里面是很痛苦的，我的压力很大水平上面都是来源于时长的，我们其时想能不克不及做成上下两部上映。比来，我跟剪辑师说，假设是三个小时的话，哪怕我们都是同样的场景，最末效果城市更伸展，有一个更不变的表示。
澎湃新闻：你觉得如今的叙事是过于仓皇的吗？
翁子光：如今整个节拍十分紧，以至是挤的效果，但我觉得，也算一种没有呈现过的带有尝试性的样貌，也未尝不成，因为我想让看寡觉得到，那就像是两位探长的一场梦。也有看寡和我讲，颠末前面的紊乱和拥挤，但到后面静下来时会回味前面的工具。我觉得人生实的有如许的一种滋味，良多扑朔迷离的工具让你应接不暇，让你觉得突然发作了无数人来人往的场景，但到你老了，平静下来的时候再回看，就会有那种很希罕的滋味，会有点驰念其时那种喧闹。
《风再起时》剧照
澎湃新闻：那个故事脉络天然带着警匪、立功、黑帮的布景，看寡天然会抱着对类型的等待进进影院，从如今的成果来看，确实有一部门看寡感触感染到了被“冲犯”，你觉得那是一部有赏识“门槛”的影片吗？
翁子光：其实是存在一个看影习惯上的挑战。因为仍是有一些框架性的豪情表达，有时我们有意不走向一个细节，或者是我们偶尔给出一两个细节，它已经很有代表性，我们就不会更多往讲。片子在讲人之常情，以至是婚姻看、恋爱看、亲情、友情等，城市在里面有触碰着。两个角色的决定与抉择，若何往表示自我的过程。我摘用一种像寓言故事的体例，看寡看的时候会有差别的滋味和感触感染。
那与一般的戏剧会有差别，它固然快，但反而更需要专心看。良多人看的时候就会觉得会脱线，因为没有向看寡明白要从哪个标的目的进进那部片子，从什么轨道走完那部片子，那对看寡的看影习惯来说是一项挑战。我也用了良多好的音乐和光影，以一种“纯片子”的体例吸引包抄看寡，“哄”着他们把片子看完。我也期看它能留给后人一些回忆，是带回家能够收躲的。节拍也好，身手也罢，现实上都包罗了一些尝试特量，是我诚心诚意地在过程里不竭测验考试和体验中闪现出来的。但那仍是一个尝试，有得就有失，有些看寡可能在看影时难以投进。但一旦投进，便会闪现出一种从未有过的看影体验。
澎湃新闻：拍的时候就晓得那是“冒险”的吧？
翁子光：各人晓得我做那个片子做了几年，花了良多的精神，实的是全力一搏，也晓得《踏血觅梅》之后，各人对我有很大的期看。假设我再拍一个立功片，或者拍一个比力简单的家长里短的现代故事，可能会轻松良多，但是我仍是情愿走出那么一步，因为我觉得，香港片子需要那么一部温故知新的片子。香港已经良多年没有如许的讲述本身城市汗青的片子了。从整个拍摄到后期的压力，对我来说像拍了十部《踏血觅梅》，虽然很有挑战性、争议性，但我仍是把它做出来了。
澎湃新闻：因为片子里都长短常好的演员，所以也猎奇那些在拍摄过程中半途不竭加出来的部门，详细是一些如何的火花？
翁子光：好比南江的往事，讲南江和父亲跟日本人的特殊关系，以及后来他在回忆片段里面讲了良多他的感触感染。那个部门是梁朝伟有一天跟我讲他家里面的一些工作，他本身对人生的一些觉得的时候，创做出来的。后来他描述我写出了一种创伤后遗症的觉得，南江和磊乐都有，他是那么总结我的创做脉络。我觉得感情的工具或许不但是在片子中，也有可能是梁朝伟本人他对家里人的那种比力复杂的羁绊。我比来也帮他拍了一部纪录片，有讲到那些故事。
