阿黛尔的沉浸式音频演唱会，会改变演出行业的游戏规则吗？
做者 | 万翛 编纂 | 范志辉
比来，两个动静让阿黛尔的粉丝心绪有点复杂。坏动静是，阿黛尔公布将暂停音乐事业。好动静是，在暂停之前，她加场了34场演唱会。
此次的演唱会看点十足，不只因为阿黛尔公布在那轮表演后将暂停音乐事业，让此次表演成为全球粉丝近期看到她的独一时机，也是因为表演与以往的演唱会有做了诸多晋级。
毋庸置疑，阿黛尔的做品和演唱程度已经能让她的表演足够超卓，但此次表演在视觉和听觉上仍在力图打破，音效设想斗胆利用了空间音频，Billboard也提问，“阿黛尔的演唱会，会改动演唱会沉浸式音频的游戏规则吗？”
据音频手艺公司Gaudio Lab介绍，沉浸式音频和空间音频固然所指的手艺是差别的，但在市场上表达的几乎是一样的意思。而那一手艺在现场表演上的利用，或许会引发音乐表演范畴的变化。
空间音频＋演唱会，到底有何差别？
当阿黛尔登上拉斯维加斯凯撒宫圆形剧场的舞台，唱出那句久违的“Hello”时，4000名看寡尖喊起来。
做为擅长感情表达的顶级天后，有人或许会觉得阿黛尔已不需要华贵的视觉编排来提拔她的音乐体验。但阿黛尔和团队显然在视觉和听觉上都下了许多功夫，又足够操纵了凯撒宫圆形剧场的剧场感。
在那两个小时中，阿黛尔与粉丝大合唱了很多典范歌曲，如《Rolling in the Deep》《Someone Like You》《Easy on Me》，或是早年《21》那张专辑里《Take it All》《One and Only》如许的小寡歌曲。
最令人印象深入的，莫过于当阿黛尔演出《Set Fire to the Rain》的副歌时，几层楼高的雨帘前的钢琴上实的窜出火焰，火光在地板的反射下非分特别壮烈。当前方屏幕照亮时，我们还能看到脚手架上的24名乐手的黑影在火光里吹奏着。
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当阿黛尔在舞台上挪动时，现场看寡会觉得到她的声音似乎也随之在挪动。而跟着画面更具冲击力的同时，声音的各类音效也在渐强，音景随之加深加宽，让听寡在飞腾时刻完全沉浸此中。
据悉，为了到达如许的聆听效果，此次阿黛尔的表演利用了L-Acoustics的沉浸式音频系统（immersive audio system）L-ISA。
据L-Acoustics的CEO Laurent Vaissié介绍，此次L-ISA的声音设想完全贴合了阿黛尔的表演，“一起头，舞台演出集中在中间的阿黛尔和钢琴，所以声音设想也次要集中在舞台中心，让看寡觉得到一种私密的交换。然后跟着舞台越来越开阔，弦乐队音乐渐强，我们的音景也变得越来越宽。”
据L-Acoustics项目与手艺营销工程师Jordan Tani介绍，利用沉浸式音频系统后，还能扩展“更佳听感”的笼盖面积，让大大都听寡都能得到一致的好听感。
在传统的立体声表演中，音频混合的“更佳听歌”位置只要场地的5%。但跟着扬声器设置装备摆设、声音算法映射手艺的立异，沉浸式音频系统能快速计算出时间和振幅的差别，以确定声音的位置，让场馆“更佳听歌”位置的笼盖面积显著扩展参加地的90%，“无论看寡坐在哪里，沉浸式音频能确保所有声音都以歌手想要的体例传到达看寡的耳朵里。”
不只如斯，因为涉及更复杂的效果，演唱会音效设想也变得更精巧化。
Laurent Vaissié以阿黛尔的表演为例，“音乐要如何，阿黛尔的声音会是效果更好的？和声应该要多宽？而且主扩调音师（Front-of-House Engineer）也能够根据需要增加更令人印象深入的渐强效果。创意总监、音乐总监甚至艺人本人，会越来越需要对此做出更多的决定。”
沉浸式音频是将来，但落地仍有那些挑战
现在，音乐流媒体Apple Music、Tidal、Deezer都推出了类似空间音频的功用，Netflix和爱奇艺等也都撑持了空间音频以供给更具沉浸式的看影体验。
