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现代日本漫画已成为全球时髦文化的重要构成部门，但是日本漫画的起源却能够逃溯到一个较古早的期间。
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大约在公元1200年前后，一位不出名的诙谐艺术家绘造了一幅绘卷，描画了兔子和山公一同在河中洗澡，青蛙与兔子扭打在一路等内容。绘卷中的动物有着好像人类一般的姿势。后来如许内容的绘卷被称为“鸟兽戏画”，并被认为是日本漫画最早的泉源之一。大约绘造于16世纪末期的绘卷《山公的故事》描画了一系列形态各别的山公，它们或严厉，或戏谑，但无论若何它们的姿势仍好像人类一般。而且在那幅画中呈现了画中人物的对话，那也被认为在必然水平上启发了后来现代漫画中人物之间停止对话时所利用的对话气泡系统。在比照过大量的鸟兽戏画后，专家们发现那些绘卷与后来的现代日本漫画有良多的配合点，例如：以强烈的视觉体验主导画面，拥有良多有趣的细节，以及文本可视化等。那些不异点在必然水平上证明了鸟兽戏画与后世现代日本漫画之间有着千丝万缕的关系。
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到18世纪晚期，日本起头呈现由插画与文字相连系的插画文章和小说，连系差别的文字内容，那些插画也展示出了差别的风气，有时评、也有挖苦。其时的那些插画已具有后世漫画的部门风气，而且与社会的连系相当密切。那些小说、文章的阅读群体多为新兴丰裕阶层以及具有必然文化根底的人群。如许早期的漫画以至会表示政治内容。
在过往的两个世纪中，“漫画”那个词曾被用来定义各类各样风气的绘画。1814年，葛饰北斋出书了一系列画册，并用“漫画”那个词为画册定名，现在那批画册被称为“北斋漫画”。那批画册聚集了各类素描图，但那些图并没有讲述一个详细的故事。不外我们却应该记住，恰是葛饰北斋将“漫画”那个词带进群众的视野，当然他的“漫画”与今天时髦的漫画仍有很大的区别。
到了近代，日本在“黑船事务”后被迫敞开国门面向国际市场。1858年，一个新的租界与港口设立在了横滨。同时，日本的第一份报纸也在此处创刊。画师查尔斯·威格曼（Charles Wirgman）于1862至1887年间在那份报纸上连载了名为《Japan Punch》的漫画。漫画以卡通的风气描画了栖身在横滨的西方人与本地日本商人打交道时发作的令人啼笑皆非的故事。那部漫画对其时日本支流的画家与做家产生了极大的影响，使那类人群也起头将存眷的目光投向了日本近代化的历程，以至他们中一部门人也起头在按期出书的刊物长进行连载，创做挖苦日本政治的做品。
1902年日本插画家、时评家北泽乐天创建了漫画刊物《时事漫画》做为《时事新报》（兴办者福泽谕吉）的增刊予以发行。他绘造时事漫画的灵感源自美国报纸上所连载的挖苦漫画。
现代意义的日本漫画，大约在20世纪20年代才第一次呈现，并连载于一系列有着国际布景的漫画杂志与报纸之上。漫画家冈本一平在那个时代中为日本引进了大量的美国卡通画，如乔治·麦克马努斯的《教教爸爸》（Bring up Father）和布德·费舍尔（Bud Fisher）的《马特与杰夫》。与此同时，他还兴办了漫画教导机构，培育提拔拥有本身风气的本土漫画家。