另一个是许冠文，在跟外国人在开会的戏里讲我们应该怎么看待香港。剧本原来是很完全很长的对白，但是当我们换成英语之后，他改了对白，用他认为更顺畅的白话的表达和讲话习惯往说。后来他就跟我讲，他讲那些话不是那个角色要讲，而是他本人要讲，变得似乎那并非一个演出，而是他的演讲。到底什么人关心那座城市？良多香港本土的人都是一种很流落的觉得，各人要怎么往面临那座城市的命运？良多工具都是如人饮水，冷热自知。
还有一个是杜鹃的上海话。在剧本创做时并没有想到那个角色的身份，而见到杜鹃之后，我们就决定那个角色如果上海人。此中有一段关于高跟鞋的对白，也是在跟她聊天的时候产生的灵感，她那么高的一小我都还要穿高跟鞋的感情，也是她给了我良多的灵感用那个办法来展示那小我物的布景和情感。
杜鹃 饰 蔡实
澎湃新闻：上一次《踏血觅梅》拿了好几个演出奖，此次包罗郭富城在内的二次协做的演员，带来哪些特殊的感触感染？
翁子光：我协做过的演员，他们会让我很放松。例如说郭富城、金燕玲、太保、白只等，我们协做过都很熟悉，他们来了就似乎是家里人来了，各人都晓得要做什么，有一个默契在，对我都十分的相信。我只是给他们一个很小的点或者觉得，哪怕是有点功用性的，但他们一出来就能够觉得得到那些角色性格是怎么样的，是什么类型的人，又有如何的角色魅力？他都是自带的。因为我对他们很熟，他们怎么往掌握镜头，表示他们的特量，我是手到擒来的。
也有一些不熟的演员，我们是第一次协做，我也很感激他们的相信，我跟演员的沟通仍是比力温馨，比力有掌握的，我觉得那算是我的强项。好比谢君豪、张继聪、周文健、张可颐等等。那些新协做的演员来了，对我仍是很相信的，说实话他们戏份也不是特殊多，但他们会很安心地交给我。我把他们的某种特量放进片子里面，就似乎用片子介绍了那些演员。固然片子里是介绍在阿谁年代有那么一小我，但在银幕之外，我在向各人介绍我们香港有那么一位演员。我觉得那种工具是新鲜的。各人在看到那部片子之后，良多人再看到哪一个副角会让各人想起来，一方面是想起了香港片子有那些美妙的回忆，别的一方面就会觉得那些人，那些面相仍是挺带感的，是有他们的味道在的，未来有可能在其他的片子里他们也会有更多更好的发扬。
澎湃新闻：当不竭加进新的工具进来，本来的体量又已经“超纲”，取舍的时候怎么权衡？
翁子光：良多人对《风再起时》会有差别的评判，但是对演员仍是十分必定的，是因为他们发现我不断都是给演员的空间，无论我怎么拍怎么剪，怎么闪现一个世界看，一个故事走向，我都是“保演员”的。我相信各人城市看得出来，我始末对峙，演员才是在我们那部片子里站在最前方，让看寡第一个看到的，因为他们是看寡感情活动的代言。
把“导演”的位置放得很低，拍片子共恋人物的“无力感”
澎湃新闻：片子里的大事务都被剪得很碎或隐晦，但豪情线却保留得很完全，以至曲白，于是良多人觉得那是个三角恋的故事，为什么会有如许的取舍？
翁子光：我是个很想往做些纷歧样的工具的人，但是同时我也是一个很传统的人。我放镜头的机位，良多都是很典型很典范的办法。我有迷影情怀，一些对老片子的记忆，我实的会“毫无节操”地把那些工具都放进往。三角恋就是一个典型的典范人物关系的模子，我也需要有那种感情关系支持起片子。
杜可风拍《踏血觅梅》时曾经跟我说过一句话，他说那地球上所有片子都是恋爱片子。我觉得那话很扯，但后来我又发现他说得十分对。其实不是恋爱片子，是用恋爱的思维，用一些包罗的荷尔蒙、有生命力的工具，吸引看寡理解和感触感染。那就是他所谓的“恋爱片子”，你看王家卫所有片子都是恋爱片子，包罗《一代宗师》最初也酿成恋爱。
