李白五绝所表示的朦胧美

常言道：墙里开花墙外红。为什么墙里的人觉得不到花之红艳而墙外的人却觉得到了呢？其原因可能有两条：第一条，是因为墙里的人太熟悉那花了，连同那花的缺点都很领会，所以就削弱了对花的红艳的觉得；第二条，是因为见惯了产生审美怠倦，于是就觉得不出其美妙的红艳来。又有人说：月下看美人更要美几分。为什么会如许呢？月下看人是朦胧的，朦胧中看人看物老是会隐往许多弱点而凸现出更多长处的，并且更会激起人们丰富的联想和宽广的想象，是审美对象愈加多姿多彩而趋势完美。所以说美往往存在于朦胧形态。李白是很擅长捕获美描写美的艺术家，出格擅长描写朦胧形态的美。那在李白的五绝中表示得就很凸起。李白五绝中所表示的朦胧美大多借着月光下的朦胧风光来描写人的感情，给人描绘出一幅幅静谧的朦胧美的情景画。下面举几首例子说说：

《玉阶怨》：“玉阶坐白露，夜久侵罗袜；却下水晶簾，小巧看秋月。”伫立玉阶，曲至露珠侵湿了罗袜，是谁在玉阶上伫立那么长久呢？看来应该是少妇，并且还应该是美人。他为什么要伫立玉阶？能够料想那是在盼看贵人的回来。久久未见人回来，那就只好退进房中。她失看了，诡计不再想看了，于是就放下了帘幕。然而，思惟无疆，帘幕挡不住，于是就隔着水晶帘看明月，思路飞向了天边。朦胧中，美人先是伫立远看，然后隔帘看月，那中间还有美人移步，玉手下珠帘的美妙动做，实是一幅画，又是一曲歌，情在月下，美在朦胧中。

《静夜思》：“床前看（明）月光，疑是地上霜；举头看山（明）月，垂头思故土。” 过往所谓的“床”纷歧定就是如今所说的睡床，往往把一种坐具也喊做床。那里的床应该指睡床，假设人还坐在坐具上，那么就不会有是霜是月分不清的觉得。夜深了，人醒了，辗转翻侧，看到了床前的白光，是月光？是冷霜？心头疑虑，就举头看窗外，本来窗外月正圆，光皎洁，此时怎不钩起诗人的心绪而想起故土的人和物来？月下之情实，朦胧之美凄楚。

《渌水曲》：“绿水明秋月，南湖採白蘋；荷花娇欲语，愁杀荡船人。”秋月凉如水，湖水明似月，月光下小船荡漾，那是人在南湖摘白萍。迟开的荷花在月光下鲜艳欲语，与摘萍人交相辉映。面临如斯美艳的荷花，荡船人起头犯愁了，为什么？本来荡船的人是美女，她正与荷花比美，她确信本身胜过荷花，然而又怕万一被亲爱的人曲解，心里老是七上八下。恰是月下之情切，朦胧之美艳。

《秋浦歌十七首》之第十三首：“绿水净素月，月大白鹭飞；郎听摘菱女，一道夜歌回。”水绿而净，月白而明，白鹭惊飞，摘菱女和她的情郎一同唱着夜歌回来，绿水和明月是静态的，白鹭、摘菱女和其情郎是动态的，静中有动，富有生气，水绿月白是视觉的感触感染，歌声回荡是听觉的感触感染，那是画是诗又是音乐，既平静闲适又愉快活泼，那种情和美弥漫在整个空间。

《赋得白鹭送宋少府进三峡》：“白鹭拳一足，月明秋水冷；人惊远飞往，曲向使君滩。”明月下，秋水冷，白鹭已经原来拳起一足歇息了，然而却被人轰动，惊飞的白鹭飞向了使君滩。万县有使君滩，湖北宜昌也有使君滩，两者都在三峡边上。诗人借白鹭的往历来交代宋少府的往向。明月、秋水、白鹭、人是那幅壮丽丹青的根本元素。水静、月冷，是多么静谧的夜啊！就在那静谧的夜里，突然白鹭惊飞，显然那是人之动引发的，动静相映，生趣盎然。白鹭是吃惊以后“远飞往”的，那么宋少府是不是也是因为某种原因而被迫往三峡的呢？那就给了人们许多想象的空间。

《夜下征虏亭》：“船下广陵往，月明征虏亭；山花如绣颊，江火似流萤。”征虏亭是晋朝成立的，建在金陵石头坞。在月光下，诗人驾小船往扬州，在船上仰看征虏亭。月光下的征虏亭，清晰可辨，征虏亭旁边山花烂漫好像少女露出笑脸，江上有很多行船，行船上的灯火好像流萤。月光、山花、小亭、行船、灯火、江水等物景明显逼真，此中的情景愉快深厚，此情此景构成了一幅朦胧而标致的画卷。

《清溪夜半闻笛 》：“羌笛梅花引，吴溪陇水情；冷山秋浦月，肠断玉关声。”渭水与崖水合成陇水，《陇头歌》：“陇头流水，喊声幽咽”，可见陇水之情乃是悲愁之情。李白《秋浦十七首》之第二首有“清溪非陇水，翻做断肠流”之句，可见那里的“清溪陇水情”乃是断肠之情。诗人夜半闻笛声，或许笛子所奏的是梅花引之曲调，或许底子不是悲愁的曲调，但是诗人却就联想到了悲愁的出身和处境，从而引发了悲愁之情。此处的冷山当在秋浦。玉关声应该是使人肠断的悲声，因为“春风不度玉门关”。月光、流水、笛声、断肠人是构成那幅画图的根本元素。月光下的情，月光下的景，老是朦胧的美。（童昌森）

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