硬件设备方面，除了苹果的AirPods Pro以外，三星的Galaxy Buds，索尼多款耳机、以及华为本年发布的新款手机和耳机、小米方案在国际市场推出的Buds 4 Pro无线耳机等都撑持空间音频。
能够说，撑持空间音频功用的软硬件都在进一步开展之中。因为空间音频代表着更好的听觉体验、更具创造力的声音设想，更契合将来新兴场景开展需求的声音手艺，相信空间音频还将愈加普及。
而在虚拟现实场景中，为了更好地模仿现实生活，音频一定需如果立体的。“元宇宙第一股”Roblox也将空间音频纳进平台核心体验的邦畿，想象通过空间音频，用户能够停止天然的语音对话，而不再需要文字气泡呈现在玩家的脑袋上。想象一下，在Meta元宇宙白皮书中价值80万亿的元宇宙场景中，空间音频将无所不在，其价值不言自明。
但因为VR、XR等手艺都尚不完美，虚拟现实体验连系空间音频的效果有多震动，似乎还需要一点时间才气解答。反而相对而言，空间音频连系现场的小型或大型表演更随便实现，但同样仍是有颇多挑战。
起首，是手艺的复杂性。空间音频固然能够带来更好的音频体验，但空间音频并不是生成就能把音乐处置好，而需要手艺人员和音乐人在此中做出更合适的抉择。简单来说，音效的设想从摆布两个声道酿成了360度的了。你能够说那让艺人团队有更多发扬创意的空间，但也意味着对手艺的更高要乞降更精巧化的决策。
空间音频手艺凡是涉及复杂的信号处置、衬着算法和多声道扬声器设置装备摆设，那些都需要音响工程师对空间音频的底层原理和手艺有深入的理解，才气在表演现场有效天时用空间音频到达更好的效果。而在大型表演中，同时把控多个音频通道和扬声器阵列关于手艺人员也是不小的挑战，额外的手艺培训必不成少。
其次，场馆的音响设备关于空间音频的闪现效果也十分重要。
那往往需要专门的设备，好比多声道扬声器系统、麦克风阵列和先辈的信号处置硬件。而音频的混响、吸收和衍射等因素城市明显影响到声音的感知定位和沉浸效果，设想和规划空间音频系统时，还需认真考虑场地的大小、外形和素材，才气确保更佳的看寡体验。
好比举办了多场空间音频活动的纽约表演场馆National Sawdust，做为一个350人的场馆，National Saudust利用了Meyer Sound的Constellation可变声学系统，装备了86个小型全频扬声器、16个紧凑型低频扬声器。而且，因为差别场馆的音响设备是差别的，演出团队还不能不根据设备的改变对表演流程和造造方面停止调整。
与此同时，复杂的手艺加上高要求的设备，使无暇间音频现在成本居高不下。据L-Acoustics CEO Laurent Vaissié介绍，目前该公司的沉浸式音频系统成本比非沉浸式超出跨越20%摆布。
L-Acoustics的CEO Laurent Vaissié介绍，目前协做的巡演中，大约有10%利用了其沉浸式音频系统L-ISA，他估量五年内，沉浸式音频将占公司营业的20%-30%。
Lorde利用L-ISA系统的Melodrama北美巡演
不外，Laurent Vaissié对沉浸式音频体验的前景是乐看的。L-Acoustics正在通过转向更精巧化的受权形式来降低成本，根据客户对系统的利用体例摘取差别的收费，降低小表演的成本。而需要的配备正在越来越小、越来越轻，在舞台上占据的空间也正在减小。
“更重要的是，粉丝也想要那个。一旦他们听过如许的效果，他们就会想在此外表演上也听到如许的效果。他们花了良多钱来看表演，就想要尽可能获得更好的体验。”
总体而言，空间音频做为新兴手艺，因为和元宇宙息息相关，而显得将来想象空间无限。在更近的如今，空间音频已经成为表演体验晋级的一部门，呈现在很多前锋或尝试性的各类表演中。
而阿黛尔的此次演唱会，绝对是一个标记性事务。
做为一种新型东西，空间音频正在付与音乐人在表演上更多的创做空间。就好像资深阐发师Benedict Evans所说，“关于音乐而言，空间音频比AR眼镜要有趣100倍！”
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