在谈及赤本漫画与手冢治虫之前，有需要先简要提及二战后日本的漫画出书情况。日本战后的漫画有单行本与杂志两种出书路子，漫画与连环画两种形式并存。此处所指的漫画，并不是传统的挖苦漫画，而是具有叙事性的故事漫画。战后日本漫画的贸易性更强，比起“挖苦”更重视“有趣”。20世纪40年代后期，《儿童漫画报》（千草书房）《儿童漫画》（川津书店）《少年》（光文社）以及由酒井七马主编的《Hello漫画》（大阪育英出书社）相继出书，登载的漫画多沿袭战前的旧形式，以连环画为主。因为战后物资紧缺，印刷用纸遭到管束，分配给儿童杂志的用纸便更少了，因而那些杂志最多也就四五十页的篇幅，难以称心儿童的胃口。赤本漫画便在如许的出书情况下降生。
1945年，东京率先出书赤本漫画。其实，“赤本”那一形式始于江户期间的“赤本小说”，多是指封面艳丽、时髦于民间的通俗小说。赤本漫画即是沿用那种形式。更准确地归纳综合，赤本漫画是指由暂时组建的出书社，以游击式出书的形式，操纵粗劣的纸张所发行的量量较低的漫画单行本。比起同期间的儿童杂志，赤本漫画的封面用色艳丽，更具吸引力；而内容也更充分有趣，比拟杂志的连载形式，赤本漫画则是描述一个完全的故事。赤本漫画以冒险、侦查和魔怪题材为主，具有新、旧两种风气。
而恰是在那一期间，一位后来对日本漫画有着无足轻重影响的人物起头崭露头角，他即是手冢治虫。有一种看点认为，在日本，漫画之所以流行是因为“日本有个手冢治虫，而其他国度却没有。假设没有手冢治虫，很难想象战后日本漫画会得以流行”。
1928年11月3日，手冢生于日本大阪府丰能郡丰中町，本名手冢治；因为自小喜欢虫豸，当他进进漫画行业后，便取了“手冢治虫”为本身的笔名。手冢早期所绘造的漫画与二战前的大部门漫画风气区别不大，以传统四格漫画为主，曲至1947年手冢起头创做根据做家酒井七马的原做改编的赤本漫画《新宝岛》。
在《新宝岛》里，手冢在绘造漫画的过程中引进了片子分镜的构图体例以及蒙太奇手法，而且初次通过在画面上绘造拟声词，乖巧表示了各类形态下发出的差别声音。那些关于漫画的改革，使日本漫画关于故事的表示力大幅提拔，奠基了现代日本卡通漫画的表示形式。闻名漫画家岛本和彦漫画《漫画狂战记》中以至戏言道：“一切日本漫画都是剽窃自手冢治虫。”
除此之外，手冢还几乎涉猎现代漫画的所有题材：剧画、科幻、推理、少年漫画、儿童漫画、鬼魅漫画、列传漫画、搞笑漫画、成人漫画，以至少女漫画等等，为类型漫画确实立奠基了根底。与此同时，手冢的做品大都都是兼备哲理性和娱乐性的名做，而他鼓吹反战和自在，也让人们对漫画的熟悉从“小孩子看的连环画”提拔到跟片子和文学同层次的“艺术做品”。
手冢不只在漫画业界被视为“开山开山祖师”，同时还奠基了当今日本动画财产形式的根底。1960年，他的漫画做品《西游记》由东映改编生长篇动画片子，创始了日式漫画改编动画的先河。在《西游记》动画的造造过程中，手冢积存了大量动画造造方面的常识和体味，次年他分开东映组建了本身的公司“虫造造公司”，起头测验考试造造契合本身理念的动画。
在20世纪50至60年代，动画的形式根本仍局限于在大银幕上播放的长篇动画片子，曲到手冢治虫成立了本身的动画造造公司。通过早先与东映的协做，手冢大白资金有限的他在长篇动画片子范畴是无法与其抗衡的。目光独到的手冢便将重点放到了电视动画那个全新的范畴。彼时正值电视机在日本大规模普及的时代，跟着电视起头进进每一个通俗家庭，为家中小伴侣供给动画便成为一个新兴的市场需求。只是在那个阶段，造造动画的成本仍然很高，电视动画面对着一个难以收回成本的问题。恰是手冢创造了一系列的动画造造体例，使得电视动画的造形成本得以压缩，最末使得电视动画可以在电视台停止播出。部门由手冢创造的动画造造体例后来逐步成为动画造造的范式，从而塑造了日本电视动画业界。