我受那些片子影响挺深的。但我比力笨，其实不如良多导演有才调，我仍是回到最为原始的恋爱，以至它和香港的关系是一种寓言性的——两个汉子对一个女人差别的恋爱姿势，或是暗昧或是间接，各类微妙的立场，也是一个寓意，香港人是如何看香港的，如何往看本身喜欢的工具。包罗磊乐和小愉、蔡实和小燕的豪情里，有爱与恨的纠葛，是在爱里包罗着愧疚、或是责任感，也可能包罗了一个谎话。它不但是在讲恋爱，更深条理上也是跟城市跟时代里面人的处境的关系，我们能看到良多人在面临本身的命运时会有差别立场，期看有人阅读出差别的味道。
澎湃新闻：前面也讲到你的迷影情怀，良多影迷也能在《风再起时》里面看到良多致敬典范的戏仿段落，在创做如许一部“香港往事”时，遭到哪些典范的影响？
翁子光：《美国往事》是绝对有的。好比片中抽大烟形象的那种觉得，还有磊乐在雨中跳舞时，他把伞给了一位小孩，小男孩的服拆和罗伯特·德尼罗在《美国往事》里童年的形象是一模一样的。还有一些镜头的处置和细节的设想，包罗枪战的音乐，我都在向我从小到大看过的喜好的片子致敬。良多人都觉得导演那实的是太放纵了，率性地放了良多那类工具进往。但也有一些很影迷的伴侣，他们的兴奋点正在于此，会觉得我给他们分享我喜好的片子，可能看到会很有共喊，那是一种情怀的工具。我觉得那种听任我是义无反顾且没有功责感的，因为我投进了很大的心力。
澎湃新闻：之前你做过和片子相关的各类工做，在做《风再起时》的导演时会有一些特殊的工做习惯和体例吗？
翁子光：会有，对我来说那个挑战是很大的。我之前是以编剧为主的导演，但拍《风再起时》的时候，重心仍是放在导演的工做上。我仍是重视协调好每个部分，将每一个部分的能量提拔到一个比力高的点，好比美术、服拆、摄影、音乐等。我把能表示我片子能量的部分都提拔到一个更大、更高亢的表达空间，他们也都付出了很大的勤奋，我仍是对那些部分有很大的一个敬意的。特殊是丁可的音乐，我相信那应该是过往两三年更好的音乐原声。他的音乐原来是比力慢的，但是他往法国找了一个团队研究歌舞片的音乐风气。别的在一些美术方面也有打破。
我一贯把导演的位置放得很低，固然此次我做了良多导演的工做，但是我照旧是一样的立场。就似乎《踏血觅梅》，各人会加良多标签给它，例如说是演出的成功、剧本的成功，但说实话，它不是一个导演的成功，到如今我没有赢过任何一些较大的导演奖项。我本身也会扛机器往拍一些镜头，因为我怕摄影有时候会没有办法挠得住演员的演出，我就立即往逃。有时候我也会往看那些美术的工具，有些细节的工具说了半天，我还不如本身就把它给管了。那可能是因为我很早的时候就从副导演起头过来的，所以在工做上比力有亲力亲为的习惯。
澎湃新闻：片子里良多人物在时代的海潮里面浮沉，在现实中你对“不成抗力”和“无力感”的体味是如何的？
翁子光：我很喜好那种觉得。在拍摄过程中，我就强烈地感触感染到角色那种无力感，因为我之前拍的好比《踏血觅梅》，或者是我前年监造的《正义回廊》，包罗我本身更早的两部片子，都是在讲人在小场景中，小命运的波涛下是若何往闯过往的。但《风再起时》那个觉得就更大了，当你面临的是一个时代的时候，若何往摆本身的位置，到最初仍是一种无力感。那种无力感长短常文学的。
但也可能我是一个刚刚成熟的人，对那些工具的慨叹会特殊深，也许比我年长的人会觉得那没什么，比我年轻的人也不会懂。本来良多人告诉我，每个时代都是如许，良多工具都在随海潮改变，但是我觉得我到了感触感染最深的人生阶段。