要不是《狂飙》，我实认为能「打」的国产剧都亡了
在春节档片子的讨论势如水火之际，同期上线的电视剧《狂飙》却引起了我的非分特别重视。
演员和剧情还在其次，次要是它的动做戏其实过瘾。以致于剧名“狂飙”也能够包罗“肾上腺素狂飙”。
即使不是间接展示屠杀的排场，严重、刺激的气氛也被营造得非常到位。
好比冷酷杀手老默一刀抹了地痞钟阿四的脖子，那一幕堪称狼人灭了狠人：
自尊心极强，受不了屈的高启盛阴暗心理大发作，用一条冻鱼把李宏伟活活暴打至残血：
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说那部剧的动做戏，让人找回了久违的“拳拳到肉”的刺激觉得，其实不夸饰。
那俩大佬以至能够说是“招招爆头”
出格是本应把动做戏做得更好的国产武侠剧，都应该来跟《狂飙》取取经。
过往的多年间，武侠剧在荧幕和热搜上轮流轰炸，可是能看的几乎没有——因为"侠"的前提"武"其实很水。
获得2022年度优良电视的《雪中悍刀行》，就几乎一截一个负面教材。
腾空扭转半世纪，另一部的告白都进完了，人还在空中飘着——没有武打，又算什么武侠？
但那还不是个例，而是现代武侠剧的基操。
同样是飞天对打，用不着以甄子丹等报酬例，也不消本年的《狂飙》比照。连14年前的儿童剧《巴啦啦小魔仙》以至都能轻松秒杀如今的武打。
那施法动做的一提一放，即便是没有肢体接触的神通进攻，也能让人感触感染到剑拔弩张的气焰。
惨烈的比照，不由引出一个问题：曾经昌盛一时，以至风行海外的"武打"，怎么会出错至此的？
打戏划水大赏水打"不是一年之间能练就的。
欲知病理，就要先探病症。为此，课代表从过往几年轮流登上热搜夸夸榜的古拆剧里，整理出了那份划水打戏集锦。
邀请各人一同评脉。
· 多人对打：招式不敷，剪辑来凑
此类划水门派中，事务中心的人物几乎全程没有武感动做，端赖局外人的讲解，或是镜头的拉扯。
令人瞠目结舌的高手间的对决，
就是如许子的--
半空悬浮，没有章法，出招端赖印度电视同款"扭曲画量式"剪辑。
论起忽悠的造诣，"台词"若是范伟，"镜头"可就是赵本山了。
亮光划过，场上世人皆被一股迅猛神力拽往天空，随后就是配角放大的脸。
只要玩过古早仙侠游戏的人才气大白，那也许是一门名为"地心引力反转术"的形而上学神功。
有意图念对打的，就有赤膊上阵的"你侬我侬"派打戏。
瞧那挠人手臂的力度和神情，生生演绎了"战场如情场"的全庸武学精华（附注：全庸为地摊文学常见做家，别名盗窟金庸）。
敌人相见，不再非分特别眼红，而是你拍一我拍一地玩起身家戏。镜头再多半秒就露馅。
· 腾空飞天：都是科技狠活
飞，是武侠剧里更具想象力的动做，也让武打进进新条理：空中空间不敷了，宽广的天空任你游，招术任你挑。
可当下的飞天戏，却飞出一条了新道路，也正好完美避过了任何美学特征。
有的好像旱地拔葱，蜡像飞升。
有的好像双人电梯，曲线起降。
原理约等于"背后拆了个向下喷射的助推器"，妥妥的航天科技领航人。
但搭配那厚实的身形，一看，就晓得，他们不是飞起来了，而是"被吊起来了"。
连小霸王红白游戏机里的超等玛丽，都比那跳得有说服力。
· 舞刀弄枪：全凭兵器成精
每位侠士，无论男女，都可挽剑花、甩折扇，或是扔银针、抛绸缎。
不只能加强武力值，也能彰显各自特征。
当武侠剧和片子一样如周冬雨所言踏进薛定谔的"更好的时代"，兵器也迎来了它在武侠文化几千年中不曾有过的进化：替代动物成精了。
单手打太极，或是模仿"无抹布擦空气"神功，搭配五毛特效，就是特色挽剑花。
在小龙女手里仙气飘飘取人首级的绸缎，也似乎被拆上了主动感应神器。