手冢治虫也启蒙和培育提拔了后来的一代代漫画巨匠。他在东京丰岛区所住“常盘庄”公寓被日本人称为“漫画的圣地”。除手冢治虫栖身在那里以外，那里还曾经栖身过一多量在后世被称为巨匠的漫画家，如藤子不贰雄（藤子不贰雄A和藤子·F·不贰雄两位协做时共用的笔名，他们的次要做品有《哆啦A梦》和《小鬼Q太郎》等）、石森章太郎（次要做品有《假面骑士系列》和《排球女将》等）、赤冢不贰夫（次要做品有《阿松》和《天才傻瓜》等）等不下十几位，那些人几乎满是因为可以向手冢请教才移到此地栖身的。
假设没有手冢治虫，日本的动漫财产也许不会是今天那个样子。他确实配得上“日本动漫之父”的称号。
漫画期刊是日本漫画出书的主体，目前较有影响的漫画期刊大约有四十几种，周刊有13种，半月刊（双周刊）有10种，月刊有20余种。此中仅期刊名称中带有少年两字的刊物就超越10种之多，再加上其他读者目标人群为少年的期刊，此类漫画期刊几乎占据了整个日本支流漫画期刊的残山剩水。此中最为闻名的即是有着少年漫画“御三家”之称的《周刊少年Jump》（週刊少年ジャンプ）《周刊少年Sunday》（週刊少年サンデー）和《周刊少年Magazine》（週刊少年マガジン），现在大部门在世界范畴内有影响力的日本漫画皆出于那三本杂志，如《灌篮高手》（Slam Dunk）《航海王》（One Piece）《名侦查柯南》（名探偵コナン）《犬夜叉》《妖精的尾巴》（Fairy Tail）等。
少年漫画能有如斯浩荡的发行量，背后的原因在于少年漫画的读者人群其实其实不限于年龄十明年的人群，良多成年人也是少年漫画的忠实读者。《周刊少年Jump》的前主编后藤广喜在1991年曾说过如许一番话：“我们的杂志给人们展现了如许的自信心：只要你勤奋工做，你就能有所成就。那恰是我们的故事想要告诉人们的，如许的哲理既吸引儿童又吸引成人。”那正如“少年”一词的意思温暖，其含义不只指“男孩”——由“少”和“年”两个字构成，它还意味着“纯真的心灵”。
假设说关于日本的读者，少年漫画还只是一种占据了漫画业界残山剩水的漫画品种，关于海外的日本漫画读者来说，少年漫画则曾经一度成为日本漫画的代名词。那一点得回功于一小我和他的一部做品，那小我名喊鸟山明，而他那部做品即是《龙珠》。
1984年11月，鸟山明正式于《周刊少年Jump》杂志上起头连载漫画《龙珠》。1995年第25期的《周刊少年Jump》上，连载了十一年、总计519话的日本第一漫画《龙珠》正式结束。《龙珠》创造了诸多灾以超越的纪录。单行本方面，《龙珠》前后共计42卷，后又有完全版34卷，全球正版单行本总销量截行2018年打破3亿5000万册，仅次于《航海王》的4亿4000万册（但《航海王》单行本截行于2019年3月已发行92卷）。根据《龙珠》改编的动画、游戏、片子，以及据之衍生的周边商品不可胜数。昔时《龙珠》风头最盛时，飞越四大洋、热销五大洲，漫画读者群中有超越80%的人首选《龙珠》为头号撑持做品，以致于漫画市场上传播着日漫只要“龙珠”和“其他漫画”的说法。
《龙珠》是第一部实正拥有世界级声看的日本漫画。《龙珠》前期的剧情因为大量的创意来自于以《西游记》为代表的东方古典文化，蕴含着东方读者喜好的内容，有友情、亲情，有温馨、欢乐，遭到了东方世界读者的喜爱。而中后期剧情，血脉偾张、存亡胜败、战退攻守、泪与汗缭绕、情与恨纠葛，火力全开的战斗形式，契合了美式漫画的表达风气，让欧美的读者更随便承受并疯狂喜欢，因而培养了《龙珠》在国际上具有任何一部日本漫画都不克不及与之比肩的影响力。
