香港苏富比50周年成交额37.8亿港元！部门高价拍品一览！
连续八日的香港苏富比50周年春季拍卖于4月8日落幕，适逢香港自3月起与各地全面通关，业界注目的春拍盛况再现。
近二十场现场，拍卖总成交额达37亿港元，此中，中国艺术品、中国近现代书画及中国古代书画合共录得16.4亿港元，总成交额为九年来之冠，反映中国艺术市场前景乐看。
此次春拍还产生了多项世界拍卖纪录，此中，草间弥生的典范主题做《南瓜（L）》以6263.8万港元胜利创下小我拍卖纪录；日本威士忌之王——初版山崎50年以480万港元成交，创下最贵单瓶日本威士忌的纪录；厐均的《人世四月天》以851万港元成交，段建宇的《姐姐15号》以734万港元成交，黄宇兴的《日照金山》以977万港元成交，王豪杰的《黃昏的河流》以5230万港元成交，郝量的《神学与进化论》以2465万港元成交，均刷新其小我的世界拍卖纪录。
此外，毕加索的《坐椅女子》以9308.65万港元成交，43颗“帝王绿”翡翠珍珠配红宝石项链以6148.9万港元成交，爱马仕限量版So Black系列黑色羽毛凯莉包以203万港元售出……足见艺术市场充满韧性，顺境事后崭露生气。
不外，全场最焦点的拍品，无疑是以下4件以过亿成交的单品。在经济冷冬的当下，那似乎对2023年的艺术市场指了然标的目的：市场其实不差钱，许多资金正在觅觅保值标的，只待足够吸惹人的“硬通货”呈现。
1
张大千荷花金屏风《花开十丈影参差》
2.51亿港元
张大千为书画全才，对山川、花鸟、人物等题材无一不精。他上承文人适意水墨画和写实工笔划，下启泼墨泼彩的特殊技法，可谓中国绘画集大成者，徐悲鸿曾赞扬道：“五百年来一大千。”
从二十几岁起，张大千起头画荷。初时，他借鉴明代徐渭的大适意画风，到中年时转以半工半写描画，再往后泼墨泼彩画法问世，同样运用在画荷上。六十多年的苦心孤诣，他画荷无数，对荷花之美的探究和表示无人能及，被誉为“古今画荷的无以复加”。
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不外，纵看全球已知收躲，张大千屏风画数量稀少，仅四件以荷花为主题，泼墨、泼彩各二，此次拍品《花开十丈影参差》恰是两件泼彩荷花之一。另一件《泼彩墨荷屏风》，曾于2002年以2022万港元刷新中国近代画拍价新高。
有墨荷屏风珠玉在前，《花开十丈影参差》首登拍场即以1.5亿港元起拍，2.165亿港元落槌，连佣2.51亿港元易手，成为拍卖史上第三贵的张大千做品。
《泼彩墨荷屏风》
《花开十丈影参差》，绘于1973年，属于张大千晚期荷花做品。彼时正值张大千定居加州十年，亦是他在海外最有影响力、泼墨泼彩意境最为成熟的期间。画中的“得心应手”印，是他在加州做画时出格喜欢的印章，也是本人对做品的承认。
画做所用的屏风为日本所造，后贴金笺，价值不菲。在交通未便的五十多年前，把材量懦弱的屏风由日本运往加州，运输成本同样惊人。
因为金笺纸相当光滑，故墨水难以着色，要用泼墨法做画无疑愈加困难。每上一层，都要颠末长时间期待和耐烦调整，方可有画中浓淡得宜，条理丰富的效果，从而营造出水气氤氲、朦胧温馨的荷塘之景。
张大千在画荷花与荷苞时以工笔勾勒，加进淡色粉末辅助上色。画中荷花从浓墨重彩里探出，冰清玉洁，不争长短。粉白色荷花仅占细小篇幅，却把画面的沉郁阴湿一网打尽，充盈水气亦带来清爽气息。整幅屏风因而变得富贵昌盛，极具活力。
张大千 是现代书画市场的国家栋梁，成交金额近年更是屡立异高。《花开十丈影参差》现在以2.51亿港元易主后，胜利打进张大千的拍卖纪录三甲：
（1）2022年，香港苏富比，《仿王希孟〈千里山河图〉》设色绢本，3.7亿港元；
（2）2016年，香港苏富比，《桃源图》泼墨泼彩纸本，2.7亿港元；
（4）2021年，北京嘉德，《秋曦图》泼墨泼彩纸本，人民币1.95亿元（按拍卖当日汇率，折合约2.39亿港元）；
（5）2021年，香港苏富比，《春云晓霭》泼墨泼彩纸本，2.14亿港元。
2
清乾隆珐琅彩瓷盌
1.98亿港元
珐琅彩瓷，始创于康熙一朝，为清宫更高品级的瓷器，专供皇室御用或玩赏，成本高、产量少，连得宠大臣也不会随便赏之。而聚集诗、书、画三种元素的，则更是矜贵，古董界称为“古月轩”。即使在今日，珐琅彩也只多见于顶尖博物馆，私家收躲屈指可数。
2006年，香港佳士得带来一件乾隆朝的御造珐琅彩瓷盌，一面绘杏林春燕图，另一面摘抄明朝诗句，即属更高级此外“古月轩”，上拍即以1.51亿港元刷新清朝瓷器成交纪录，成为其时亚洲拍卖史上最贵艺术品。
时隔17年，那件乾隆朝的御造珐琅彩瓷盌再现拍场，成为香港苏富比50周年拍卖王牌，最末以连佣1.98亿港元成交。
宫廷瓷器，很多都是成对烧造，只是在汗青传播期间，往往不幸流失。不外，本盌与其“姐妹盌”则双双幸存。两者最后同为利德尔上校收躲，曲至1929年各奔前程，其“姐妹盌”现由大英博物馆珍躲，本盌则在闻名躲家与古董商之间流转。