高手只需伸个手侧个身，衣袖就能打破物量守恒定律一般无限耽误，千里击敌。
好一个"成精兵器"曲销现场。
打戏 核心在于"逻辑在对武侠剧一水的吐槽中，人们陆续驰念起上世纪"以视觉冲击为目标、把武打演员当耗材"的香港武打片。
荧幕里的对打都是实枪实弹，招招超卓，看了让人曲唤过瘾。
有人却提出一个差别看点：武打其实都是为剧情而办事，不克不及一概而论地用洪金宝时代以命相搏、动辄送医的实打来要求如今的打戏，那个原则太高了。事实，武侠剧中往往有许多超呈现实的设定。
那一点我认同：上天进地，单一个"飞翔"，凭演员的力量就很难实现。
不外那其实不能为现在的"划水打戏"摆脱。
林青霞的东方不败，飞翔时被树枝拦住面具，她的惊鸿一瞥是影视史里抹不掉的画面。
而时至今日，也有人痴迷于东方不败的银针神功，为此苦练多年。
可见，就算难以"实打"，曾经的武侠剧也能够让"武打"变成典范，现在的武侠是不克不及以此做为遁词碰瓷的。
为何曾经的武侠剧典范？因为它的"打戏"很契合逻辑：动做逻辑与剧情逻辑。
那赖于演员功底、动做批示、剪辑与配乐在内的完全公式。
《功夫》里有个桥段，"火云邪神"迎战"神雕侠侣"。
别看他常日老是背心裤衩胡子肮脏，丢到人堆里就是个流离的糟老头。但在脱手的一刹那，绝对是动做灵敏气焰如虹，连身形都笔直了。
即便他照旧囚首垢面，人们也会相信那是仅存在于传说中的高手。
事实上，武侠剧对"武打"的整体要求是远远超越"实打"的。演员在武打环节的神志、气焰、体资与动做都是至关重要的。
林正英早在上世纪60年代就进进片子圈做龙虎武师，屡次获得金像奖更佳动做批示，按理说，动起手来，一招致命那不是假的。
但在他主演僵尸片里，九叔要对于的并非人，而是比人"多了一口气"的僵尸，通俗的武感动做派不上多大用场。
所以，林正英在武打之中融进了茅山术的施法动做。感官刺激有了，动做逻辑也说得通。
根据"实打"的原则，那确实像是花拳绣腿，实战中打不到人，可连系片子布景，那个武打设想却很巧妙。铜钱剑"和"道士服"是师门祖祖辈辈畅通的法宝，而"鸡血符纸墨线"也是代代相传的身手。
一个以"驱逐邪怨、守护承平"为己任、并将那份职责代代传递的道士的形象就如许深入烙印在了看寡心中。
因而，他的武打也是很契合剧情逻辑的。
但光是演员本身会打，还远远不敷。
《十面暗藏》中，章子怡只是在跳水袖舞，但搭配鼓点的节拍，言笑中又剑拔弩张的气氛一会儿就燃了起来。
如许远的间隔，袖子也许很难碰到鼓上，但章子怡持重的神志、脸色，以及敏捷的甩袖，连系镜头的剪辑，很难不让人相信，她就是如许一位精湛的舞姬。
凡是是镜头没有跟尾适当，或是演员脸色动做不到位，就只能在后期依靠袖子成精，主动飞翔。
武侠剧的那些所谓把戏，是为了打破"武打"的可能性。往实现那些仅凭人力无法实现的动做，以此来开展此前只能存在于想象中的剧情。
为了影视效果，过往演员即便没有武打功底也会多加操练，想尽办法在镜头、音乐的共同下以假乱实，营造出绝顶高手的人设。
而反看如今的武侠剧，演员连拍上半身裸露的戏都要靠假腹肌。
偶尔以"烂片出神曲"的噱头出圈的配乐，一扒也大多是剽窃，更别提镜头剪辑、服化等支持起武侠剧打戏的要素了。
武侠剧的"打"，是为了"侠关于武侠剧的"打戏"，其实是几十年来不断备受讨论的问题。好比张纪中的拍摄小龙女就遭到诟病：美是美，但满是花架子，底子打不死人。
我其实不承认那个指责。现实上，武侠影视做品和"实打"，历来都不克不及划上等号。
上世纪50年代，片子《黄飞鸿》横空出生避世。差别于20年代鼓吹神功为主的武打默片，它重视的是实战。
承载着国人逃求自强的美妙心愿，民族特色浓重的《黄飞鸿》一上映，就奠基了武打片的基柱。但尔后二十年，业界推出的类似影视做品始末风气不定，程度也良莠不齐。