而恰是《龙珠》在海外市场上的胜利使得更多的日本漫画得以走出国门，以《航海王》《火影忍者》《我的英雄学院》等为代表的少年漫画继续了《龙珠》的“王道”精神，活泼在世界文化的舞台上。此中做为后《龙珠》时代更具里程碑意义的漫画《航海王》，更是让日本热血少年漫画“友情、勤奋、成功”的精神影响及于全世界，最末让日本漫画得以成为世界范畴内的时髦文化。
“少女漫画”最早的目标人群为拥有少女情结的6至18岁的女孩子。现代的少女漫画通过多年以来的不竭积存与开展，涵盖的读者群体已经相当普遍。目前的少女漫画能够泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、爱情或者女性向的漫画。
少女漫画降生的标记是手冢治虫的《蓝宝石王子》（又被译做《缎带骑士》）。不外早期的少女漫画做者大部门为男性漫画家，他们所创做的少女漫画固然读者目标人群为少女或者女性，但身为男性的创做者在创做过程中不成制止地会带有男性主义色彩。那个期间的少女漫画所倡导的是：关于一位已离开童年而未进进成年的女孩来说，她应该全身心专注于培育提拔本身的文质彬彬，专注于进修、谈情说爱、成婚与为母之道。而女性本身的诉求在那一期间由男性漫画家所主导的少女漫画做品中是难以展示的。
进进20世纪70年代后，那一情状起头有所改动。那一期间一批女性漫画家起头停止漫画创做，因为她们大多出生于昭和二十四年（1949年）前后，便被称为“花之二十四年组”。此中代表漫画家有竹宫惠子（代表做：《风与木之诗》）、萩尾看都（代表做：《波族传奇》）、美内铃惠（代表做：《玻璃假面》）、池田理代子（代表做：《凡尔赛玫瑰》）、大和和纪（代表做：改编漫画《源氏物语》）。
“花之二十四年组”的呈现起头使得由男性做者所主导的少女漫画市场呈现变化。那一代女漫画家斗胆地突破了男性漫画家们所钟爱的绘画风气和一些创做时的框框条条。她们利用斗胆的面部脸色，而且进一步开展了漫画中运用笼统的符号停止感情表达那一身手，特殊是花朵的运用。在她们的做品中花朵不再是单纯的粉饰元素。盛开的花朵具有了象征意义。固然漫画中的人物本身看不见，但呈现在她们四周的花朵却表白了故事中女配角的身份，反映出某个场景的气氛，或表达了某个角色的豪情。除此之外，闪电代表震动，火焰代表愤慨等时常呈现在角色的头部四周，足够发扬表示主义的效果和纹理，也是那一期间女性漫画家常用的身手之一。那些身手的综合运用，似乎女性漫画家们用摄影机拍下了角色的精神世界，使少女漫画胜利地让读者对漫画内在的感情产生共喊，就好像阅读少年漫画时，读者也沉浸在漫画的动做排场中一样。“花之二十四年组”的呈现，将20世纪70年代初男性漫画家占主导地位的情状改动过来，并给后世代的女性漫画家供给一个优良的气氛，让她们可以自在创做。
在今天那个时代，女性漫画家们已经把少女漫画酿成了超卓的、表示力极强的媒体，并开辟了漫画市场，使之扩展到成年妇女、职业女性和家庭主妇；以至凭仗《美少女兵士》等里程碑式做品，在国际市场上倾覆了日本漫画即《龙珠》式热血少年漫画的固有印象，全面向海外读者展示出了日本漫画丰富的创做角度与表示手法。那也为电视剧财产的创做供给了大量原始素材，近年来《流星花园》《交响恋人梦》等超卓的少女漫画被改编成电视剧，一度掀起了收视热潮。
陪伴着女性漫画家集体的生长，部门女性漫画家也胜利打进了少年和男性向漫画市场，以高桥留美子（代表做：《乱马1/2》《犬夜叉》）和荒川弘（代表做：《钢之炼金术师》）等为代表的女性漫画家在男性向漫画中同样留下了浓墨重彩的一笔。