与本盌成对的乾隆珐琅彩杏林春燕图碗，大英博物馆躲。
珐琅彩的“前身”，可说是铜胎珐琅器。铜胎画珐琅，望文生义就是以铜造器胎，然后把珐琅量釉料填画于外表，是由欧洲传进清朝的工艺。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下降生，为区分两者，故又称“瓷胎画珐琅”。
清代官窑，大都在景德镇烧造而成。可是珐琅彩却差别，先把景德镇精造的白瓷素胎运至京城，经皇上钦定图式后，由造办处如意馆起草，再交由宫廷画师用珐琅彩画于瓷胎，最初彩烧而成。
珐琅彩料开初悉数由外国进口，及至雍正期间，相关手艺成熟，宫廷起头自行研发和造造彩料。
乾隆朝的瓷器，以豪华和绮艳见称，纹饰多是繁复多彩。不外此件珐琅彩盌，壁上留白甚多，单从审美来说，此盌更切近文雅脱俗的雍正朝出品，诗文笔法和印款，亦与雍正朝之器甚为附近。
3
船王旧躲“明永乐御造青花云龙纹执壶”
1.07亿港元
综看全球公私收躲，皆无与此永乐青花执壶不异之例。1987年，那件全国无双的孤品于香港苏富比上阵，由一代船王赵从衍释出，以572万港元高价易手，尔后整整36年绝迹市场。
此次春拍，该壶最末以6000万起拍，9100万落槌，连佣1.07亿港元易手，36年间升值逾18倍之多。
永宣青花誉满全国，利用西亚进口颜料“苏麻离青”，烧成的青花发色灿艳鲜艳，常见晕散现象。因为颜料含铁量高，常天然构成不平均的黑蓝结晶黑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色彼此映托，更增艺术魅力。
基于“苏麻离青”那个特征，永宣青花固然少有描画人物，但衬着飞龙、花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果。
执壶那个器形，约隋唐起头时髦，盛载酒液或其他饮料之用。据学者讲究，原型可能是周边游牧民族的金属用器。传至中土后，除了保留原有的金属版本，也衍生出了同类瓷器。
永乐朝执壶，多见花鸟或花卉粉饰，以龙为图纹的本就稀少，而该壶的杏叶形开光龙，则是从未所见。
4
奈良美智小女孩画做《乳白色湖中》
1亿港元
在4月5日的现代艺术晚拍上，奈良美智小女孩画做《乳白色湖中》以8500万港元落槌，连佣成交价刚好打破1亿，成为那位东洋艺术家第7件成交价过亿的画做。
大眼女孩是奈良最典范的主题，他曾经说道：“我的全数做品其实是我心里的自画像，是和本身的对话。”因而，他笔下的小女孩，老是淘气捣蛋，带点狡黠险恶，反映着本身童年、留学、成人等差别阶段的遭遇和人生看。
创做于2012年的《乳白色湖中》，是奈良美智艺术创做的成熟期，笔下的小女孩肖像，感情变得愈加细腻深入。一头橙发的小女孩身穿绿色连衣裙，在素色的布景上淡淡散发着光华，静静地站在奶白色的湖水中心，双臂躲在死后女孩，双脚被湖水盖过，脸上脸色意味深长，画面详尽进微。
半身浸于水潭的小女孩，是奈良历年创做生活生计的重要主题之一。从本做里，亦可看出奈良笔下小女孩的改变。在较早期做品中，小女孩的眼神大多带点顽皮或不怀好意的觉得。细看本做，小女孩凝视的眼神变得闪烁梦幻。
以下为奈良美智其余拍卖破亿做品：
（1）2019年10月，香港苏富比，《背后躲刀》2000年做，1.95亿港元成交；
（2）2020年12月，富艺斯、保利（结合拍卖），《温室女孩》1995年做，1.03115亿港元成交；
（3）2021年4月，保利香港，《柏林巴拉克，1号室》2007年做，1.2亿港元成交；
（4）2021年6月，富艺斯、保利（结合拍卖），《行迹不明》2000年做，1.23亿港元成交；
（5）2021年11月，纽约苏富比，《Nice to See You Again》1996年做，1543万美圆成交（约合港币1.203亿元）；
（6）2022年4月，香港苏富比，《非分特别的温馨》2013年做，1.1197亿港元成交。
更多拍卖纪录
王豪杰《黄昏的河流》以5,230万港元成交
郝量《神学与进化论》以2,465万港元成交
洛伊・霍洛韦尔（Loie Hollowell）《站立于红色》以1,800万港元成交
龎均《人世四月天》以851万港元成交
拉法・马卡龙（Rafa Macarrón）《CAC I》以445万港元成交
段建宇《姐姐 15号》以737万港元成交
松山智一《沉寂的热泪》以508万 港元成交
Six N. Five（埃斯基尔・皮尼）《云游》以165万港元成交
黎谱《花园里的家庭》以1,860万港元成交
姜明姬《山茶花节》以108万港元成交
刘国夫《花-4》以203万港元成交
霍刚 《集1-8》以216万港元成交
石虎 《春实图》以381万港元成交
墨莉娅 · 曺《温存的野兽》（Julia Jo）以23万港元成交
草间弥生《南瓜（L）》以6,264万港元成交， 成为艺术家更高价之雕塑
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