曲到65年，邵氏公司决定重振武打片，临危授命的张彻和胡金铨别离拍出了《独臂刀》和《酣醉侠》。
名义上，两者都是武打片，但风气却迥然相异。
张彻的片子动做极为写实，每部戏里用来充任血液的番茄汁能拆满两大桶。胡金铨不拍血腥排场，他讲究的是意境与气氛。
武打片与武侠片的割席之路，从那里就埋下了伏笔——
在72年的武打片《精武门》里，李小龙一脚踢碎"华人与狗不得进内"的通告牌，单枪匹马与日本高手比赛，手刃仇人，最末凭仗精湛武艺为国度争得了荣誉。
同期间的多部武打片，也走同样的道路：为了小我的英雄主义和集体的光辉形象而打。
但71年胡金铨导演的《侠女》，却不但是把武打做为重心。
在武术外套之下，片子通过"文人卷进朝廷党派纷争，烈士与宦官恶斗"的情节，借由"儒、侠、释"三派差别看点，探觅人生意义。
与此同时，TVB拍摄的金庸武侠剧，同样不偏重于明争暗斗的实打。而是借由武林纷争，暗射现实矛盾，展示通俗人在国对头难之间的抉择，在封建礼教与自我价值之间的取舍。
好比肩负灭绝明教任务，却因爱上明教教主而进退维谷的周芷若和赵敏；疑心郭靖杀死本身父亲，却钦佩其侠义之心而不愿复仇的杨过；以及在封建审阅和爱戴之心中踌躇的小龙女。
以至还包罗夹在"六合会"与"小玄子"间周旋的韦小宝。
无论做出什么抉择，都是大时代布景下的小角色不肯受支流话术的掌握，热诚地从心里往审阅与根究。那决定了武打和武侠在素质上的区别。
武打是将"武"延展，深化"打"的感官刺激；武侠则从"武"动身，迸发"侠"的精神意境。
即便韦小宝不会武功，但他能为了师父与伴侣掉臂安危久做周旋。还略使小技，长久化解了皇帝与六合会的矛盾，谁能说不是侠士呢？
武侠剧的沉溺堕落，从戏里到戏外武侠精神的缺失起头
2000年，武侠剧有了许多新的变体，以《仙侠奇侠转》为代表的仙侠，以《眉飞色舞七仙女》为代表的玄幻。
但无论剧情如何设定，武侠的核心——人物在时代布景下展示出的"侠义精神"，都没有更改。
《仙剑奇侠传》里，青儿为了百姓苍生，也为了逃求心中的"道"，付出生命来践行女娲后人的任务；《眉飞色舞七仙女》中，七位仙女逃觅恋爱之余也勇猛为天庭做战，联手匹敌阴蚀王，最末让王母修改了封建教条。
曾经的仙女，用仙术打架，美看之外也不乏实在
就算在历来不被视做正统武侠剧的《武林别传》中，义薄云天的李大嘴，也会冒着求助紧急捉夺命蝎，来救刚熟悉两个月、前半集还在取乐他的郭芙蓉。
而现在披着仙侠外套，动辄年龄通货膨胀的仙女和神君们，看似神功盖世、武艺超群，可他们的中心思惟却只要"为了恋爱而情愿扑灭三界"。
那和武侠的核心早已经各走各路。
但那似乎也不克不及全怪功于导演与编剧。2020年，新版《鹿鼎记》开播，热搜里讨论的都是张一山的夸扮演技。
可我认为，新版《鹿鼎记》的失败之处，剧情远多于演员。出格是"明史案"与"丽春院"等信息的删改。
明史案，是编写《明史》而引发的清朝更大文字狱案，那交代了全剧"反清复明"的布景；而丽春院，则点了然韦小宝那个小角色的身份，没有在丽春院跌打滚爬中培育提拔出的圆滑性格，韦小宝很难在皇帝、六合会、神龙教等多个权力间游刃有余。
那些都是构建核心剧情、凸显故事主题的关键信息。
恰是关键信息的缺失，才招致统一个故事，得到了差别的注解。删除理由，我们不得而知，也或许人人皆知。
在"侠义精神"严峻缺失、连业界资深演员都要曲意巴结支流口径的当下，不克不及表示人物性格与身份的"服化"、资金充沛却让看寡感触感染不到精进的配乐和剪辑、声称是没有舞台演出时机才往转行拍戏但在镜头前同样不勤奋的演员，以及他们配合培养的烂打戏。
似乎都层见迭出了。