当然，并非所有日本人都看漫画，但是在日本，漫画阅读人群的年龄跨度大和笼盖人群普遍也是不争的事实。形成那一现象的此中一个因素即是如今日本社会的中老年群体其实是陪伴着日本现代漫画业生长强大的一代人。他们大部门出生在20世纪40年代，漫画在他们的生长过程中饰演着很重要的角色。在日本有那么一种说法：阿谁时代的学生左手拿着自在新闻杂志《朝日周刊》，右手拿着少年漫画周刊《少年杂志》。他们是“漫画一代”。也恰是因为他们对漫画的兴致和媒体的尊重，刺激了漫画的生长和改动。精明的出书商们天然不会因为那群人的渐渐变老而舍弃那片市场。
以至能够说，陪伴那代人一同生长起来的漫画出书商们，因为那代人对漫画的诉求而催生出了针对差别年龄条理的漫画。如《垂钓迷日志》《人生穿插点》等针对30岁人群市场的漫画，恰是降生于20世纪70年代末，那代看动手冢治虫做品长大的人年逾30以后。那类做品一方面反映了人生进进30岁以后，一种因上有老、下有小而压力浩荡的焦虑形态，另一方面又在做品中树立一个胜利范例式的仆人公，期看能起到一种励志的感化。
另一浩荡的读者群是成年女性，那是70年代初期的少女漫画典范做品中润育生长起来的一代人。她们在进进社会后所感触感染到的现实，使得那些更切近现实、以至是标记着女性意识醒觉的漫画成为她们的阅读抉择。
以至在比来，陪伴着那代人逐步老往，呈现了所谓“银发”漫画，在那类漫画中读者能够看到对老年人充满敬意的描画。
读者与漫画的关系能够继续末身，就似乎统一个家庭里的成员，他们一同生长，一路渐渐变老。
日本漫画能有今天的规模和影响力，除了一位位才调横溢的漫画家，以天马行空般的想象力和扎实的绘画功底停止漫画创做之外，同样不克不及分开他们背后的漫画编纂们的发掘和引导。
一名称职的漫画编纂之于新人漫画家，比如伯乐之于千里马。从数以万计的来稿中发掘可造之材，不因现阶段做品的朴拙而漠视其潜在的才气，并为其供给展现的平台、生长的空间，是漫画编纂重要感化的表现。
日本光文社社长神吉晴夫就此曾如许阐释漫画编纂的职责：“拉着无名做者的手，与他们一路生长。”专业的漫画编纂从若何绘造漫画到如何讲故事都有本身独到的观点，他们运用本身的专业常识、持久审阅各类漫画所积存的体味，为新人漫画家们供给客看而合理的定见；而且通过本身在业界积存的人脉，让新人漫画家得到与已获得胜利的前辈漫画家接触与进修的时机。关于新人漫画家来说，碰着适宜的编纂关于本身的生长绝对是事半功倍。
而关于那些已经获得胜利并正在连载或方案停止新的连载的漫画家们来说，编纂的感化仍然是不成替代的。
因为日本期刊漫画的连载工做强度浩荡，漫画家们往往欠缺时间和精神关于大量的读者反应停止汇总和梳理。那很随便招致漫画家陷进自觉的创做中。而漫画编纂就相当于读者市场与漫画家之间的沟通桥梁，他们能够通过近年相关的数据阐发、业内体味以及从读者反应平分析出的市场标的目的等方面，为漫画家后续创做供给合理的定见或标的目的性批示。
用漫画巨匠手冢治虫的话来说：“编纂的位置是处于我与读者之间，他们接近读者的设法，所以不成不听编纂的定见。”日本出名出书社角川书店的社长井上伸一郎也曾表达：“编纂起着读者代言人的感化，他们会一边与漫画家讨论，一边搀扶帮助漫画家创做做品。那就是日本漫画昌隆之源。”
现在的日本漫画已经是一个价值千亿日元的浩荡财产，无数的做者、读者和其他从业人员在背后鞭策着整个行业的前行。它遭到了日本各个年龄条理人群的欢送，在全世界范畴内的拥趸也越来越多。近年来，漫画以至已成为外国人对日本文化印象的一环，成为日本国度软实力的一部门。固然，跟着互联网的不竭开展，日本纸量漫画出书业也不成制止地遭到了冲击。但新兴行业给日本漫画业带来了挑战却也带来新的机遇，新的创做体例和连载体例的呈现或许会给将来的漫画业带来更多可能。将来的漫画会如何，无人能下定论，过往过去，将来可期。